雕塑造型对审美培养

从雕塑造型的角度，研究阐述了雕塑造型的空间观察方法、空间造型手法、整体控制形体的方法等对审美培养的促进和启发作用。并在文中着重论述了空间造型对于审美培养的发展所起到的重要作用。最后，把雕塑造型对审美培养起到的促进效果进行了展望，并提出了研究的可行性方案以体现这种研究在实践中的应用。
雕塑造型造型审美审美培养在文章的开头，我先要把雕塑造型和审美的关系和大家了解一下。首先我们从雕塑的角度入手，雕塑艺术是美术学中一种独特的艺术审美形式，它以立体的造型艺术为表现语言，大体上可以分为圆雕和浮雕两大门类，材质以硬体材料为表现媒介。古往今来，它一直以其独特的艺术魅力在丰富和美化着人们的视觉生活。而审美则是一种综合了很多元素的一种主观情趣意识，它包括美学和关于感知类有关的审美学科，我们文中着重研究和探讨的是关于视觉审美有关的领域。如绘画、建筑、环境、园林、服装，等等。它既包含了关于视觉美的知识，也涵盖了很多美学技能的培养研究。
我们在文中所提到的“美”是指一门以培养“审美造型能力”和“视觉审美意识”为主的基础学科。这里所涉及到的是对审美基础的意识的挖掘和培养，包括素描、速写、色彩等并没有更多的专业训练。下面我们就来具体了解一下雕塑这一独特的艺术学科在审美意识开发中所起到的作用。

一、雕塑造型独特的观察方法对审美意识的挖掘所起到的促进作用

雕塑是一门立体的造型艺术纵观美术发展脉络，它的起源要一直追溯到旧石器时代，当时的人民在劳作和捕猎之余把一些工具和生活器具上做以造型的装饰和雕凿一些图腾的纹饰，以表达人们对未知领域的探究和对神的敬仰。到后来随着陶器时代的出现，人们可以直接烧制一些带有立体造型的生活用具和一些祭拜用的礼器。到新石器时代人们随着颜料和有色土的发现逐渐学会了在上面装饰有各色的图案纹样，或在居住的洞窟绘有彩色的壁画。具史料记载人类最早的雕塑作品“产生于25000年前以威伦道夫的维纳斯”⑴为代表，而绘画艺术则产生于以西班牙的阿尔塔米拉洞窟的《野牛图》⑵为代表。而其他的一些艺术形式随着当时人们生产力的提高，和生活方式的发展也应运而生，包括建筑、服装、彩陶、瓷器等一些重要的艺术形式。他们共同营造和美化着人们的生活，并同时构成了繁荣的美术形式。
雕塑于其它美术形式不同的是，它是三维的空间实体艺术。它不但要求造型的角度要全面，而且还要考虑其空间的维度美。这一点和建筑艺术有相同之处，但建筑的本质是以实用性为宗旨，而雕塑则属于纯粹的审美需求产物。且它又区别于二维的造型艺术，因为它要占居实体的空间，要满足观众在各个角度的视觉审美需求。进而就要求作者要从多个较多来考虑其形体的建立方法。我们同学在素描写生课上可以体会到，在写生造型的时候只要求我们把看到的二维影像，通过平面的造型手法表现出来就可以了，不需对形体有更多的苛求。但雕塑造型写生的过程则要表现其影像的三维立体特征，所以它造型的写生过程中要不断转动模特台和雕塑台，以求得与对象的三维角度一致。这种独特的观察方法于瓷器艺术的造型方式的相仿，但又大不相同。瓷器是以拉皮机转动来拉伸造型为主，其视觉为三维造型特征，但造型的法和技术特征两者有着本质的区别。
我们在时间的教学中把雕塑这种独特的、多维的观察方法，延伸到我们美术的基础教学中后，会使同学们养成一种更加完善的观察习惯，在以往二维观察所不具备的地方，通过这种多角度多维度的观察能够实现。并且能够摒弃掉学生不求甚解的造型习惯，因为搞美术教学的同仁都了解，美术造型培养的先决条件是要给学生树立一个正确而优良的观察方法，它的确立是学生美术培养和艺术造诣的基石。俗话说看见什么画什么，看成什么画什么。可见这个观察方法的确立不单单起到的是促进的作用，其更重要的目的是能使这种造型的观察走向一个正确的方向。它所起到的是从一个多维的角度让学生来了解形体、分析形体、掌握形体。这样会进一步提高学生对形体的认知度，才能使

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得他们从本质和多维的角度来看待形体，从而大大提升学生的造型深度。

