中国中国现代画留白艺术

摘要：
“留白”艺术在中国现代画中占据着非常重要的地位，无论是从儒家文化、老庄哲学出发，还是从中国几千年的绘画底蕴中来考虑，都是一个很好的课题。本文首先从“留白”艺术的源起出发，阐述了中国现代画 “留白”艺术的发展，简介了现代绘画中“留白”艺术的特点，分析了现代画“留白”艺术的文化影响。
关键词：中国现代画；留白；艺术

一、“留白”艺术的源起

在现代画艺术中，“留白”是指在书画作品中，不留笔墨之处。而从具体的绘画技巧来说，就是谈论为何要“留白”，“留白”的根本价值在哪。留白”这门艺术是中国绘画中所独有的一种艺术表现手法，体现在那些绘画布局中无笔墨痕迹之处。细探中国现代画的“留白”艺术在于受道家哲学思想中“道常无为而无所不为”的影响，这种价值观的影响直接渗透到中国画的精神层面中去。同时，由于受“天人感应”思想的影响，中国画包括现代书画都非常重视对人物情感的描绘，在“无”的境界中收放自如。

二、中国现代画“留白”艺术的发展

任何事物的发展都要经历一个过程，中国画的“留白”艺术也必定有着其发展的轨迹，有着现在、过去和将来。细究中国现代画的发展渊源可追溯到原始社会，历史久远。比如说：内蒙地区阴山岩画上的人物格斗、狩猎等等场景、新石器时期仰韶彩陶的雕刻布局等等都孕育着“留白”艺术的产生。到了秦汉时期的“错彩镂金”，不同程度都有留白艺术的表现形式。而真正有记载“留白”艺术的参考资料，当属唐张彦远的《历代名画记》中，详细描述了自己对“留白”的看法，不过那时还是被称之为“白画”。到了宋朝，中国社会才真正把“留白”作为一项艺术来进行细致地探讨，这个时期也正是步入了中国“留白”艺术的鼎盛时期。
在宋代，文人画蓬勃发展，他们所追求的是禅学与诗画艺术的完美组合，在具体的绘画中更加追求画家的主观性和表现随意性上。同时，在写意流畅、绘画自如的前提下，加大了对绘画留白之处的细心处理。悉数那个时代的当红画家马远和夏圭将更是有“马一角”和“夏半边”的“留白”别称，足以看出画笔“留白”在当时的可盛行之势。到了元代，文人画笔开始追求“逸”动下的艺术“留白”，所以那个年代的作品，绘画空间更为空灵。在清代也有“留白”的记载，《画签》中有曰：“虚实相间，无画处更显精髓”便是对“留白“功效的完美写意。到了现代，更有诸多有关“留白”画研究的著作，《画山水序》就是一篇非常值得研究“留白”艺术的文献著作，整篇虽然言简意赅，但是多对中国画的画中精髓见底深刻，它以“画道”和“画理”的完美结合，阐述了“留白”艺术的价值所在。总的来说，《画山水序》有效地体现了道家思想对国内绘画艺术的影响价值所在，依据文中的阐述，能够有效地看出道家思想在“留白”艺术上的体现。

三、现代绘画中“留白”艺术的特点

悉数当代绘画，在其艺术构成中有着不同寻常之处。中国现代化的绘画布局较西方而言有着较大的出入，绘画构图并不是严格地按照黄金定律的法则进行，但是却能够很好地表达出作画人所要表达的意境和情意。中国现代绘画中的“留白”艺术继承了先辈留下的光荣传统，强调的是“一阳、一阴”之道，也就是在对立和统一中追寻画的协调统一，同时也不忘“无”的境界。在这种对立的二维空间中，合理运用构图原则，同流出了足够的空白处理空间，这样就在留白的形状中体会出实体的效果，体会出“无声胜有声”的境界。总的来说，“留白”在中国绘画中有着其重要的一席之地。它作为重要的构图形式，在所绘之处留下无限遐想，正逐渐成为现代绘画中的重要表现艺术美的形式。统观当下中国画中的“留白”安排，画家由于考虑到绘画主体和形式的需要，所要表达的形式也是多种多样，主要是通过下面的方式来表现：在天地相连之间的地方、在山水之间、在雨雾之间、在绘画主体周围等等。
在中国现代画的布局中，“留白”之美是唯一不需要笔墨重染的之处，它通过与重染之处相互渗透和配合，旨在产生绘画之外的魅力所在。在中国现代画的绘制过程中，大多是不追求绘画事物的原本属性的，而重在与传“意”，致力于画家情绪的表达，所以，经过画家细心地布局安排和剔选，画面上仅存下来的就是最本质的符号形式——线条、色彩、形体等等，这样最直接的“留白”艺术便应运而生。但是，虽然说是“无”，但是这其中蕴含的绝非单单的“没有”的意思，正所谓的“无境”中“藏境”、“笔”不到而“意”到、“意”不到而“神”到的最高境界。就如邓老先生所言：“字疏可以走马，密不使透风，常计白以出黑，奇趣乃生”，足以看出现代绘画中“留白”价值之所在。

