阐述探析高校声乐教学中学生能力培养理由探析学术

摘要：高校声乐教学是一门兼具艺术性、综合性和技术性的高等音乐教育学科。学习声乐是身体能力、音乐能力、心理能力、文化能力综合体现，除了需要高校专业老师的指导，学习者也必须具备很强的基本能力。只有具备这些基本能力才能达到师生互动的加些目的，才能科学地提高声乐教学水平。
关键词：高校声乐教学；能力培养；综合素质、
1005—5312（2012）27—0126—01
高校声乐教学是一门综合性和技巧性极强的艺术方式方法，高校声乐教师要对对学生的尊重、爱护和信任，热爱学生，尊重学生，精心地培养学生，才能更认真、更耐心、更细心地对学生进行声乐教育。提高对学生“传道、授业、解惑”的师德，高校声乐教学更是需要高校声乐教师不凡技巧和伟大的师德。在声乐学习中，只有具备了基本能力，才能运用科学的发声方法有意识的锻炼发声器官从下意识地说话达到有意识的控制自如的歌唱发声状态；只有具备了基本能力，才能培养自己良好的听音能力和发音能力，进而掌握和提升唱歌技巧；只有具备了基本能力，才能深入了解音乐作品的情感内涵和主题思想，准确表达出一首音乐作品的精髓； 因而，高校在声乐学习中，必须要注意对基础能力、学习能力、情感能力、表演能力等的培养。

一、声乐教学中基础能力的培养

意大利美声学派的代表人兰培尔蒂曾说过：唱歌的技巧就是呼吸的技巧。 声乐是依靠人声唱出来的有语言的音乐。声乐的学习过程要靠人体这个乐器也必须要有一个健康的、协调的躯体结构及发声系统，如：声带、喉咙、软骨、周边肌肉、肌肉能力、共鸣腔体等与歌唱有直接联系的其他器官，只有在这些器官的共同作用下，才能使人体乐器发出优美动人的声音。由面部肌肉变化来表现情绪，由眉、眼、鼻、嘴的不同组合构成，包括七种基本表情：快乐、惊讶、生气、厌恶、害怕、悲伤、轻视。最易辨认的表情是快乐、痛苦；较难辨认的是恐惧、悲哀；最难辨认的是怀疑、怜悯。共鸣器官在人体内起着扩大和美化声音的作用。良好的共鸣对歌唱来说是十分关键的，由于声带振动发出的声音相对而言比较微弱，无法达到好的歌唱效果，所以必须把胸腔共鸣和头腔共鸣巧妙地融合起来，让声音得到扩大与美化，从而产生理想的音响效果甚至是强大的穿透力。 呼吸是唱歌发声的一个关键因素。唱歌中的呼吸比平时生活中的呼吸变化要多得多，利用恰当的呼吸方法以及理想的气息才能够唱出优美的歌声，声乐的实质是听觉艺术，听觉在声乐中起着分辨、鉴赏、引导歌唱的重要作用。在声乐学习中歌者必须靠听觉来分辨出好听的、正确的和不好听的、不正确的声音高校声乐教师要在声乐学习中训练出所需的灵敏的听辨能力。训练唱歌中吐字清晰，必须要在整体上达到统一协调的效果。

