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动画影片是电影的一种形式,是影视和绘画相结合的产物,动画就是给无生命的东西以生命,让它动起来,它不仅仅可以使所有的无生命的物体(包括不能动的物体)运动起来,其特殊功能还在于可以使无生命物质变成有意识的生物并使之运动起来。所以“运动”是电影和动画的核心问题。世界上一切事物都是运动的,节奏的根源就离不开运动。然而,一切运动的事物之间又存在的相对的静止,那么节奏所表现的就是事物运动与静止之间相互的变化发展状态。节奏是事物运动和生命的表现形式。当艺术表现中表情动作的节奏控制,与人们心中的生活积淀发生同构时,传情效果就实现了,节奏也就具有了传达情感的功能。因此,可以肯定地说,在生活节奏和电影银幕节奏之间,必然存在着一种过渡形态的节奏雏形。当我们找到了它,就能真正的与观众达到共鸣。
动画影片;镜头语言;运动;节奏;电影
从动画起源看节奏。纵观艺术发展史上,从远古时代洞窟中发现所描绘的多脚动物到我们现在所看到的绘画、雕塑、建筑等空间艺术和音乐、舞蹈等时间艺术,可以说人类从很早的时候起就想给静止的物体赋予生命。但是显而易见,这些艺术形式并无法表现出太多的能动性。
直到照相技术的发明、视觉暂留原理的科学发现,诞生了电影艺术,具备了在完全的四维时空(三维空间和一维时间)的意义上反映客观现实中事物的能力。它成为迄今为止人类创造的比较完善的艺术形式之
节奏作为一种有机的运动,是各门艺术中最基本、最活跃的元素之
节奏的来源。节奏这个词最早出于音乐,音乐艺术作为人类最古老的艺术形式之一,历史源远流长,有许多经典之作,留传至今久演不衰,显示出了旺盛的生命力。它是人类最直观的节奏感受,所以音乐中的节奏理论成为画面节奏把握的基础,电影的发展则是在运用音乐节奏规律的基础上寻找新的突破。
节奏的合理把握对于保证艺术作品的生命活力有着至关重要的作用,一切艺术的最高原则都是表现美,因此营造节奏的目的也应当是表现美,只有在真正理解美的基础上,才能更好地利用节奏创造出高质量的影视作品。节奏是一种美的型态,对于这个观点中的“美”的含义,黑格尔认为“美是理念的感性显现”,其中的“理念”黑格尔又把它解释为“意蕴”,是指艺术的内容,也就是艺术内容中的情感和
节奏的美。迪斯尼非常注重音乐与动画的相互结合,其特点之一就是每部影片中都会有一段精心安排的歌舞,最著名的影片是《幻想曲》,它是迪斯尼的第3部动画长片,不仅是动画电影史上首部使用立体声配乐的电影,亦是到迄今为止迪斯尼经典动画中重映次数最多的一部。影片将古典音乐与动画结合,使得动画片更加多元化。该片并不是一部剧情片,而是由古典音乐与动画所搭配而成的作品,大致上可分成“故事音乐”、“无特定主题音乐”和“交响乐”等三大类,除了由米奇主演的《魔法师的徒弟》外,其它6个段落都无剧情,纯粹在表现影像与音乐的巧妙配合而已。影片推出时,沃尔特称它是一部可以“听”动画并且“看”古典音乐的作品。由此可见它在视听艺术结合上的巨大成就,展现了动画艺术的独特魅力。
动画影片中的节奏把握。在动画影片中,节奏的把握显得更为重要。作为一种艺术形式的表现,动画片的张力决定着影片的风格,迪斯尼在影片人物的细腻刻画上下了很大的功夫,诸如在角色的动作表演、说话、表情的节奏上,一些夸张的表演动作还至今仍是迪斯尼动画的标志性语言。
故事版的制作是动画叙事节奏设计的一部分,在分镜头的基础上故事版使故事情节的节奏变化清晰的呈现出来,动画的制作不允许大量的删减修改过程,只有在前期叙事节奏设计的基础上,抓住重点刻画的部分,做到详略得当,才能达到事半功倍的效果。
人物、情节、环境对节奏的直接作用表现为不同的人物性格,不同的情节结构,不同的环境,分别导致不同的节奏形态。人物性格节奏展现表现在两个方面,外部节奏与内部节奏,外部节奏是由影片情节的发展变化所产生的外在形式的节奏,即人物的动作和语言两个方面。而人物动作和语言的幅度和频率化、张弛对比,则必然地产生相应的节奏。内部节奏是指人物内心的变化所产生的节奏。就现在电影而言、内部节奏具有相对更重要的意义,但人物内心的变化是要体现在人物的动作语言表演上才能传达给观众。
