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［摘 要］ 列夫?尼古拉耶维奇?托尔斯泰是俄国著名的文学大家，他创作的许多文学作品都被电影改编，其中被多次电影改编以及受到广泛读者关注的小说《安娜?卡列尼娜》成为一幅恢弘的社会画卷，它以深刻的思想与突出的艺术特性为人们展示了当时俄国的居民生活的全貌，并带领人们领略了一场心灵的盛宴。本文以《安娜?卡列尼娜》为例，分析其从小说到电影改编过程中进行的多个方面的转变，主要表现在对人物情节和人物形象上的图像转变，通过对文字与电影表达内容的探析，深入地分析当时的社会特征和时代气息。
［关键词］ 文字符号；视听图像符号；电影改编；《安娜?卡列尼娜》
小说与电影作为两种视觉载体，两者之间存在不同之处，电影非常讲究造型的构建，并且追求电影呈现出来的整体效果。以托尔斯泰的代表作《安娜?卡列尼娜》为例，在电影创作的过程中，实质上就是把文字符号过渡为视听图像，要完成这一过程，需要借助演员出色的演绎、场景的设置以及镜头的转换等电影元素为辅助手段，从而实现电影造型的构建，并深入地挖掘电影中情感的外延，保证电影造型中的审美特征和文化价值；在电影的创作中，音乐等元素已经不再仅限于诠释图像的内涵，而是成为电影创作中极为重要的一部分。著名的电影理论家波高热娃认为在创作电影剧本的过程中，不能只为了追求创造出具有多个层次变化的电影场面，追求生动优美的景物刻画，或是采用特写镜头实现凸显的作用，在图形的绘画过程中采用明暗交接的色彩配置，也不能通过色调和细节的突出来表达出来。而文字要成功转变为视听符号最关键的就是要采用蒙太奇手法，把一段段的文字恰当地转换为相互连接的镜头，并再讲述一个感人的故事或是表达深切的情感。基于电影空间的限制，所以要把小说文字进行简化，从而刻画人物突出的性格特征。
对文本故事情节的图像化转变
电影中最基本的实现对情节的视觉转换是把小说故事呈现在银屏上，也是把故事情节影像化的过程，所以在电影改编中，创作者要进行电影主题内涵和艺术特征的确立，并在影片中展现出来，这一过程就要使影片具有整体性的特征，同时也要促使创作的画面能满足观众的视觉要求，在视觉上达到震撼、刺激的效果。而为了做到这些，创作者就要采用蒙太奇的手法来辅助场景的设置，并摘选出最能表达主题思想的情节画面，注重语言的简练和细节动作的展现，要把一些累赘的画面情节删除；其次要把字幕、音乐、构图等音乐元素作为强化主题内涵的关键部分，通过镜头的转换实现电影场景的多角度诠释，并采用色彩的配置、音乐的烘托等创作技巧来取代文本中长篇大段的文字信息。
对主要人物及其性格特征的图像化凸显
小说中的人物与电影中的人物形象存在很大的不同，首先文本中的人物给人的感觉是富有独特性的，也是模糊意义上的，而电影中的人物形象则具有指向性特征。电影中的主人公形象具有重要的作用，决定了观众的兴趣和情感取向，成为观众心中理想人物的化身，但也要承担观众的负面看法。电影中必然要塑造一个与观众心理产生共鸣的人物角色，他是一个内心善良且个性突出的人物，而小说中却不讲究这一点，所以在进行电影改编过程中，创作者就要选出几个关键性的人物进行人物的突出强调，而其他的人物就要淡化处理，对主要人物特征进行深化，并凸显出人物的性格特征。
［关键词］ 文字符号；视听图像符号；电影改编；《安娜?卡列尼娜》
小说与电影作为两种视觉载体，两者之间存在不同之处，电影非常讲究造型的构建，并且追求电影呈现出来的整体效果。以托尔斯泰的代表作《安娜?卡列尼娜》为例，在电影创作的过程中，实质上就是把文字符号过渡为视听图像，要完成这一过程，需要借助演员出色的演绎、场景的设置以及镜头的转换等电影元素为辅助手段，从而实现电影造型的构建，并深入地挖掘电影中情感的外延，保证电影造型中的审美特征和文化价值；在电影的创作中，音乐等元素已经不再仅限于诠释图像的内涵，而是成为电影创作中极为重要的一部分。著名的电影理论家波高热娃认为在创作电影剧本的过程中，不能只为了追求创造出具有多个层次变化的电影场面，追求生动优美的景物刻画，或是采用特写镜头实现凸显的作用，在图形的绘画过程中采用明暗交接的色彩配置，也不能通过色调和细节的突出来表达出来。而文字要成功转变为视听符号最关键的就是要采用蒙太奇手法，把一段段的文字恰当地转换为相互连接的镜头，并再讲述一个感人的故事或是表达深切的情感。基于电影空间的限制，所以要把小说文字进行简化，从而刻画人物突出的性格特征。
