“中国风”流行音乐之探析

摘要：近些年来，随着流行乐的迅猛发展，各种各样的音乐形式不断涌现。在中国产生了具有独特魅力的“中国风”流行音乐，它巧妙地把中国传统民族音乐文化与欧美流行的R&B、Hip-Hop、爵士等音乐风格相融合，受到大众特别是青年群体的喜爱。但随着时间的推移，“中国风”流行乐在发展过程中也暴露了一些问题。本文试图以流行乐中的“中国风”为切入点，探寻属于中国特色流行音乐的发展道路。
关键词：流行乐中国风未来发展
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当欧美流行音乐占据整个华语流行乐市场的时候，我国博大精深的传统音乐文化以一种全新的形式展现在众人眼前。这种音乐形式将我国的传统元素融入流行乐之中，我们谓之“中国风”。“中国风”流行乐的出现，弘扬了我国的传统文化，增强了民族凝聚力，促进了我国传统音乐与世界各国音乐的交流。

一、 “中国风”流行音乐中古典诗词的运用

“中国风”流行乐之所以谓之“中国风”，其中很大一部分原因就在于中国古典诗词的运用。周杰伦作为“中国风”流行乐的领军人物，他演唱的“中国风”歌曲歌词中不乏古典诗词的运用，《东风破》就是其“中国风”的经典之作。
自古以来，诗词与音乐就有着密切的联系。《诗大序》中指出：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之、足之蹈之也。”周杰伦演唱的流行歌曲《东风破》中的歌词与古典诗词就有着千丝万缕的关系，这首歌的歌词运用了古典诗词中常用的意象来表达感情、寄托情思。其中落花、流水、琵琶、枫叶、圆月和古道等意象就是很好的例子。这些意象的使用为整首歌的意境营造了很好的效果，更为我国传统文化的传承起到了积极的作用。比如歌词中“酒暖回忆思念瘦”就很容易联想到词人李清照的“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖，莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”；“水向东流，时间怎么偷”容易让人联系到后主李煜“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”；“花开就一次成熟，我却错过”想到唐朝崔护《题都城南庄》中：“去年今年此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风”的诗句。这首歌的歌词就是把古典诗词中大家所熟知的意象与通俗易懂的白话文串联在一起，营造出一种淡淡的哀愁和惆怅的意境，使听者感受到强大的汉语言文字的魅力。

二、“中国风”流行音乐中传统音乐与欧美流行音乐元素的结合

“中国风”流行乐中大量运用中国传统民族乐器（古筝、二胡、琵琶、竹笛等），并把它们与西方乐器（钢琴、小提琴、吉他等）和电子音乐融合在一起。这样，就掩盖了传统民族乐器缺乏低音的缺点。周杰伦的《东风破》中就运用了琵琶、二胡等传统民族乐器与电子音乐的融合；《菊花台》《青花瓷》中古筝清新脱俗音色的表达；王力宏《花田错》中二胡婉转音色的运用等流行歌曲都流露出浓厚的中国味。
流行歌曲中“中国风”的旋律采用民族调式与R&B、Hip-Hop、爵士等音乐唱腔风格相融合。歌曲《菊花台》和《青花瓷》中就巧妙的融合了五声民族调式和R&B、嘻哈等唱腔风格，《发如雪》中更是结合了我国的戏曲与Rap的唱腔风格，浓郁的中国味巧妙的展现出来。
中国戏曲在“中国风”流行歌曲中也大量体现。陶喆的《Susan说》把中国的戏曲和R&B风格巧妙地结合在一起，在配器上使用中国传统乐器（琵琶、竹笛等），歌曲中间插入京剧名段《女起解》，用带检测嗓的通俗唱法模仿京剧唱法唱了京剧段：“苏三离了洪桐县，将身来在太街前，未曾开言心惨淡，过往的君子听我言……”接着又在Rap唱段中再次说唱京剧歌词。这种戏曲的巧妙运用使得整首歌曲韵味十足，使京剧中的典故得到新的诠释，更容易被人们理解。
著名流行乐歌手