美国动画片《狮子王》中,有一场重头戏,讲述刀疤把辛巴骗到山谷中,让土狼从山上赶动物们冲向谷底,然后由刀疤通知木法沙,把木法沙卷入动物狂奔的灾难中。这场戏是讲述了刀疤和木法沙家族矛盾的爆发点,此外,还有木法沙和辛巴之间的父子情怀,刀疤、木法沙、辛巴三者之间的关系在这一场戏中得以确切的体现。这场戏的情节安排是非常讲究的:刀疤带辛巴来到山谷中,辛巴对着小动物练习吼叫声(安静,缓慢);群马从山谷上出现并向谷底狂奔(开始紧张,音乐起);急推到辛巴的特写(节奏加快,更加紧张);动物狂奔过来,弱小的辛巴极力向前跑(音乐节奏更快);沙祖和木法沙正悠闲的在散步(缓和);刀疤来报告;辛巴在动物狂流中躲闪(紧张);辛巴爬上树枝,而树枝快断;木法沙跑向辛巴却被狂流撞开(更紧张);树枝被撞断,辛巴被抛向空中(最紧张);木法沙救下辛巴,将它放在安全处(稍缓);随后,木法沙又被卷入动物狂流中(紧张);木法沙跃起,爬向山顶(稍缓);刀疤伸手抓住木法沙(静止,,观众正等着最后的发展);木法沙被刀疤掀下山崖(结局)。仅仅四分钟的时间,设计者为了达到某种效果,把观众的心揪起、放下数次,更加充分体现了动画片创作中合理的把握节奏进行叙事对于整部影片的成败是多么重要的作用。节奏是人类知觉感受的一部分,剧作的节奏把握是影片其他表现元素的前提,特别是限于动画影片制作过程复杂程度,在前期把握好能吸引观众的有利武器——节奏,是至关重要的。它对于创造完美的艺术形式,激发欣赏者的审美热情,保证艺术信息的传递宜于感官和心理接受,实现艺术作品创作者和欣赏者思想与感情的顺畅交流,起着巨大的能动作用。
动画影片;镜头语言;运动;节奏;电影
从动画起源看节奏。纵观艺术发展史上,从远古时代洞窟中发现所描绘的多脚动物到我们现在所看到的绘画、雕塑、建筑等空间艺术和音乐、舞蹈等时间艺术,可以说人类从很早的时候起就想给静止的物体赋予生命。但是显而易见,这些艺术形式并无法表现出太多的能动性。
直到照相技术的发明、视觉暂留原理的科学发现,诞生了电影艺术,具备了在完全的四维时空(三维空间和一维时间)的意义上反映客观现实中事物的能力。它成为迄今为止人类创造的比较完善的艺术形式之
一、是一门综合艺术,吸收和借鉴了以往各种艺术的多种能动元素。
动画影片是电影的一种形式,是影视和绘画相结合的产物,以各种绘画形式作为表现手段。它作为时间的艺术,每幅画面本身不具备任何意义,只有时间长度不同的镜头有目地的进行排列,而产生实际意义。动画就是给无生命的东西以生命,让它动起来,它不仅仅是可以使所有的无生命的物体(包括不能动的物体)运动,其特殊功能还在于使无生命物质变成有意识的生物并使之运动起来,动画能使任何物体产生有意识运动这一点也远远超过了电影的可表现范围,二者既有区别又有共同点。而“运动”则是电影和动画的核心问题。节奏作为一种有机的运动,是各门艺术中最基本、最活跃的元素之
一、节奏的根源离不开运动。
就辩证唯物主义认为:世界上的一切事物都是运动的,运动是绝对的,但是在一切运动着的事物之间又存在着相对的静止,所以事物既存在绝对运动,又存在着相对静止。既然世界上一切事物都是运动的,那么与此同时,一切运动的事物之间又存在的相对的静止,那么节奏所表现的就是事物运动与静止之间相互的变化发展状态。节奏的来源。节奏这个词最早出于音乐,音乐艺术作为人类最古老的艺术形式之一,历史源远流长,有许多经典之作,留传至今久演不衰,显示出了旺盛的生命力。它是人类最直观的节奏感受,所以音乐中的节奏理论成为画面节奏把握的基础,电影的发展则是在运用音乐节奏规律的基础上寻找新的突破。
节奏的合理把握对于保证艺术作品的生命活力有着至关重要的作用,一切艺术的最高原则都是表现美,因此营造节奏的目的也应当是表现美,只有在真正理解美的基础上,才能更好地利用节奏创造出高质量的影视作品。节奏是一种美的型态,对于这个观点中的“美”的含义,黑格尔认为“美是理念的感性显现”,其中的“理念”黑格尔又把它解释为“意蕴”,是指艺术的内容,也就是艺术内容中的情感和