四、现代画留白艺术的文化影响

中国近千年文化的精髓体现在儒家和道家文化之中。儒家推崇的是中庸之道，道家尊奉的是“无为逍遥”、“天人合一”。在这样文化背景的引领下，中国现代画结合自身的特点，也体现了自身最为本质精神的东西，特别是在现代书画的描绘中，淋漓尽致中传达着一种神韵。

1. 儒家文化对中国现代画“留白”艺术的影响

在“留白”艺术中体现儒家文化的观念，主要是体现在两点，第一是社会功利性，这种功利性按照《诗经》的喻意就是成教化的体现，通俗来讲就是对人的教育。现代绘画有相当一部分的目的在于以画借寓，体现绘画者的思想、精神境界，进而达到教育民众、愉悦身心等目的，所以说者不得不是“成教化”的体现。第二就是“中庸之道”，在中国现代画的体现就是“中和之气”。气是现代绘画中不可或缺的一部分，画面有了统一的气，才使“留白”变成了可能，才有了充盈下的空缺之美。

2. 道家文化对中国现代画“留白”艺术的影响

（1）老庄文化的积淀
老子思想的产生最早可追溯到远古的宗教信仰，产生于春秋时期，它追崇的是——万物皆归于道、皆有阴阳的精神境界，其核心价值体系就在于“道”。“道”的主要特征体现在——万物根源，按照老子的说法——“道生一、一生二、二生三、三生万象”，所以“道”是万物之根本，它普遍存在于宇宙各处，包含了天地万物。同时，“道”又是无边无垠的，没有什么具体的性质，可以超越时间万物，但又内在于万物之中。用老子的一句话——“道常无为而无不为”。所以，“道”按照老庄文化来讲是没有什么具体的视觉印象的，难以用言语间来描绘，我们能做到的就是去“悟道”、“体道”。从这些描述中，我们就能找出中国现代画“留白”艺术的文化根基所在了，“留白”的诞生不能不说为“道”的感悟而生。
总的来说，庄子把“道”看做是精神力量的绝对主宰，但这是一个“不可见”、“无形”的精神实体，而“留白”艺术的文化内涵也追溯其中。
（2）道家文化对中国画留白的影响
道家文化美学思想中的“道”，是对生命的一种超越，摈弃一切人为的意图，排斥明确的价值取向，追求纯天然的自然行为；另外这种精神所表现出来的是主观心态上的清净无为，向往的是远古时代的未社会化状态，是对没有的一种超越。道家对于美的向往是朴素和自然的追求，正所谓“朴素而天下为之美”，这

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种思想所向往的是超越宇宙、飘渺无有的“大美”状态。总之，在这样的文化背景下，中国现代画的“留白”之美难免要受之影响。“留白”追求虚实，虚中存实，虚中存美，而这种审美的产生实际上与道家的“道可道，非常道；名可名，非常名。无名，天地之始；有名，万物之母。故常无欲，以观其妙；常有欲，以观其徼。”有着异曲同工之妙。所以说，道家文化是中国现代画意境产生的重要哲学基础。
参考文献：
陈传席．中国山水画史[M]．天津人民美术出版社.2001（1）：9-22 .
张彦远（唐）俞剑华注释历代名画记[M]．凤凰出版传媒集团江苏美术出版社,2007(8):29~35.
作者：朱子奇
单位：华东师范大学
简介：朱子奇1988年生于上海 2010年毕业于华东师范大学美术教育专业获文学学士学位 现攻读于华东师范大学美术学专业