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摘要：平面设计，通常是将设计者的思想、情感，以图案的形式表现出来，把符号、文字、图片等基本要素进行适当、合理的排版和组合，在平面上形成图案，借此传达出一定的思想和讯息，并以视觉作为沟通和表现的基本方式。
关键词：平面设
平面设计在视觉上给观众一种美的享受，但更为重要的是要向受众传达一种特定的信息，一种内在的思想理念。平面设计通常都是根据规定的主题进行有针对性的创作，明确作品要表现出怎样的思想理念，需要传达的是怎样的信息，把创作理念与受众的需求、设计的要求有机的结合起来，提高创作的实用性。在平面设计中要形成一定的图案，因而就要有效解决图形、色彩、文字三者之间的关系，构图要新颖、独特、合理。平面设计中还要注意版式编排问题，在图案、画面中注重视觉要素的搭配、调和、对比、平衡、韵律等。
在设计Ja公司的标志时，设计出来的很多创意都被否定了，这使得设计师颇为神伤。后来设计师在一次与Ja公司老总聊天中了解到，原来他很喜欢咖啡，由此设计师得到启发，根据咖啡杯的形状设计出图案，最终方案通过并被采纳。可以看出，调查在平面设计中是非常重要的，要踏实的打好这个基础。
经过实践调查，掌握设计所需要的基本素材、资料后，通过对这些资料的深刻把握、内化，树立设计理念。设计理念，是设计者在平时的生活观察中积累形成的，关注生活中的点滴，注意生活的细节，设计本身就源自于生活，用心感受、体验生活，深刻理解设计创作的主旨，创作的灵感通常就来自于最平凡的日常生活。
平面设计的表现手法有很多种，通过独特的表现手法，更能吸引受众的目光，更有效的把作品要表达的信息传递出去。最为常用的表现手法有对比、夸张、对称、协调、变异、重复等等。对比，又叫对照，通过是通过比较，把相似的素材做相近处理，对不同的、迥异的素材作对照处理，给人一种强烈的视觉冲击和鲜明独特的心理感觉。夸张，可以通过夸张或夸大的图形表现，也可以采用对比强烈的色彩来表现，由于生活环境、年龄、文化、习惯等的差异，人们对颜色的感受有着强烈的主观性，对象征性的表现感受不尽相同。可以通过色彩搭配的差异性，吸引受众的注意力，加深对作品的印象。平面设计中的对称性，主要是指作品在视觉性这一层面要有一致性或和谐性，所有构成作品的部分，不管他们是多么的不相关，都必须是协调的、和谐的，不能让人产生突兀感、生硬感。
1.叙述性手法。叙述原是文学创作中的一种手法，主要是按照时间顺序或空间顺序有序的对事件或对象进行描述。这种创作手法在绘画中也常用到，人们通常可以从画面中寻找出一种隐含的顺序，创作者也常常通过有序的时间或空间顺序来一一展开自己的思想、态度。
叙述性的手法比较符合大众的认识过程，因而设计者在设计过程中常采用这种创作方法。设计者通过对图形、文字、符号等元素的有效处理，将信息转化为公众易于接受的形象，以视觉作为沟通和表现的基本方式，能够有效、准确地传达信息。
2.象征性手法。象征，主要是指把某种事物作为一种表象，通过想象、联想把作为表象的事物与真正的对象联系起来，给人一定的想象空间，这种手法需要观众在欣赏作品时发挥联想能力，所以可以更加有效地加深观众的感知印象。很多时候直接表现出要传递的信息，已不能引起观众的注意力，而通过象征手法把要表达的信息隐藏在表象之下，可以激发观众的求知，吸引观众的关注。
三、结语
在平面设计中，创作手法多种多样，只要选取的方法能有效的传递基本信息，吸引观众的注意力就是最好的方法。平面设计的形式不拘一格，但是对图片、文字、符号等基本要素的组合、排列要做到协调、和谐，在构图编排上要形成良好的空间感、层次感、顺序感，对色彩的选取要合理、强烈并富有美感。平面设计中要注重选取恰当的创作方法，实现向观众传递信息的目的。
参考文献：
任浩磊.浅谈平面设计的创作手法及平面设计的重要性[J].科技信息，2010(11).