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意义。艺术形式不是空洞无物的外壳,也不是孤立的框架骨骼,形式内在要求情感和意义的填充,情感和意义内在要求形式来负载。当艺术表现中表情动作的节奏控制,与人们心中的生活积淀发生同构时,传情效果就实现了,节奏也就具有了传达情感的功能。因此,可以肯定地说,在生活节奏和电影银幕节奏之间,必然存在着一种过渡形态的节奏雏形。当我们找到了它,就能真正的跟观众达到共鸣。节奏的美。迪斯尼非常注重音乐与动画的相互结合,其特点之一就是每部影片中都会有一段精心安排的歌舞,最著名的影片是《幻想曲》,它是迪斯尼的第3部动画长片,不仅是动画电影史上首部使用立体声配乐的电影,亦是到迄今为止迪斯尼经典动画中重映次数最多的一部。影片将古典音乐与动画结合,使得动画片更加多元化。该片并不是一部剧情片,而是由古典音乐与动画所搭配而成的作品,大致上可分成“故事音乐”、“无特定主题音乐”和“交响乐”等三大类,除了由米奇主演的《魔法师的徒弟》外,其它6个段落都无剧情,纯粹在表现影像与音乐的巧妙配合而已。影片推出时,沃尔特称它是一部可以“听”动画并且“看”古典音乐的作品。由此可见它在视听艺术结合上的巨大成就,展现了动画艺术的独特魅力。
动画影片中的节奏把握。在动画影片中,节奏的把握显得更为重要。作为一种艺术形式的表现,动画片的张力决定着影片的风格,迪斯尼在影片人物的细腻刻画上下了很大的功夫,诸如在角色的动作表演、说话、表情的节奏上,一些夸张的表演动作还至今仍是迪斯尼动画的标志性语言。
故事版的制作是动画叙事节奏设计的一部分,在分镜头的基础上故事版使故事情节的节奏变化清晰的呈现出来,动画的制作不允许大量的删减修改过程,只有在前期叙事节奏设计的基础上,抓住重点刻画的部分,做到详略得当,才能达到事半功倍的效果。
人物、情节、环境对节奏的直接作用表现为不同的人物性格,不同的情节结构,不同的环境,分别导致不同的节奏形态。人物性格节奏展现表现在两个方面,外部节奏与内部节奏,外部节奏是由影片情节的发展变化所产生的外在形式的节奏,即人物的动作和语言两个方面。而人物动作和语言的幅度和频率化、张弛对比,则必然地产生相应的节奏。内部节奏是指人物内心的变化所产生的节奏。就现在电影而言、内部节奏具有相对更重要的意义,但人物内心的变化是要体现在人物的动作语言表演上才能传达给观众。
美国动画片《狮子王》中,有一场重头戏,讲述刀疤把辛巴骗到山谷中,让土狼从山上赶动物们冲向谷底,然后由刀疤通知木法沙,把木法沙卷入动物狂奔的灾难中。这场戏是讲述了刀疤和木法沙家族矛盾的爆发点,此外,还有木法沙和辛巴之间的父子情怀,刀疤、木法沙、辛巴三者之间的关系在这一场戏中得以确切的体现。这场戏的情节安排是非常讲究的:刀疤带辛巴来到山谷中,辛巴对着小动物练习吼叫声(安静,缓慢);群马从山谷上出现并向谷底狂奔(开始紧张,音乐起);急推到辛巴的特写(节奏加快,更加紧张);动物狂奔过来,弱小的辛巴极力向前跑(音乐节奏更快);沙祖和木法沙正悠闲的在散步(缓和);刀疤来报告;辛巴在动物狂流中躲闪(紧张);辛巴爬上树枝,而树枝快断;木法沙跑向辛巴却被狂流撞开(更紧张);树枝被撞断,辛巴被抛向空中(最紧张);木法沙救下辛巴,将它放在安全处(稍缓);随后,木法沙又被卷入动物狂流中(紧张);木法沙跃起,爬向山顶(稍缓);刀疤伸手抓住木法沙(静止,,观众正等着最后的发展);木法沙被刀疤掀下山崖(结局)。仅仅四分钟的时间,设计者为了达到某种效果,把观众的心揪起、放下数次,更加充分体现了动画片创作中合理的把握节奏进行叙事对于整部影片的成败是多么重要的作用。节奏是人类知觉感受的一部分,剧作的节奏把握是影片其他表现元素的前提,特别是限于动画影片制作过程复杂程度,在前期把握好能吸引观众的有利武器——节奏,是至关重要的。它对于创造完美的艺术形式,激发欣赏者的审美热情,保证艺术信息的传递宜于感官和心理接受,实现艺术作品创作者和欣赏者思想与感情的顺畅交流,起着巨大的能动作用。