对文本故事情节的图像化转变
电影中最基本的实现对情节的视觉转换是把小说故事呈现在银屏上，也是把故事情节影像化的过程，所以在电影改编中，创作者要进行电影主题内涵和艺术特征的确立，并在影片中展现出来，这一过程就要使影片具有整体性的特征，同时也要促使创作的画面能满足观众的视觉要求，在视觉上达到震撼、刺激的效果。而为了做到这些，创作者就要采用蒙太奇的手法来辅助场景的设置，并摘选出最能表达主题思想的情节画面，注重语言的简练和细节动作的展现，要把一些累赘的画面情节删除；其次要把字幕、音乐、构图等音乐元素作为强化主题内涵的关键部分，通过镜头的转换实现电影场景的多角度诠释，并采用色彩的配置、音乐的烘托等创作技巧来取代文本中长篇大段的文字信息。
(一)经典场景的提炼
由于电影容量和时间的限制，要对情节进行简化，把具有代表性和典型性的场景与电影主题相关的内容进行影像化，而一些与电影没有很大关联性的情节就要做适当的删减。在托尔斯泰的小说《安娜?卡列尼娜》中，小说的开头部分采用了许多场景的铺垫来描写人物以及叙述故事内容，例如描写贵族阶层的聚会、舞会等奢靡的画面来表达上流社会的生活情境，还描写了列文在田间劳作场景、打猎等活动，展现了当时社会上农民的农村生活。但在电影中，这些画面不能得到一一的展现，所以要精简出几个经典的场景来完善故事的结构，并表达人物和情节的戏剧性特征，在进行《安娜?卡列尼娜》的电影改编过程中，有一些场景已经成为不同版本的电影改编共同的场景设置，例如在影片开头部分以及结尾处的火车站，片头是展现主人娜?卡列尼娜与握伦斯基初识的场景，展现了他们相互之间的态度，而结尾部分的火车事故则是为故事变化发展做铺垫，安娜?卡列尼娜因为内心的绝望而来到了火车站，她因为遭受了上流社会强烈反对，遭到握伦斯基母亲的冷眼和握伦斯基的冷淡态度，她原本没有想过要结束自己生命的，但在影片开头部分中出现的事故警醒了她，于是她恍恍惚惚地就跳下去了，心中希望借助死来结束所有的罪恶，影片中的前后部分形成了相互照应的场面，感情基调也如出一辙。在另一处场景中描写到安娜?卡列尼娜和握伦斯基相约的舞会中，当时的场面十分华丽，不仅表现了社会上贵族阶层的奢侈生活，也为两人的感情发展奠定了情感基础；这一处场景还促进了故事中吉提与列文之间的故事发展。再比如在影片中和剧院等场景中，这些都是上流社会的集中地区，而他们的思想意识也都在这里得到形象生动的体现，在场也是将两个主人公的感情真正推向了部分，而剧院部分则是安娜?卡列尼娜对社会发起反抗的有力代表。这些场景使人物的性格和情节的发展、人物冲突等融合在一起，通过丰富多彩的情节画面和优美的语言把每一处的场景串联起来，形成了一个完整的故事。
(二)场景的具体调度
场景的调度主要表现在三个方面的内容，其一是通过对镜头的变化进行画面的拍摄；对镜头画面特别突出细节部分；对源于：论文格式标准www.udooo.com
音乐、色彩等电影元素的充分利用来展现人物的心理活动。电影的场景都经过剪辑来完成，并突出时间以及空间上的变换，每一个镜头展现的角度和画面都是不尽相同的，例如在1967年改编的电影《安娜?卡列尼娜》中的镜头描写，影片中场上的观众、安娜?卡列尼娜和卡列宁等人的不同表情变化就是通过剪辑来实现的，通过近景、俯拍等技巧把骑在马背上的人、观众等人的变化都淋漓尽致地表现出来，镜头移动的过程中也达到了线性之间的转变，展现场上的画面和惊心动魄的过程，并逐渐把故事演绎到部分。电影是给予观众最为直接的视听感受，所以它会紧紧抓住小说中的细节描写并将其转换为视觉画面，这就实现了强烈的视觉表现力，并与观众产生共鸣，并推动故事的情节发展。对主要人物及其性格特征的图像化凸显
小说中的人物与电影中的人物形象存在很大的不同，首先文本中的人物给人的感觉是富有独特性的，也是模糊意义上的，而电影中的人物形象则具有指向性特征。电影中的主人公形象具有重要的作用，决定了观众的兴趣和情感取向，成为观众心中理想人物的化身，但也要承担观众的负面看法。电影中必然要塑造一个与观众心理产生共鸣的人物角色，他是一个内心善良且个性突出的人物，而小说中却不讲究这一点，所以在进行电影改编过程中，创作者就要选出几个关键性的人物进行人物的突出强调，而其他的人物就要淡化处理，对主要人物特征进行深化，并凸显出人物的性格特征。
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