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摘 要： 神话是人类早期的艺术奇葩。中国文化历史悠久，神话传说更是丰富多彩，“后羿射日”、“嫦娥奔月”、“孟姜女哭长城”等等，这些故事早已融入了华夏子孙的血液中，成为了民族的集体记忆。固定的情节模式和形象主题成为了重述的最大难题，如何保留精髓又能都有所创新，这是“重述神话”能否成功的关键。遗憾的是，在《重述三部曲》中，我们并没有看到神话故事透过历史的迷雾重获生机，恰恰相反，我们看到的却是美好的神话在浮躁的消费主义理念下被任意地肢解，神话的精髓被消耗殆尽。
关键词： 消费主义 神话重述 神性颠覆 价值重构
“消费主义”一词诞生于18世纪的西方社会，它在商品经济的社会背景下产生与兴起，是一种适应资本主义金钱本位的价值体系与意识形态载体。中国的消费主义热潮产生于上个世纪90年代，随着经济的迅速增长和改革的不断深入，人们生活水平有了很大的提升，整个社会呈现出由生产本位向消费本位转型的趋向。消费主义存在于社会的各个领域，也深深影响着中国当代文学的创作和发展。就总体而言，在这个消费文化为主导的年代，文学创作面临着越来越多的困境，由于个性和精神的消失，文化价值让位于商业价值，文学沦落成了大众娱乐的商品，这种
商业策划的“神话”
2005年，由英国坎农格特出版社牵头，美、英、中、法、德、日、韩等30多个国家和地区的知名出版社参与，启动了全球性的“重述神话”项目，这项活动邀请世界著名作家以神话题材为基础进行小说创作，要求在创作中融入作家的个性风格及其对时代社会的当下思考。由于活动宣传声势浩大，更兼邀请了众多明星级作家的加盟，使得“神话重述”从一开始就备受关注，吸引着全球读者和学者的眼球。
作为一次重大的文学盛会，“重述神话”在中国的主要成果，即是2006年《重述神话·中国卷》的出版发行。从创作动机上看，这些作品无疑是作家们参与到全球“重述神话”营销项目所进行的一次“命题作文”。传统的创作理念认为，文学创作主要发源于内心的需要，或针砭时弊，或书写性灵，作家创作更多是一种个人行为，与市井书商的写作销售有着本质区别。然而在当今社会消费主义文艺思潮的理念下，文学不再简单的是作家的个人写作行为，文本成为了商品，其内容属性让位于生产、消费、传播等商品属性，因而文学的创作也就带上了“商品生产”的特征：为消费而生产。尽管“重述神话”带有深刻的传统文化内涵，其创作的初衷是弘扬传统文化精神，但问题是动机和效果往往南辕北辙，正如商品一旦进入了销售的环节，其销售的好坏已经不仅仅取决于原本的制作材料，而是更取决于商品的外在包装和销售宣传。因此到最后我们看到的是，“重述神话”在文学评论界的声音要远远小于在出版界的声音，严肃的精神之旅被替换为浮华的炒作行为。“重述神话”所创造的首先是“产品”，其次才是“作品”，在它们身上“市场与消费的逻辑都应该首先被视作最有用的解码工具”。
“重述神话”被称作是出版界的奇迹，其发行量在一开始就受到了新闻媒体、书商、读者群的高度重视，其声势之大，在近几年文学落潮的大背景下实属罕见。国家副署长柳斌杰就曾多次参加“重述神话”作品发布会，并认为“‘重述神话’项目的运作模式给我们一个提示，就是把文化内容和出版事业结合起来”。[3]有人评价“重述神话”活动“给文化引入竞技的因素，同时也显得更有卖点”，[4]是“一场全球参与的出版狂欢”。[5]在这些不绝如缕的喧闹声中，“重述神话”理所当然地被作为一项成功的商业策划案例不断被人论及，其营销理念、营销策略成为了一种“成功经验”而传授开来。不难看出，对于这些“重述神话”的文学作品，读者关注的更多是它们的商业属性，而真正意义上的从学术角度分析性文章少之又少。