本站原创
摘 要：中国画传统“笔墨”不仅是道法自然，更属于一种范精神化了的文化理念。吴建陵先生所表达的“中国画“的笔墨内涵已经突破了传统，这对画家自身的文化修养要求甚高，需要让自身的文化修养成为画作的必然内涵，造就自己的艺术本能。
关键词：笔墨；传统；文化修养；写意；基因记忆
1005-5312（2012）36-0041-01
认读，乃研究与发现，之所以用到这个词语，是因为吴建陵先生所表达的“中国画“的笔墨内涵已经突破了传统，采用了西方油画的绘画工具。也就是说，这种巧妙的衔接，要求作者对油画的造型感与国画墨粉五色的细腻感融会贯通，从《太行山之行油画系列作品》最后达到的艺术效果来看，作者的这次突破是颇为成功的。
中国画传统“笔墨”不仅是道法自然，更属于一种范精神化了的文化理念。在本次展览中，虽然作者用以表达这种传统文化理念的载体不再是传统笔墨，但是得益于作者长期的内心修炼，这一系列作品不仅没有发生削足适履的后果，并且达到了一种天然的衔接。例如，在《太行晚秋》这幅油画作品中，作者有意将油画材料的造型笔触感略略削弱了些，更侧重于坚守“书写”与“写意”的法度，接近于国画中的皴，擦，点，染技法。
《太行山之行油画系列作品》的笔墨，绝非中国画传统所谓的“笔墨”由于无“笔（中国画的传统毛笔）”也无“墨”故而“笔墨”的体现已经超越传统的物质工具，更重于民族艺术之“魂”的表达。例如，在《太行山之行一》这幅作品中，作者已经能将 “气韵生动”逸笔草草“的本土文化精神内涵表达得淋漓尽致。这对画家自身的文化修养要求甚高，需要能感应世界万物的真谛，让自身的文化修养成为画作的必然内涵，造就自己的艺术本能，再把这种内在精神和思维感悟以及一种对大自然整体规律的东方哲学文化特征于西方传统油画的笔尖处运用自如。所以《太行山之行三》才能如此的大气磅礴，超脱世俗，带有强烈的文人气质。“笔”与“墨”在此已经得到了升华，更有无墨胜有墨妙处。换而言之，就是先生的“笔墨”表达已经达到一种极精神化了的高妙的呈现了。
参考文献：
王厚生.笔墨与文化得随想.美术界，2005年第10期.
关键词：笔墨；传统；文化修养；写意；基因记忆
1005-5312（2012）36-0041-01
认读，乃研究与发现，之所以用到这个词语，是因为吴建陵先生所表达的“中国画“的笔墨内涵已经突破了传统，采用了西方油画的绘画工具。也就是说，这种巧妙的衔接，要求作者对油画的造型感与国画墨粉五色的细腻感融会贯通，从《太行山之行油画系列作品》最后达到的艺术效果来看，作者的这次突破是颇为成功的。
中国画传统“笔墨”不仅是道法自然，更属于一种范精神化了的文化理念。在本次展览中，虽然作者用以表达这种传统文化理念的载体不再是传统笔墨，但是得益于作者长期的内心修炼，这一系列作品不仅没有发生削足适履的后果，并且达到了一种天然的衔接。例如，在《太行晚秋》这幅油画作品中，作者有意将油画材料的造型笔触感略略削弱了些，更侧重于坚守“书写”与“写意”的法度，接近于国画中的皴，擦，点，染技法。