二、雕塑造型的手法是美术造型思维培养的积淀

我们在以往的美术基础教学种，开篇的造型训练总要提及到“结构”。这里的结构包括写生物品和人物的结构，等等。课程试想通过对于学生结构的训练来养成他们分析形体的造型习惯。因为学生在造型的训练过程中，对于一些简单的形体可以通过视觉的观察能够描绘清晰，但是以后进入到专业的培养阶段后面对一些复杂的形体或形体组合，单靠简单的观察是远远不够的。这就要求学生在基础训练阶段必须养成一个结实的造型思维体系——结构分析法。
而雕塑的造型手法恰恰是应和了这种造型思维体系的典范。我们从雕塑造型的步骤来了解它的造型过程。我们有过雕塑学习经历的同学都了解雕塑从材质上可分成泥塑、石雕、木雕、铜雕等。这些都是材料成品之间的转换，而从雕塑造型的角度我们必须先从泥塑开始，且必须先从搭架子——扎木条——塑泥——表面效果，这几个阶段依次入手且是紧密相联。也就是说要从型体的骨骼做到表皮，这里所建立的形体是由“内”而“外”的长生出来。这是雕塑造型的基本法则和基本步骤，我们通过雕塑造型的步骤介绍，可以了解到其造型的特点和严谨性。它不但要求我们同学有全局的观察，还要求我们的造型要尤内而外，尤里及表。这不正是我们美术基础造型思维培养的精髓所在么。并且通过这种方式的训练，不但会使学生积淀一种良好的造型思维，也会通过这种训练方式来使学生了解造型的真谛，进而会打破描摹的习惯走向创造美的殿堂。

三、雕塑造型的整体性训练对美术基础教学中审美培养所起的重要性

美术基础教学的最终目的是完成学生的审美培养，给他们以后在专业选修的过程中奠定一个稳固的基石。平时造型的训练是技术，而审美的培养是品质。这种品质的培养的前提是要求学生对美术有一个全面和完整的审美意识。但这种意识的培养必须要包含在平时的观察和技术的训练中，并且它也会在这里提升和发展。我们以往更多的是实战技能的培养，课程到后来可能就要更加提及到的对于“美”的赏析。培养这种意识并不是一日之功，一定要在平时的教学环节中做到点滴流露，最后才能达到基跬步而致千里的教学效果。那么这种审美意识培养的前提就需要，平时养成一种整体的观察习惯、整体的造型习惯、之后才会生成一种整体的审美习惯。因为“整体”里才能孕育美、一切美的关系要在整体中体现、一切美的变化要在整体中进行、一切审美的挖掘要在这一“整体”中捕捉和升华。不管它是宏幅巨制还是方寸之间，大到气势磅礴小到一粒微尘。所以从我们培养的开初就要牢牢把握对于“整体思维习惯”这一关键之关键。
前面我们提到过了关于雕塑的两种技术手法对审美的促进和积淀作用，在这里我要分析一下在雕塑造型整体性的训练过程，对整体审美意识的养成所起到的关键性作用。雕塑由于其造型的特殊空间属性决定了他要具有独特的造型法则。而其中最主要的造型方式就是“整体造型法则”无论是圆雕和浮雕、木雕和石雕、其造型的整体性都体现的淋漓尽致。例如石雕在整石开凿之前就要对造型空间和石料空间进行统一思考，严谨者要在石料上划线进行网格计算，正所谓“巧夺天工”之美就是这种整体空间结合的完美体现。看似从一点开凿其实作者以 “成竹在胸”，这里的“成竹”就是整体，是作品“整体美”的源泉泥塑更是如此，尤其是大型雕塑，更要求我们能够熟练运用这种整体的造型法后则才能顺利完成，且无论从空间、形体的比例、还有视角的变化等诸多造型问题都要在这个造型法则的严格控制下有条不紊的进行。检测如失去了对于这一造型整体性的把握后果真是难以进行。例如，大家所熟知的美国自由女神像、乐山大佛、狮身人面像等等比比皆是。大到旷山之作小倒玲珑玉佩完美至极。但我们在赏析之余，体会到的不正是这种整体的作品气息给我传达出的审美愉悦么。
进而我们在审美意识的培养中就可以利用其特殊的整体造型法则，来提升和训练我们的“整体思维意识”，使我们再审美造型的学习的过程中逐渐养成这种优良的审美习惯，在习惯中逐渐升华出卓越的审美意识。且同时这两者的培养也是相互促进和相互作用，前面我提到过这不是一日之功需要积累，但这种积累是有益的积极的，会对我们日后的审美意识的培养和提升起到决定性的作用。

四、研究实践的结合与展望

以往的审美研究都是把雕塑作为一种参考来了解。并没有把它向文中提到到过的两者结合到具体的实践中来进行结合式研究，使造型审美培养变得没有方向而失于流程。结合本文中的论述可以把雕塑这种独特的艺术学科分阶段的引进到我们的审美培养的实践中来。从开始的观察方法的训练就让他们养成一种正确的观察习惯，使他们拥有一双锐利的眼睛。到造型训练阶段穿插进一些小雕塑写生训练课，以辅助了解形体分析和内部结构形成，以建立优良的造型习惯。最主要的还要把雕塑这种整体的造型意识贯穿于我们

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审美培养的始终，它不但从专业的角度来提升审美的质量，还能在审美的培养之初就埋下良好的种子待以后变成参天的大树。
文中所论述的内容多从审美培养的实践体会得来，试想在这种实践的研究基础上总结出一些有益于提升审美的研究方法，使我们的审美培养变得有方向可寻，进而提升审美领域的宽广性，也使得审美培养环节中得到更好的技能锻炼与良好的美学基淀。
参考文献：
巫鸿.美术史十讲.北京：新知三联书店出版社，2008.
丁宁.西方美术史十五讲.北京：北京大学出版社，2003.
[3][美]安德鲁.孙璐译.雕塑家手册.南宁：广西美术出版社，2006.
[4][意]克罗齐.朱光潜译.美学原理美学刚要.北京：人民美术出版社，1983.
[5]丁宁.西方美术史十五讲.北京：北京大学出版社，2003.32.38.