在消费主义的大潮下，文学的创作、传播、阅读都被纳入到了商品生产—消费的模式之下，文学的商品属性不断“越界”，文学的内容属性面临着更加严峻的威胁。“重述神话”本身是一场颇具文化意味的“寻根”运动，却难免在操作的过程中被异化为“商品的附带价值”，这本身就是一种极具讽刺意味的解构。单从重述神话这一活动的性质来看，它更像是一场在消费主义大潮下被精心营造的一场“策划”。我们看到，受到了消费主义思潮的消极影响，“重述神话”并没有成功还原传统神话的精神内涵，它作为“商业神话”的意义要远大于其文本内容本身。
“流水线”上的神话重组
爱情的主题在中国的神话当中蔚为大观，千百年来被不断地书写和诠释。“重述神话”的作家们似乎对爱情的神话题材很是情有独钟，三部作品无一例外涉及到了关于爱情的神话或传说。然而，在这些作家的笔下，原本神话中感人至深的爱情故事似乎变了味，“爱情”不再是神性的存在，而是按照当下读者的口味进行了重新组装，成为了生产线上的“配方”。
以李锐的《人间》为例，这部小说重述的是白娘子和许仙的故事。传统神话《白蛇传》宣扬的主题是人们对自由爱情的向往与追求，白蛇修行千年到人间报恩，不顾天条与法海的阻拦与许仙上演了一出感人至深的爱情故事。然而，到了李锐的《人间》中，那种曾经感动过无数读者的颇具神圣意味的爱情被抹去了，取而代之的是一系列随意安插的类似于现代男女世俗爱情的桥段，“盗仙草”、“断桥相会”等重要的情节被简略到只剩下几个字，甚至连最重要的“水漫金山”的故事也被毫不留情地删除。李锐在谈及《人间》写作时曾经说过：“我们两个人决定参加重述神话的时候，最简单的一个想法，最直接的一个想法是，我们重述的神话要跳出原来的老框子。”[6]当然，跳出神话的框子重新编故事只是一种叙述策略，但是问题在于，由于“命题作文式”的创作模式和作家本人不自觉的功利性创作动机，本来饱含个人体验的“神话重述”也就堕入了生产线式“神话重组”的圈套中，变得不伦不类了。
关键词： 消费主义 神话重述 神性颠覆 价值重构
“消费主义”一词诞生于18世纪的西方社会，它在商品经济的社会背景下产生与兴起，是一种适应资本主义金钱本位的价值体系与意识形态载体。中国的消费主义热潮产生于上个世纪90年代，随着经济的迅速增长和改革的不断深入，人们生活水平有了很大的提升，整个社会呈现出由生产本位向消费本位转型的趋向。消费主义存在于社会的各个领域，也深深影响着中国当代文学的创作和发展。就总体而言，在这个消费文化为主导的年代，文学创作面临着越来越多的困境，由于个性和精神的消失，文化价值让位于商业价值，文学沦落成了大众娱乐的商品，这种
摘自：本科毕业论文致谢词www.udooo.com
例子可谓比比皆是。商业运作对文学创作的影响逐渐加强，文学作为被消费的商品的属性更加明显，文学创作与商业运作在消费主义的大潮下呈现出了一种更加复杂而新颖的联姻关系，消费主义成为影响当代文学的一个重要因素。商业策划的“神话”
2005年，由英国坎农格特出版社牵头，美、英、中、法、德、日、韩等30多个国家和地区的知名出版社参与，启动了全球性的“重述神话”项目，这项活动邀请世界著名作家以神话题材为基础进行小说创作，要求在创作中融入作家的个性风格及其对时代社会的当下思考。由于活动宣传声势浩大，更兼邀请了众多明星级作家的加盟，使得“神话重述”从一开始就备受关注，吸引着全球读者和学者的眼球。
