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摘要：谢赫“六法”是中国重要的美学原则，并且对现今的室内设计也有启示和指导意义。当代设计师应避免单纯模仿和跟风，学会吸取传统艺术的精华，努力形成自身独特的设计风格。
关键词：室内设计；谢赫“六法”；以人为本
1005-5312（2012）23-0074-01
室内设计作为一个年轻充满朝气的产业，经历了不同时期的风格与思想的转变，呈现了一种多元化的发展趋势。但在设计中抄袭、模仿现象依然严重，缺乏独立原创的设计作品，盲目跟风。中国绘画追求“意境”和“神韵”，在室内设计中依然可以领悟到中国传统绘画理论的启示。在追求室内设计“形”的基础上，更加注重“神”。
“六法”最早出现在南齐谢赫的著作《画品》中。是我国绘画历史上第一部完整的绘画理论著作。宋代美术史家郭若虚说：“六法精论，万古不移”。直至今日谢赫“六法”依然被运用着、充实着、完善着。
他提出的“六法”理论分别是,一气韵生动是也，二骨法用笔是也，三应物象形是也，四随类赋彩是也,五经营位置是也,六传移模写是也。
下面以六法为例分别叙述在室内设计中的应用与发展。
1、气韵生动，在艺术作品中就是指作品的风采与神韵，它是作品的目的。气韵是我国艺术作品的最高境界。中国书画中的气韵和美学中的意境有着异曲同工之秒。室内设计则是以一种独立于建筑之外的物质与精神的综合体，渗透在社会、文明、生活方式、甚至个人情感的各个方面。无论是蒙昧时期还是发达的现代。它始终以其独特的境界特点发挥着让人难以抗拒的文化气韵。中国传统的室内设计素以色彩绚丽、纹饰华丽、气质古朴文明于世。在数千年的发展进程中，形成了独特的中国风格。如上海世的中国馆以“东方之冠，鼎盛中华，天下粮仓，富庶百姓”为主题，表达了中国文化的精神与气质。
2、骨法用笔，笔法、骨力、力量即用笔的艺术表现形式与方法。借用“骨法”来说明用笔的艺术性。中国画的表现形式是依靠线条来完成的,画面中的形象结构、表情动作,无不依赖线条的准确性和力量感。在室内设计中虽无笔墨之说，但不同材料的运用、组合与搭配其实与绘画中追求的骨力笔法道理上是一致的。设计中材料的档
3、应物象形，指描绘事物要有一定的客观事物作为依托，作为凭借，不能随意地主观臆造。更重要的是通过物象表达精神,“以形写神”、“形神兼备”。作为艺术家不能刻意的模仿自然，要以自然为依托在尊重客观的前提下通过概括和创造得出新的形象。在室内设计中则通过满足使用要求为基本原则。即功能大于形式，以人为本，以物为末。从功能上区分各个空间的使用频率，以舒适、方便使用为主，符合人的生理要求和审美要求，并赋予适当的艺术点缀。
4、随类赋彩， “类”指“对于被描绘的物象”，而“赋彩”是指“运用色彩”，在运用色彩的过程中当然也包含主观情感。“赋彩”并不是简单的模仿物象的固有色。室内设计中自然也有色彩，不过设计师是利用灯光、肌理、层次等创作手法作为“色彩”在室内设计中加以运用。例如室内的灯光效果可以表达基调、层次甚至情感。但总之要根据环境、室内风格等作出不同设置。
5、经营位置，“经营”的本意是营造，指在作画开始时的布局构图。“位置”是所要描绘的对象的具体地位，即构思、构图要合乎法则。在法则上强调主宾、聚散、虚实、藏露、繁简、疏密、纵横、参差、动静等。如室内空间里的新设计、新规划，在不同方向上的利用。不但要满足空间的使用功能；还要求对空间的最大化利用。这些无不体现着经营位置的重要性。室内设计主要是体现了空间功能、布局合理和美观的统一。
6、传移模写，字面上是指临摹作品。临摹在当今绘画和实践中依然有其存在的积极意义。传移模写不能简单的理解为模仿，要在前人的基础上学习、探索。在模仿中有继承有创新。在室内设计中更加注重吸取传统艺术的精华，并把之运用到当代设计中。取其精华,去其糟粕，古今结合、中西结合。进而形成自身独特的设计风格。临摹是方法，创新是目的。
室内设计与纯艺术有着巨大的不同，只在美学观点上探讨并不能完全体现室内设计的本质特征。室内设计是应用美术更偏重于逻辑性和目的性，注重“人与物”，“人与环境”的关系。室内设计是“以人为本”的设计。必须在充分了解使用者的爱好、生活习惯、家庭结构、年龄结构和工作性质等情况后才能完成。
谢赫“六法”是中国重要美学原则，“六法”之间相互依存，相互统一。气韵生动则是其最终目的，是绘画和整个造型艺术的最高目标之一。不单是室内设计，绘画、雕塑、舞蹈、音乐、书法，都不同程度渗透着“六法”理论。只有深刻透彻的理解谢赫“六法”在能在艺术创作中得心应手，并且能将中国传统艺术、传统理论的精神发扬光大。
参考文献：
苗国青.室内设计理论及应用.上海交通大学出版社,2004.
