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【摘要】20世纪80年代初期，伴随着英国电子音乐作曲家亚·戈尔先生后在上海音乐学院以及音乐学院进行电子音乐方面知识的讲学，电子音乐创作也随之在我国扎根了。但是非常遗憾的是由于当时电子技术以及相关设备的缺乏，本该随之发展壮大的电子音乐并没有得到快速的发展。中国电子音乐的快速发展，应当归功于电子音乐作为一门专业课程在我国音乐院校相继开设。本文首先介绍了中国对电子音乐的探索，然后介绍了当前中国电子音乐的发展存在的不足，并且针对这些不足提出了中肯的建议。
【关键词】中国电子音乐 探索 发展 建议
电子音乐是当代音乐的一种形式，其的创作方式与传统音乐的创作方式并不完全等同，其的创作不仅需要作曲家在传统音乐创作的基础之上加以丰富的想象力，还需要现代化的电子技术及相关设备对声音进行一定的创造、加工、合成从而创作出各种类型的音乐。因此，在一定的程度上，电子音乐创作实现了传统音乐所不能实现的创作，因此其对传统音乐不仅是一种传承也是一种本质的颠覆，另外其需要一定的电子技术手段也决定了其与当前的科技同步发展。电子音乐的出现，对于进一步传承传统音乐的基本内容，创作新的声音以及新的音乐组合方式起到了关键作用，业已成为了当前音乐创新的主流。
电子音乐作为专业课程在我国音乐院校相继开设并且随之快速发展，标志着我国电子音乐走上了专业化发展的道路。毫无疑问的是，武汉音乐学院首先对中国电子音乐教育进行了开拓，著名音乐作曲家刘健教授于1987年在武汉音乐学院开设音乐音响专业，专业研究电脑音乐作曲技术以及算法作曲理论，在全国高校中独树一帜。音乐学院在著名作曲家张小夫教授的倡议下也于1993年建立了中国电子音乐中心。并且从1997年开始招收“电子音乐创作”以及“电子音乐技术”双专业硕士。从2003年开始招收“电子音乐创作”以及“电子音乐录音”两个专业的本科生，从2004年起又增加了“电子音乐作曲”专业。与此同时。作为电子音乐起源另一重镇的上海音乐学院也迅速组建了相关学科，邀请前武汉音乐学院音响中心主任著名作曲家吴粤北教授负责建立了上海音乐学院音乐工程系，主要研究电子音乐的理论和实践。在我国这三大顶尖音乐学院的积极带动及倡议下，我国大部门音乐学院及高等院校中的音乐学院也都相继设置了与电子音乐相关的专业及课程。至此，我国从事电子音乐创作的作曲家及教育家通过自己的智慧和努力弥补了我国电子音乐发展初期缺乏发展动力的历史。创造了我国电子音乐事业的一片光明的未来，并且通过开办电子音乐节及电子音乐会等方式，与国际及国内的电子音乐作曲家及进行互相交流和学习，又进一步促进了我国电子音乐水平的发展。
1)从事电子音乐创作的作曲家对电子音乐的本体缺乏认识，未能从本质上认清电子音乐和电声音乐、电子音乐和电脑音乐的概念以及关系。并不是全部的电声音乐都是电子音乐，并不是所有由电脑参与制作及控制的音乐全是电子音乐。因此，电子音乐也就不能被强制的划分为专业化的电子音乐以及大众化的电子音乐。
2)电子音乐作曲技术的缺陷和不足。在当前我国电子音乐作品中，一些作品可以充分体现作曲者所具备的传统音乐创作手段的深厚功底，但是这些作品也表现出了作曲者对电子音乐控制知识的欠缺；另外一些作品与此截然相反，这些电子音乐作品的电子音色与音响控制与作品所要表现出的音乐特征互不相符，这就凸显了该电子音乐作品布局上的苍白无力及其音乐性的缺乏。
2)我国从事电子音乐创作的作曲家要加强对声音滤波技术的探索，并且对电子振荡理论开展相关研究，从而研制出具有我国特色的电子音色。与此同时，还可以与从事电子技术方面的人员进行合作，开发具有我国特色电子音色的模拟电子合成装置。进一步缩短和其他电子音乐发达国家之间存在的距离。
三、总结
通过电子音乐节上国际之间以及我国各音乐院校之间对电子音乐的展示及讨论，在促进我国电子音乐向前发展的同时，也充分暴露了困扰我国电子音乐进一步发展的不足。为了更好的促进电子音乐在我国的发展，我国电子音乐作曲家要注意以下两点：首先，在我国电子音乐创作的过程中，要充分认识到“电子”只是电子
【关键词】中国电子音乐 探索 发展 建议
电子音乐是当代音乐的一种形式，其的创作方式与传统音乐的创作方式并不完全等同，其的创作不仅需要作曲家在传统音乐创作的基础之上加以丰富的想象力，还需要现代化的电子技术及相关设备对声音进行一定的创造、加工、合成从而创作出各种类型的音乐。因此，在一定的程度上，电子音乐创作实现了传统音乐所不能实现的创作，因此其对传统音乐不仅是一种传承也是一种本质的颠覆，另外其需要一定的电子技术手段也决定了其与当前的科技同步发展。电子音乐的出现，对于进一步传承传统音乐的基本内容，创作新的声音以及新的音乐组合方式起到了关键作用，业已成为了当前音乐创新的主流。