（作者单位：陕西服装工程学院艺术分院）
关键词：平面设
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计；过程；创作方法平面设计在视觉上给观众一种美的享受，但更为重要的是要向受众传达一种特定的信息，一种内在的思想理念。平面设计通常都是根据规定的主题进行有针对性的创作，明确作品要表现出怎样的思想理念，需要传达的是怎样的信息，把创作理念与受众的需求、设计的要求有机的结合起来，提高创作的实用性。在平面设计中要形成一定的图案，因而就要有效解决图形、色彩、文字三者之间的关系，构图要新颖、独特、合理。平面设计中还要注意版式编排问题，在图案、画面中注重视觉要素的搭配、调和、对比、平衡、韵律等。
一、平面设计的创作过程
在进行设计之初，首先要做调查。对客户的背景进行调查，对所属行业市场的现状进行调查，对受众的接受程度进行调查。调查客户想要达到怎样的效果，想要在作品中传达出怎样的信息。只有做到了对基本信息的全面了解，才能在此基础上进行有效的创作，才能做到有的放矢。在深刻理解客户意图的基础上，明确设计的用途以及涉及到的消费阶层，了解面向的消费者是怎样的阶层、社会地位、文化层次，这样设计出来的作品才能实现客户的目的，适应消费者的需求。使消费者能够更好的明白作品中想要传达出的信息、思想。在设计Ja公司的标志时，设计出来的很多创意都被否定了，这使得设计师颇为神伤。后来设计师在一次与Ja公司老总聊天中了解到，原来他很喜欢咖啡，由此设计师得到启发，根据咖啡杯的形状设计出图案，最终方案通过并被采纳。可以看出，调查在平面设计中是非常重要的，要踏实的打好这个基础。
经过实践调查，掌握设计所需要的基本素材、资料后，通过对这些资料的深刻把握、内化，树立设计理念。设计理念，是设计者在平时的生活观察中积累形成的，关注生活中的点滴，注意生活的细节，设计本身就源自于生活，用心感受、体验生活，深刻理解设计创作的主旨，创作的灵感通常就来自于最平凡的日常生活。
二、平面设计的创作手法探析
在设计中要注重对图片、文字、符号、色彩等基本元素进行合理的排版和组合，构成具有独特个性的图案。每一种元素都相当于作品的构件，每一种元素都有自己要传递、表达的信息，也有加强整个作品信息的目的。真正优秀的作品，对于每一种元素都会从整体上进行考虑，只有把每一种元素的进行有效的组合，才能使作品获得最为理想的视觉效果。作品一气呵成，产生强烈的视觉冲击，从而实现自身的表现目的。平面设计的表现手法有很多种，通过独特的表现手法，更能吸引受众的目光，更有效的把作品要表达的信息传递出去。最为常用的表现手法有对比、夸张、对称、协调、变异、重复等等。对比，又叫对照，通过是通过比较，把相似的素材做相近处理，对不同的、迥异的素材作对照处理，给人一种强烈的视觉冲击和鲜明独特的心理感觉。夸张，可以通过夸张或夸大的图形表现，也可以采用对比强烈的色彩来表现，由于生活环境、年龄、文化、习惯等的差异，人们对颜色的感受有着强烈的主观性，对象征性的表现感受不尽相同。可以通过色彩搭配的差异性，吸引受众的注意力，加深对作品的印象。平面设计中的对称性，主要是指作品在视觉性这一层面要有一致性或和谐性，所有构成作品的部分，不管他们是多么的不相关，都必须是协调的、和谐的，不能让人产生突兀感、生硬感。
1.叙述性手法。叙述原是文学创作中的一种手法，主要是按照时间顺序或空间顺序有序的对事件或对象进行描述。这种创作手法在绘画中也常用到，人们通常可以从画面中寻找出一种隐含的顺序，创作者也常常通过有序的时间或空间顺序来一一展开自己的思想、态度。
叙述性的手法比较符合大众的认识过程，因而设计者在设计过程中常采用这种创作方法。设计者通过对图形、文字、符号等元素的有效处理，将信息转化为公众易于接受的形象，以视觉作为沟通和表现的基本方式，能够有效、准确地传达信息。
2.象征性手法。象征，主要是指把某种事物作为一种表象，通过想象、联想把作为表象的事物与真正的对象联系起来，给人一定的想象空间，这种手法需要观众在欣赏作品时发挥联想能力，所以可以更加有效地加深观众的感知印象。很多时候直接表现出要传递的信息，已不能引起观众的注意力，而通过象征手法把要表达的信息隐藏在表象之下，可以激发观众的求知，吸引观众的关注。
三、结语
在平面设计中，创作手法多种多样，只要选取的方法能有效的传递基本信息，吸引观众的注意力就是最好的方法。平面设计的形式不拘一格，但是对图片、文字、符号等基本要素的组合、排列要做到协调、和谐，在构图编排上要形成良好的空间感、层次感、顺序感，对色彩的选取要合理、强烈并富有美感。平面设计中要注重选取恰当的创作方法，实现向观众传递信息的目的。
参考文献：
任浩磊.浅谈平面设计的创作手法及平面设计的重要性[J].科技信息，2010(11).
（作者单位：陕西服装工程学院艺术分院）