关键词：室内设计；谢赫“六法”；以人为本
1005-5312（2012）23-0074-01
室内设计作为一个年轻充满朝气的产业，经历了不同时期的风格与思想的转变，呈现了一种多元化的发展趋势。但在设计中抄袭、模仿现象依然严重，缺乏独立原创的设计作品，盲目跟风。中国绘画追求“意境”和“神韵”，在室内设计中依然可以领悟到中国传统绘画理论的启示。在追求室内设计“形”的基础上，更加注重“神”。
“六法”最早出现在南齐谢赫的著作《画品》中。是我国绘画历史上第一部完整的绘画理论著作。宋代美术史家郭若虚说：“六法精论，万古不移”。直至今日谢赫“六法”依然被运用着、充实着、完善着。
他提出的“六法”理论分别是,一气韵生动是也，二骨法用笔是也，三应物象形是也，四随类赋彩是也,五经营位置是也,六传移模写是也。
下面以六法为例分别叙述在室内设计中的应用与发展。
1、气韵生动，在艺术作品中就是指作品的风采与神韵，它是作品的目的。气韵是我国艺术作品的最高境界。中国书画中的气韵和美学中的意境有着异曲同工之秒。室内设计则是以一种独立于建筑之外的物质与精神的综合体，渗透在社会、文明、生活方式、甚至个人情感的各个方面。无论是蒙昧时期还是发达的现代。它始终以其独特的境界特点发挥着让人难以抗拒的文化气韵。中国传统的室内设计素以色彩绚丽、纹饰华丽、气质古朴文明于世。在数千年的发展进程中，形成了独特的中国风格。如上海世的中国馆以“东方之冠，鼎盛中华，天下粮仓，富庶百姓”为主题，表达了中国文化的精神与气质。
2、骨法用笔，笔法、骨力、力量即用笔的艺术表现形式与方法。借用“骨法”来说明用笔的艺术性。中国画的表现形式是依靠线条来完成的,画面中的形象结构、表情动作,无不依赖线条的准确性和力量感。在室内设计中虽无笔墨之说，但不同材料的运用、组合与搭配其实与绘画中追求的骨力笔法道理上是一致的。设计中材料的档
摘自：毕业论文结论www.udooo.com
次、色调、线条等诸多方面的和谐统一。各种材料和装饰如何扮演恰如其分的角色。如材料纹理的选用，在设计和制作的过程中必须考虑到材质的纹理，处理得好可收到事半功倍的艺术效果，处理的不好则会杂乱无章。3、应物象形，指描绘事物要有一定的客观事物作为依托，作为凭借，不能随意地主观臆造。更重要的是通过物象表达精神,“以形写神”、“形神兼备”。作为艺术家不能刻意的模仿自然，要以自然为依托在尊重客观的前提下通过概括和创造得出新的形象。在室内设计中则通过满足使用要求为基本原则。即功能大于形式，以人为本，以物为末。从功能上区分各个空间的使用频率，以舒适、方便使用为主，符合人的生理要求和审美要求，并赋予适当的艺术点缀。
4、随类赋彩， “类”指“对于被描绘的物象”，而“赋彩”是指“运用色彩”，在运用色彩的过程中当然也包含主观情感。“赋彩”并不是简单的模仿物象的固有色。室内设计中自然也有色彩，不过设计师是利用灯光、肌理、层次等创作手法作为“色彩”在室内设计中加以运用。例如室内的灯光效果可以表达基调、层次甚至情感。但总之要根据环境、室内风格等作出不同设置。
5、经营位置，“经营”的本意是营造，指在作画开始时的布局构图。“位置”是所要描绘的对象的具体地位，即构思、构图要合乎法则。在法则上强调主宾、聚散、虚实、藏露、繁简、疏密、纵横、参差、动静等。如室内空间里的新设计、新规划，在不同方向上的利用。不但要满足空间的使用功能；还要求对空间的最大化利用。这些无不体现着经营位置的重要性。室内设计主要是体现了空间功能、布局合理和美观的统一。
6、传移模写，字面上是指临摹作品。临摹在当今绘画和实践中依然有其存在的积极意义。传移模写不能简单的理解为模仿，要在前人的基础上学习、探索。在模仿中有继承有创新。在室内设计中更加注重吸取传统艺术的精华，并把之运用到当代设计中。取其精华,去其糟粕，古今结合、中西结合。进而形成自身独特的设计风格。临摹是方法，创新是目的。
室内设计与纯艺术有着巨大的不同，只在美学观点上探讨并不能完全体现室内设计的本质特征。室内设计是应用美术更偏重于逻辑性和目的性，注重“人与物”，“人与环境”的关系。室内设计是“以人为本”的设计。必须在充分了解使用者的爱好、生活习惯、家庭结构、年龄结构和工作性质等情况后才能完成。
谢赫“六法”是中国重要美学原则，“六法”之间相互依存，相互统一。气韵生动则是其最终目的，是绘画和整个造型艺术的最高目标之一。不单是室内设计，绘画、雕塑、舞蹈、音乐、书法，都不同程度渗透着“六法”理论。只有深刻透彻的理解谢赫“六法”在能在艺术创作中得心应手，并且能将中国传统艺术、传统理论的精神发扬光大。
参考文献：
苗国青.室内设计理论及应用.上海交通大学出版社,2004.