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王力宏的《在梅边》采用了昆曲元素，剧情和部分唱词旋律取自昆曲名段《牡丹亭》：“这厢是梦梅恋上画中的仙，那厢是丽娘为爱消香殒碎……”，其中一大亮点就是请了昆曲专业演员张军演唱其中昆曲的唱段：“他年得傍蟾宫客，不在梅边在柳边”。细腻的昆曲和急速饶舌的歌词又是一次对比和结合，营造出了古典与现代的碰撞，突显了现代人在快节奏的生活下追求一方宁静与纯美的心理，进而表现了昆曲艺术的精致、高雅、脱俗。

三、“中国风”流行音乐创作与发展之分析

当今，流行音乐正在以不可阻挡之势席卷而来，自从“中国风”流行音乐的产生，使我国的民族特色在流行乐坛上占有一席之地。所谓“中国风”流行歌曲，就是依附着中国的历史文化发展的，从中汲取着博大精深的中国文化。“中国风”流行歌曲在歌词上具有中国文化内涵，在旋律上融入戏曲、民歌等中国元素，在编曲配器上结合中国传统民族音乐，它使我国传统民族音乐更具现代感和时尚感。但随着“中国风”流行乐的不断发展，逐渐地也暴露了一些问题。
流行音乐是19世纪上半叶随着近代工业文明和工业化城市的兴起而发展起来的。流行音乐是借助于现代化的手段，通过唱片、广播电视、录音等手段传播的。它是一种用工业化方式生产的音乐商品，音乐者的个性和理想的展示需要适应市场的需求。[3]所以，“中国风”流行乐作为流行音乐的一种形式，具有一定的商业性质。流行音乐作为一种商品，为追求盈利，在创作上不免一些粗制滥造的作品出现。这些作品往往不具有深刻的内涵，没有很高的艺术价值。“中国风”作为其中的一种表现形式，也不免会陷入一些误区。
首先，在歌词写作上，“中国风”流行歌曲的歌词运用古今结合的写作手法，是一种很好的模式。但有些作品一味追求歌曲的量，一味迎合大众的口味，笔者认为这种在短期内写作出来的歌词，只是一连串的古典词汇的拼凑叠加，内容往往不具备一定的深度。我国历史悠久、博大精深的传统文化和民族精神并没有得到弘扬，反而在一定程度上降低了我国古典文化的品味。所以，词作者在写作“中国风”歌词的时候，应该立足中国传统文化，深入思考，融入自身的真情实感，把感性认识上升为理性认识，创作出内涵丰富、独具艺术魅力的歌词。
其次，在旋律配器上，中国传统民族乐器的运用只是起到点缀的作用，要不用在歌曲的开头或结尾，要不就用在歌曲的中间。歌曲还只是以西方音乐为基础，传统民族乐器并没有作为主体乐器。所以，这也是我国流行音乐不能独立的一个重要原因。由此，作曲家应充分挖掘我国传统民族乐器的精髓，借鉴西方优秀的音乐创作成果，创作出真真正正属于我们自己本民族的音乐。
最后，一些音乐人自身的音乐素质有限。我国拥有着历史悠久的灿烂文化，一些音乐人对中国传统文化知之甚少，又怎能创作出优秀的作品呢？创作“中国风”歌曲是需要非常深厚的文学积淀，非一般人能够创作出的。
从另一个角度看，现在“中国风”的流行正反映出听众对传统民族音乐的追寻。因此，“中国风”拥有广阔的发展前景，这就需要更多喜欢音乐，热爱中国文化的人将“中国风”真正的发扬光大。
纵观流行音乐的发展，“中国风”的流行乐无论是在中国传统文化的传播上，还是在音乐创作的贡献上，都具有不可替代的地位。当流行乐中的“中国风”形式以铺天盖地之势席卷而来时，我们应该认清中国现代流行歌曲必须牢牢扎根在民族音乐的土壤里，借鉴吸收外国音乐，研究有中国特色的流行乐，创造出具有中国独特韵味的优秀的流行音乐，使我国民族化音乐成功屹立在世界乐坛上。
注释：
祁志祥.中国美学通史[M].北京：人民出版社，2008,第72页
鲍镄.通俗音乐中戏曲元素的应用和发展[J].韩山师范学院学报,2008年第05期,第98页
[3]韦玲玲.寻音索乐：大学生音乐导读[M].北京：中国戏剧出版社，2008,第25页