《太行山之行油画系列作品》的笔墨，绝非中国画传统所谓的“笔墨”由于无“笔（中国画的传统毛笔）”也无“墨”故而“笔墨”的体现已经超越传统的物质工具，更重于民族艺术之“魂”的表达。例如，在《太行山之行一》这幅作品中，作者已经能将 “气韵生动”逸笔草草“的本土文化精神内涵表达得淋漓尽致。这对画家自身的文化修养要求甚高，需要能感应世界万物的真谛，让自身的文化修养成为画作的必然内涵，造就自己的艺术本能，再把这种内在精神和思维感悟以及一种对大自然整体规律的东方哲学文化特征于西方传统油画的笔尖处运用自如。所以《太行山之行三》才能如此的大气磅礴，超脱世俗，带有强烈的文人气质。“笔”与“墨”在此已经得到了升华，更有无墨胜有墨妙处。换而言之，就是先生的“笔墨”表达已经达到一种极精神化了的高妙的呈现了。
一、“写意”与“做意”
“写意”是中国美学的一个特征，是“出有入无”、“出神入化”的境界。这种境界是一种对形式的超越，注重内涵，返璞归真。传统的“写摘自：毕业论文格式下载www.udooo.com
意”已经不简单。稍微不留意，就很容易沦为“做意”一派。然而吴建陵先生大胆的突破传统工具后，仍然把握得当，“意境”和“气韵”挥洒于山水间。《太行山之行一》这幅油画作品中，他在把握住了文化底蕴后，像古人那样将自己内圣外王的德行修炼与追问形而上学问题的逍遥玄思通过书画挥洒在纸绢上的，抒发内心的畅达与逍遥，既上溯古人寄情于山水的足迹，又寻找到了深藏于中国文化内心深处的那段刻骨铭心的基因记忆。这种基因记忆正是梅墨生先生所说的“集体无意识化了的精神寄托与哲思信仰”。也就是要“体物入微”“游心太玄”。潘天寿认为，东方画的基础在于哲理，因而先生深深体会古代文人之所思，所感，所想，将“骨法”用笔，“气韵生动”这种内心的情感抒发与自身扎实的油画功底结合在一起。至于“做意”，她与“写意”的最大区别在于，前者讲究内心情感的自然抒发， 后者却只得其形却不得其法，吴建陵先生《太行山之行一》中的构图，心境表达遵循了“澄怀观象”、“含道应物”的传统中国画思维理念，所以能挥洒自如，达到先贤们所提倡的“助人伦，成教化”的社会目的。二、漂亮于表内涵于美
西方传统画主张客观的自然再现，被描绘对象往往被认作是人自身之外的客观存在物，很大程度上在于能否模仿和再现。从主体出发，将人的认识与分析客观对象的能力通过绘画表现出来。在探究客观世界的美的过程和成果中，寄寓了人的精神，即西方的静物画和动物画更偏重于外表的精致华美。而在中国画家笔下，反映了中国人与审美客体的联通关系，即从关乎人事出发，更注重于“内美”。与西画相比，中国画画的就是修养，与视觉的张力来比，更重视表达形式背后的东西。中国画传统认为，只重外表易于“漂亮化”，而对内涵的追求才易得到“美”这个充满魅力的东西。所以说欣赏真正“大美”的国画需要有较高的素养，随着“中国画的西画化和油画的的中国化”成为中国美术的总走向。吴建陵先生采用国画“笔墨”的“大美”，“内美”境界，借用西方油画之笔触，使得作品集二者的优势于一体，既有油画的漂亮于表又有国画的内涵于美。例如《太行山之行二》既有较之传统国画更为丰富的色彩，又以国画的内美作为支撑，外表华美，形式背后又抓住自然生物与人的思想感情的某种联系加以强化表现，缘物寄情、托物言志。以山川之“高韵”抒发自身之“浩气”，已经越来越多的画家清醒的认识到，中国油画未来的发展走向就应当画出中国气.质。古人是把自己放在画里面去写生，逍遥于天地之间，而西画则是站稳坐直了用一套严谨科学的方式去观。吴先生能实现两个画种间的完美融合，又有扎实的油画技巧，又能以古人的目光接触自然。这将引领未来中国绘画艺术的总趋势。参考文献：
王厚生.笔墨与文化得随想.美术界，2005年第10期.