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摘要：音乐舞蹈史诗是以歌唱、舞蹈和戏剧等相结合的综合性艺术形式,音乐舞蹈史诗《东方红》开创了这种大型歌舞表演的新形式,《东方红》是全面反映中国近百年革命斗争历史的气势恢宏的大型歌舞音乐。音乐舞蹈史诗《东方红》开创了种大型歌舞表演的新形式,这种音乐形式,已经被人们接受、学习和传承。在中国成立九十周年之际,河北师范大学师生编创、设计、演出了一部新型音乐史诗——“音乐舞蹈史诗——西柏坡”。其创作意图有三：首先是在西柏坡厚重、磅礴的基调上,突出西柏坡的主导信息性,传导西柏坡的核心精神理念,即：彻底的革命意识；强烈的自省意识；鲜明的宗旨意识：积极的学习意识。其次是为新时期革命传统教育、政治信仰教育,以及新时期青少年思想政治工作教育,探讨一种全新的教育形式。其三是用音乐的熏陶,艺术的震撼来引领人们群众拥护党的领导,与祖国同呼吸共命运。人们的生活中不能没有音乐,没有音乐的人生,是留有遗憾的人生,也是不完美的人生。音乐舞蹈史诗《西柏坡》以人们喜闻乐见的音乐形式,既丰富了人们的音乐生活,又对观众进行了一场革命传统教育。音乐舞蹈史诗《西柏坡》由以下几个乐章组成：[序幕]“记住西柏坡”；[第一乐章]“沃土红村”；[第二乐章]土地还家；[第三乐章]砺兵石门；[第四乐章]决胜千里；[第五乐章]鱼水情深；[第六乐章]进京赶考；[尾声]在路上。本论文立足于音乐舞蹈史诗《西柏坡》整体内容介绍,着重进行音乐创作浅析(包括声乐、器乐、舞蹈、话剧的浅析),意在论证音乐创作离不开现实生活,音乐创作要有革新性,这样的音乐作品才有生命力。西柏坡是中国革命的圣地,位于太行山区,是一个小小的村落。音乐史诗《西柏坡》以歌舞、音诗画等为主要体现形式,营造的现场气氛逼真、亲切。舞台上既能体现高等院校的青年学子心系祖国、热爱中国,与祖国命运同呼吸共成长,同时又运用高科技的策略用背景再现了革命战争时期的浴血奋战。利用高科技音乐效果,把不同时代的场景同时再现舞台,是音乐舞蹈史诗《西柏坡》的革新。音乐舞蹈史诗《西柏坡》的声乐作品包括八首合唱、四首独唱、一首对唱,论文对其中的两首作品进行浅析论证。音乐舞蹈史诗《西柏坡》的器乐作品吹打乐《翻身的日子》,真实再现了河北大地上,土地革命时期农民翻身当家作主的欢天喜地的情景。器乐作品的浅析侧重于唢呐曲。音乐舞蹈史诗《西柏坡》的舞蹈作品分为伴舞、舞蹈两种形式,本论文针对舞蹈创作的特性,引导读者欣赏一场看不见的“舞蹈”。音乐创作的时代性造就了音乐的风格,音乐史诗《西柏坡》既创造性地演唱了战争年代的创作歌曲《太行山上》(桂涛声作词冼星海作曲),又有革命前辈作词(朱德词)河北师大音乐学院教授谱曲的《攻克石门》(骆岭曲)。不同时代创作的歌曲,有不同时代的音乐风格,反映革命战争年代和革命建设时期的音乐风格的不同。音乐的革新性在于,不但传承了音乐舞蹈史诗的音乐体现形式,更对体现内容有所革新。情景话剧的表演形式,出现在音乐舞蹈史诗《西柏坡》中；电脑音乐出现在音乐舞蹈史诗中,这些都是解放初期的音乐制作所不能比拟的,也是音乐史诗《西柏坡》创作的尝试和革新。人民音乐家冼星海说得好：“音乐是人生最大快乐；音乐是生活中的一股清泉；音乐是陶冶性情的熔炉。”音乐舞蹈史诗《西柏坡》带给观众的不仅仅是视觉上的冲击,更能激励音乐工作者利用音乐专业知识,创作更多更好音乐作品。这个观点是笔者写此文的最终目的。关键词：音乐舞蹈史诗论文音乐创作论文音乐革新论文
摘要4-6
Abstract6-9
引言(绪论)9-12
一. 音乐舞蹈史诗《西柏坡》的内容12-26
1. [序幕] 记住西柏坡12-15
2. [第一乐章] 沃土红村15-16
3. [第二乐章] 土地还家16-17
4. [第三乐章] 砺兵石门17-18
5. [第四乐章] 决胜千里18-19
6. [第五乐章] 鱼水情深19-20
7. [第六乐章] 进京赶考20-21
8. [尾声]在路上21-26
二. 音乐舞蹈史诗《西柏坡》的音乐创作浅析26-40
1. 声乐作品创作浅析26-34
1.1 男中音独唱《攻克石门》26-28
1.2 女高音独唱《磨盘上布下百万兵》28-29
1.3 男高音独唱《进京赶考》29-32
1.4 男声小合唱《沕沕水》32-34
2. 舞蹈作品创作浅析34-37
3. 器乐作品创作浅析37-38
4. 情景剧作品创作浅析38-40
三. 音乐舞蹈史诗《西柏坡》音乐创作的时代性和革新性40-47
1. 《西柏坡》音乐创作的革新性体现在声乐作品、情景剧、舞蹈、民乐改编等的原创性40-42
2. 《西柏坡》音乐创作的时代性体现在通俗音乐、美声音乐以及民歌小调同时出现在整场音乐会42-44
3. 运用网络的作用,实现音乐创作的时效性44-47