二、声乐教学中学习能力的培养

音乐能力指的是学习者必须具备的关于音乐方面的基本能力和基本条件，这是掌握声乐技能和知识的重要前提，音乐能力主要包括音准、节奏、音乐记忆、音乐理论知识等。对音乐的理解、敏感性和表现的基本能力，一般被称作“乐感”。乐感好的人通常有以下表现：相对一般人更善于声乐表演，能驾驭自己的声乐表演，能准确把握歌曲的情感变化，能够理解以及表现音乐作品的艺术境界，能揭示作品的思想内涵等等。 旋律是由多个单音组成的。只有掌握音准，唱好每一个音才能完整表达出旋律，成功表演音乐作品。必须培养学生的学习魅力，学习魅力是指一个人在性格、气质、能力、道德品质等方面具有的很强的学习能力。高校声乐教师要通过自己的人格魅力，理想信念、学识水平、知识能力、个性情趣、品德修养等综合素质熔铸而成，吸引学生热爱声乐学习。因此，若想使学生更好地接受声乐教育，高校声乐教师必须先从自己做起，塑造自身良好的人格魅力，才能对学生产生良好的正面影响，更好地促成他们良好学习配个的形成。潜移默化中帮助学生培养良好的艺术品格，成为一种重要的教育手段。例如在声乐学习中，有些人一开始并不能很好找到音准感觉，但通过相关训练和揣摩，在音准方面得到了很大的提升。节奏也是构成音乐的一个要素，也是音乐作品中的音乐情感和音乐形象的重要表现手段。音乐的节奏中蕴含着丰富的表现力，不同的节奏可以让人感受到不同的音乐表现和不同的音乐形象。声乐学习者必须具备良好的节奏感才可能准确、完整地表达音乐的丰富内涵，是音乐体验、音乐想象、音乐创作、音乐表演必不可少的部分，是学习者在声乐学习中对作品表现情感体验和各种技能运用的感受的定格。扎实的音乐基础理论知识是完美的音乐表演的坚强后盾。音乐基础理论知识包括乐理、视唱练耳、曲式、和声及音乐作品分析、中外音乐史等。

三、声乐教学中情感能力的培养

声乐情感能力培养是指学生在舞台上直接将生活中情绪的外在表象呈现出来的表演状态能力。斯坦尼斯拉夫斯基指出：“我们首先注意的不应该是情绪的外部表现，而是情绪产生的内在逻辑，情绪的真正本质及其自然发展规律”。歌唱活动中的心理因素也是比较重要的。唱歌活动是通过大脑中高级神经系统对相关器官的控制和协调来实现的，是一种复杂心理活动的过程。如果在声乐学习中，思想不集中、萎靡不振、缺乏应有的学习积极性，学生也难以获得进步。生活真实与艺术真实是有区别的，生活情感与艺术情感也是有区别的。真实是艺术美的基点，但决不是它的全部，生活情感转化为艺术情感也需要声乐老师对学生培养的技巧与创造。艺术情感是有选择的，具有审美价值的情感。艺术情感无论是喜是悲，都给学生带来创造性愉悦与快感。因此，艺术情感是学生自我现实情感的一次复杂的艺术美学加工过程，是学生的一次创造，是艺术技巧和修养的体现。因为艺术的情感是由老师激发起来的，它的源泉是学生的信念和想象。艺术情感是依靠学生的意志，有意识地通过下意识产生，并且始终受到学生自我的监督与支配。

四、声乐教学中表演能力的培养

情绪、情感与行动是由学生意志产生的，有一定目的的，任何表演行为行动在开始前都必须有足够的要这样的愿望，声乐表演的内容是有社会性的，学生要创造的角色也是有表演性的，这些角色一般来说是带有某种“情感”的，因此学生不可硬向自己要求情感，拼命地外逼感情，也无需努力地“表演”这种情感、模仿这些情感的外在表达形式。学生准确地决定自己的态度，用这种方式唤起表演的愿望，在声乐表演中，情感会以最需要的表现形式自动出现，这样的表演学生成功了，观众也就成功了。声乐表演首先唤起的是概念，再由概念影响情感，最后在思维和联想的参与下达到某种程度的完善。所以，优秀的学生首先必须=能准确地理解歌词的内涵，才有可能塑造正

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确的音乐形象并唱出情感内涵；其次要有正确表达语言的能力，包括语音发音能力和朗诵技巧等等，才能做到字字珠玑，字正腔圆，以字带情，以字带声。生活是由艺术、表达、历史和经验所交织，高校声乐教师若想使学生更好地接受人格教育，必须先从自己做起，塑造自身良好的人格魅力，才能对学生产生良好的正面影响，更好地促成他们良好能力的形成，在潜移默化中帮助学生培养良好的能力，成为一种重要的教育手段。树立在学生中权威和魅力。高校声乐教师应通过不断的学习和积累，掌握最新学术动态，更新、优化自身的知识系统，才能为学生的能力发展提供最优的指导和帮助。
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