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【摘要】打开美术课本，从中国画，中国古代工艺美术到中国古代陵墓雕塑和宗教雕塑再到中国古代建筑和中国民间美术……无不向世界展示着中国文化和美术的博大精深……民族艺术需要传承，作为一名美术教师我们有义务做好艺术的传承工作。
【关键词】中国元素；美术教育；艺术传承
从击缶开始，史诗般的故事编排将孔子讲学、笔墨纸砚等弥漫着中国历史长河沉淀过的古老文明的元素串连起来，从中国古代的四大发明到丝绸之路，从具有中国特色的戏曲到太极拳，一台极具“中国元素”的视觉盛宴呈现在世界面前！水墨洇开，日月山川，或汪洋恣肆，或灵动轻盈……世界，在北京奥运开幕式上看到了一个充满文化自信的中国。踏着“焰火脚印”的足迹，一幅山水画卷在我们面前展开，光影旋动中，身着黑衣的写意画以舞蹈的方式在如宣纸的画布上留下一道道墨迹，在最后一个舞者华丽的转身后，一幅山河日月图展现在我们面前。在长卷上，中国文化从历史深处尽情流淌出来，无论是活字印刷的表演，还是孔子三千弟子的吟诵，无论是木偶京剧的喜悦之声，还是丝绸之路的艰辛之旅，无论是簪花仕女的优雅，还是击缶而歌的朴拙，无论是《清明上河图》的恢宏大气，还是“春江花月夜”的轻盈动人……在紧张中把悠久绵延、浩然大气、底蕴丰厚的中国传统文化演绎得淋漓尽致，夸张的肢体语言和规模宏大的背景把和谐、团结的中国传统哲学思想传达给世人。
（2）商、西周时期,中国工艺美术有了划时代的进步。原始青瓷和漆器获得初步发展，而青铜器和玉器则取得了辉煌的成就。
（3）春秋战国至秦汉时代的工艺美术显示了中国封建社会早期经济实力和意识形态的发展。由此而产生的轻利活泼、飞动奔放、雄强古拙的美学
（4）三国两晋南北朝在政治、经济、军事、文化和整个意识形态上的转折，造成工艺美术生产格局和价值追求的变化。生产中心逐渐由北方移向南方，工艺造物趋向内在人格和心性的显示。这一时期崇尚主体人格精神的造物倾向和空疏、清静、平淡的审美风范，深刻地影响了中国工艺美术的整体发展。青瓷、建筑物件和宗教工艺美术在这一时期取得了突出的成就。
（5）中国工艺美术在初唐和盛唐获得全面的发展，呈现繁荣发达的景象。织锦、印染、陶瓷、金银器、漆器和木工等的技艺水平和生产规模都超越了前代。
（6）中国古代工艺美术比较完美的范式和境界出现在宋代，并集中地表现在陶瓷上。染织工艺的织金锦、陶瓷工艺的青花和釉里红是这一时期的突出贡献。
（7）明朝是中国历史上又一个强盛的时代。资本主义因素的萌发以及与此相适应的新的文化和科学的产生，促使明代工艺美术跨入一个新阶段，织锦、棉纺、陶瓷、漆器、金工、家具和建筑装饰等门类都得到较全面的发展。具有端庄、简约、健实等审美特点。
（8）现代工艺美术的产生和发展,为中国工艺造物活动开辟了新的领域,并树立起新的审美风范和价值标准。
参考文献：
美术鉴赏
中国工艺美术史（田自秉 著）
[3]世界美术史（王受之 著）
【关键词】中国元素；美术教育；艺术传承
一、历久弥新——中国元素震撼世界
震撼首先来自2008中国北京奥运会……从击缶开始，史诗般的故事编排将孔子讲学、笔墨纸砚等弥漫着中国历史长河沉淀过的古老文明的元素串连起来，从中国古代的四大发明到丝绸之路，从具有中国特色的戏曲到太极拳，一台极具“中国元素”的视觉盛宴呈现在世界面前！水墨洇开，日月山川，或汪洋恣肆，或灵动轻盈……世界，在北京奥运开幕式上看到了一个充满文化自信的中国。踏着“焰火脚印”的足迹，一幅山水画卷在我们面前展开，光影旋动中，身着黑衣的写意画以舞蹈的方式在如宣纸的画布上留下一道道墨迹，在最后一个舞者华丽的转身后，一幅山河日月图展现在我们面前。在长卷上，中国文化从历史深处尽情流淌出来，无论是活字印刷的表演，还是孔子三千弟子的吟诵，无论是木偶京剧的喜悦之声，还是丝绸之路的艰辛之旅，无论是簪花仕女的优雅，还是击缶而歌的朴拙，无论是《清明上河图》的恢宏大气，还是“春江花月夜”的轻盈动人……在紧张中把悠久绵延、浩然大气、底蕴丰厚的中国传统文化演绎得淋漓尽致，夸张的肢体语言和规模宏大的背景把和谐、团结的中国传统哲学思想传达给世人。
二、精彩纷呈——中国元素的艺术多元化
打开美术课本，从中国画，中国古代工艺美术到中国古代陵墓雕塑和宗教雕塑再到中国古代建筑和中国民间美术…无不向世界展示着中国文化和美术的博大精深。1.形神兼备——神奇的中国画