一、中国电子音乐的探索
20世纪80年代初期，英国电子音乐作曲家亚·戈尔先生先后在上海音乐学院以及音乐学院进行讲学，首次将已经流行与西方发达国家多年的电子音乐介绍到了我国，利用短短的几年便在我国完成了许多电子音乐作曲流派在我国的实验。自此之后，电子音乐创作在我国扎根了，但是非常遗憾的是由于当时电子技术以及相关设备的缺乏，本该随之发展壮大的电子音乐并没有得到快速的发展。中国电子音乐的快速发展，应当归功于电子音乐作为一门专业课程在我国音乐院校相继开设。电子音乐作为专业课程在我国音乐院校相继开设并且随之快速发展，标志着我国电子音乐走上了专业化发展的道路。毫无疑问的是，武汉音乐学院首先对中国电子音乐教育进行了开拓，著名音乐作曲家刘健教授于1987年在武汉音乐学院开设音乐音响专业，专业研究电脑音乐作曲技术以及算法作曲理论，在全国高校中独树一帜。音乐学院在著名作曲家张小夫教授的倡议下也于1993年建立了中国电子音乐中心。并且从1997年开始招收“电子音乐创作”以及“电子音乐技术”双专业硕士。从2003年开始招收“电子音乐创作”以及“电子音乐录音”两个专业的本科生，从2004年起又增加了“电子音乐作曲”专业。与此同时。作为电子音乐起源另一重镇的上海音乐学院也迅速组建了相关学科，邀请前武汉音乐学院音响中心主任著名作曲家吴粤北教授负责建立了上海音乐学院音乐工程系，主要研究电子音乐的理论和实践。在我国这三大顶尖音乐学院的积极带动及倡议下，我国大部门音乐学院及高等院校中的音乐学院也都相继设置了与电子音乐相关的专业及课程。至此，我国从事电子音乐创作的作曲家及教育家通过自己的智慧和努力弥补了我国电子音乐发展初期缺乏发展动力的历史。创造了我国电子音乐事业的一片光明的未来，并且通过开办电子音乐节及电子音乐会等方式，与国际及国内的电子音乐作曲家及进行互相交流和学习，又进一步促进了我国电子音乐水平的发展。
二、中国电子音乐的发展
1、困扰我国电子音乐进一步发展的不足
值得注意的是，通过电子音乐节上国际之间以及我国各音乐院校之间电子音乐的展示及讨论，在促进我国电子音乐向前发展的同时，也充分暴露了困扰我国电子音乐进一步发展的不足，主要存在于以下两点：1)从事电子音乐创作的作曲家对电子音乐的本体缺乏认识，未能从本质上认清电子音乐和电声音乐、电子音乐和电脑音乐的概念以及关系。并不是全部的电声音乐都是电子音乐，并不是所有由电脑参与制作及控制的音乐全是电子音乐。因此，电子音乐也就不能被强制的划分为专业化的电子音乐以及大众化的电子音乐。
2)电子音乐作曲技术的缺陷和不足。在当前我国电子音乐作品中，一些作品可以充分体现作曲者所具备的传统音乐创作手段的深厚功底，但是这些作品也表现出了作曲者对电子音乐控制知识的欠缺；另外一些作品与此截然相反，这些电子音乐作品的电子音色与音响控制与作品所要表现出的音乐特征互不相符，这就凸显了该电子音乐作品布局上的苍白无力及其音乐性的缺乏。
2、对中国电子音乐进一步发展的建议
1)在我国电子音乐创作的过程中，要充分认识到“电子”只是电子音乐创作手段之一，音乐仍旧是电子音乐的基本主体。因此，我国从事电子音乐创作的作曲家要充分借鉴西方电子音乐技术发达的国家在其发展过程中的经验，少走弯路，不必去继续重复其发展过程中的无效道路。另外，在表现中国音乐文化的基础之上要区分电子音乐作曲家与录音师、与电脑程序员的不同；区分国外电子音乐作曲家和中国电子音乐作曲家的不同。2)我国从事电子音乐创作的作曲家要加强对声音滤波技术的探索，并且对电子振荡理论开展相关研究，从而研制出具有我国特色的电子音色。与此同时，还可以与从事电子技术方面的人员进行合作，开发具有我国特色电子音色的模拟电子合成装置。进一步缩短和其他电子音乐发达国家之间存在的距离。
三、总结
通过电子音乐节上国际之间以及我国各音乐院校之间对电子音乐的展示及讨论，在促进我国电子音乐向前发展的同时，也充分暴露了困扰我国电子音乐进一步发展的不足。为了更好的促进电子音乐在我国的发展，我国电子音乐作曲家要注意以下两点：首先，在我国电子音乐创作的过程中，要充分认识到“电子”只是电子
摘自：毕业论文模板www.udooo.com
音乐创作手段之一，音乐仍旧是电子音乐的基本主体。与此同时，我国从事电子音乐创作的作曲家要加强对声音滤波技术的探索。并且对电子振荡理论开展相关研究，从而研制出具有我国特色的电子音色。