作为一次重大的文学盛会，“重述神话”在中国的主要成果，即是2006年《重述神话·中国卷》的出版发行。从创作动机上看，这些作品无疑是作家们参与到全球“重述神话”营销项目所进行的一次“命题作文”。传统的创作理念认为，文学创作主要发源于内心的需要，或针砭时弊，或书写性灵，作家创作更多是一种个人行为，与市井书商的写作销售有着本质区别。然而在当今社会消费主义文艺思潮的理念下，文学不再简单的是作家的个人写作行为，文本成为了商品，其内容属性让位于生产、消费、传播等商品属性，因而文学的创作也就带上了“商品生产”的特征：为消费而生产。尽管“重述神话”带有深刻的传统文化内涵，其创作的初衷是弘扬传统文化精神，但问题是动机和效果往往南辕北辙，正如商品一旦进入了销售的环节，其销售的好坏已经不仅仅取决于原本的制作材料，而是更取决于商品的外在包装和销售宣传。因此到最后我们看到的是，“重述神话”在文学评论界的声音要远远小于在出版界的声音，严肃的精神之旅被替换为浮华的炒作行为。“重述神话”所创造的首先是“产品”，其次才是“作品”，在它们身上“市场与消费的逻辑都应该首先被视作最有用的解码工具”。
“重述神话”被称作是出版界的奇迹，其发行量在一开始就受到了新闻媒体、书商、读者群的高度重视，其声势之大，在近几年文学落潮的大背景下实属罕见。国家副署长柳斌杰就曾多次参加“重述神话”作品发布会，并认为“‘重述神话’项目的运作模式给我们一个提示，就是把文化内容和出版事业结合起来”。[3]有人评价“重述神话”活动“给文化引入竞技的因素，同时也显得更有卖点”，[4]是“一场全球参与的出版狂欢”。[5]在这些不绝如缕的喧闹声中，“重述神话”理所当然地被作为一项成功的商业策划案例不断被人论及，其营销理念、营销策略成为了一种“成功经验”而传授开来。不难看出，对于这些“重述神话”的文学作品，读者关注的更多是它们的商业属性，而真正意义上的从学术角度分析性文章少之又少。在消费主义的大潮下，文学的创作、传播、阅读都被纳入到了商品生产—消费的模式之下，文学的商品属性不断“越界”，文学的内容属性面临着更加严峻的威胁。“重述神话”本身是一场颇具文化意味的“寻根”运动，却难免在操作的过程中被异化为“商品的附带价值”，这本身就是一种极具讽刺意味的解构。单从重述神话这一活动的性质来看，它更像是一场在消费主义大潮下被精心营造的一场“策划”。我们看到，受到了消费主义思潮的消极影响，“重述神话”并没有成功还原传统神话的精神内涵，它作为“商业神话”的意义要远大于其文本内容本身。
“流水线”上的神话重组
爱情的主题在中国的神话当中蔚为大观，千百年来被不断地书写和诠释。“重述神话”的作家们似乎对爱情的神话题材很是情有独钟，三部作品无一例外涉及到了关于爱情的神话或传说。然而，在这些作家的笔下，原本神话中感人至深的爱情故事似乎变了味，“爱情”不再是神性的存在，而是按照当下读者的口味进行了重新组装，成为了生产线上的“配方”。
以李锐的《人间》为例，这部小说重述的是白娘子和许仙的故事。传统神话《白蛇传》宣扬的主题是人们对自由爱情的向往与追求，白蛇修行千年到人间报恩，不顾天条与法海的阻拦与许仙上演了一出感人至深的爱情故事。然而，到了李锐的《人间》中，那种曾经感动过无数读者的颇具神圣意味的爱情被抹去了，取而代之的是一系列随意安插的类似于现代男女世俗爱情的桥段，“盗仙草”、“断桥相会”等重要的情节被简略到只剩下几个字，甚至连最重要的“水漫金山”的故事也被毫不留情地删除。李锐在谈及《人间》写作时曾经说过：“我们两个人决定参加重述神话的时候，最简单的一个想法，最直接的一个想法是，我们重述的神话要跳出原来的老框子。”[6]当然，跳出神话的框子重新编故事只是一种叙述策略，但是问题在于，由于“命题作文式”的创作模式和作家本人不自觉的功利性创作动机，本来饱含个人体验的“神话重述”也就堕入了生产线式“神话重组”的圈套中，变得不伦不类了。