中国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，近现代以来为区别于西方输入的油画等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。中国画按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷（又称手卷）、横披；纵向展开的有条幅、中堂；盈尺大小的有册页、斗方；画在扇面上面的有折扇、团扇等。中国画在思想内容和艺术创作上，反映了中华民族的社会意识和审美情趣，集中体现了中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。2.民族文化的瑰宝——中国古代工艺美术
（1）中国工艺美术的原始发生可追溯到远古先民的第一件劳动工具的创造。新石器时代的石玉、牙骨、编织、缝纫，特别是制陶工艺，已鲜明地显示了中国工艺美术重视实用和审美相统一的造物思想和设计意图。（2）商、西周时期,中国工艺美术有了划时代的进步。原始青瓷和漆器获得初步发展，而青铜器和玉器则取得了辉煌的成就。
（3）春秋战国至秦汉时代的工艺美术显示了中国封建社会早期经济实力和意识形态的发展。由此而产生的轻利活泼、飞动奔放、雄强古拙的美学
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特征，在陶瓷、漆器和丝织品上得到充分的表现。（4）三国两晋南北朝在政治、经济、军事、文化和整个意识形态上的转折，造成工艺美术生产格局和价值追求的变化。生产中心逐渐由北方移向南方，工艺造物趋向内在人格和心性的显示。这一时期崇尚主体人格精神的造物倾向和空疏、清静、平淡的审美风范，深刻地影响了中国工艺美术的整体发展。青瓷、建筑物件和宗教工艺美术在这一时期取得了突出的成就。
（5）中国工艺美术在初唐和盛唐获得全面的发展，呈现繁荣发达的景象。织锦、印染、陶瓷、金银器、漆器和木工等的技艺水平和生产规模都超越了前代。
（6）中国古代工艺美术比较完美的范式和境界出现在宋代，并集中地表现在陶瓷上。染织工艺的织金锦、陶瓷工艺的青花和釉里红是这一时期的突出贡献。
（7）明朝是中国历史上又一个强盛的时代。资本主义因素的萌发以及与此相适应的新的文化和科学的产生，促使明代工艺美术跨入一个新阶段，织锦、棉纺、陶瓷、漆器、金工、家具和建筑装饰等门类都得到较全面的发展。具有端庄、简约、健实等审美特点。
（8）现代工艺美术的产生和发展,为中国工艺造物活动开辟了新的领域,并树立起新的审美风范和价值标准。
3.美在民间永不朽——中国民间美术
民间美术与民俗活动关系极为密切，如民间的节日庆典、婚丧嫁娶、生子祝寿、迎神赛会等活动。总的来说，可分为：①绘画：其中包括版画、年画、建筑彩画、壁画、灯笼画、扇面画等。② 雕塑：有彩塑、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。③玩具：泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具等。④刺绣染织：蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、挑花、补花等。⑤服饰：民族服装、儿童服装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。⑥家具器皿：日用陶器、日用瓷器 、木器 、竹器 、漆器、铜器及革制品、车马具等带有装饰及艺术价值者等。⑦戏具：木偶、皮影、面具、花会造型等 。⑧ 剪纸 ：窗花、礼花、刺绣、刺绣花样、挂笺等。⑨纸扎灯纸：各种花灯、各种纸扎。⑩ 编织 ：草编 、竹编 、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编 、纸编等。三、艺术上的民族荣誉感——本国艺术的传承
在美术教育中提倡民族艺术融入中国元素，是希望保持民族艺术能得到发展。在学生中提倡民族艺术，是希望在民族艺术发展中能加入时代感。让学生更多地接触中国本民族的文化艺术，能让学生更好地建立民族的自尊心。参考文献：
美术鉴赏
中国工艺美术史（田自秉 著）
[3]世界美术史（王受之 著）