本站原创
摘 要 在聊城中国运河文化博物馆三楼二厅里，置有一尊有确切年代记载的初唐时期的石刻佛造像，神情安详，为馆藏一级文物。
关键词 石刻佛造像 宗教
：A
石造像，是指用石材雕刻的宗教偶像，用于一般性的佛事纪念，以及表达捐建人的虔诚信仰，普遍雕凿于石窟内壁。东汉时期石造像随佛教的传入而出现。经历怎么发表展演变，唐朝时期，成为佛造像雕刻水平最完美的时期。初唐时期的石刻造像是承前启后到酝酿成熟的阶段。这一阶段的石刻造像，体态轮廓多呈椭圆形，造型严整平板，头大身直。佛面相多为丰颊方颐，更接近中国人的造型特点，写实性较强；衣褶线条舒畅，随身体曲线而起伏流传，显示了对人体自然形体的注意。雕刻技法上，一方面承袭北朝时采用直平刀法表现细部衣纹的传统，同时又发展出向下凹入的圆刀刀法以至中凹边高的技法，真实感更强。在经历了历史上的三次“灭佛”事件后，大量的石刻佛造像被毁，存世数量有限，尤其是带有纪年铭文的石刻佛造像，是十分罕见和珍贵的。
馆藏的这尊石造像，整座造像高52厘米，宽32.9厘米，内容为弥陀说法，主佛置与束腰莲座上，佛高18.2厘米，脸庞圆润丰满，慈眉善目，嘴角微含笑意，神情安详沉静，似在教化和普渡芸芸众生。身穿通肩敞领袈裟，袈裟垂搭在须弥座上，线条为隆起如圆绳状的纹线，圆润、舒缓、流畅，很有韵律，衣料质感柔和轻薄，为典型的“曹衣出水”样式。“曹衣出水”又称“曹家样”是由中亚曹国的北齐曹仲达创造的中国古代人物衣服褶纹画法之一。《图画见闻志》说曹仲达的人2物画，衣服褶纹多用细笔紧束，似衣披薄纱，又如刚从水中捞出之感，后人因之命名，而馆藏的这尊造像的主佛，衣纹流畅，在轻薄的袈裟掩盖下，身形隐现，就很好的表现了这一特征。袒露的胸肌有起伏变化，形体瘦长，略为单薄，体现出典型的中式“秀骨清像”特征，具有很强的动感，写实性较强。主佛结跏趺坐在束腰莲座上，左足外露，右手上举，食指与拇指初唐石刻艺术珍品—石刻佛造像由优秀论文网站www.udooo.com提供,助您写好论文.作环形，其余三指自然舒散，左手置于左腿，掌心向上，是佛像姿态之一，这种手印，被称作“说法印”，表示佛在说法，相传释迦摩尼在鹿野苑郊外说法时就是用的此印。
背后有圆形顶光，浅刻两同心圆，外圆饰祥云火焰纹，而同心圆之间饰一周莲花纹，莲花纹饰在中国佛教中是一个艺术化的经典符号，也是佛陀世界的重要象征符号。在佛教艺术中，莲花代表着“净土”，并寓意吉祥，“瑞莲生佛步，瑶树挂天衣”， 与主佛下坐的莲花座相呼应，而莲座寓意佛陀步步生莲，为佛陀结跏趺坐讲经开释而设。佛家在百花齐放中独生出莲花座，与荷花云锦可观，香远益清，足以代表力量，莲花在众花中最大最盛、代表庄严妙法，莲花柔软素净，坐其上花却不坏，更可以展现神力。此时的莲花其实已升华为天上之花，与人中之花有别，“人中莲花大不过尺，天上莲华大如九车盖，是可容结跏趺坐”。
莲座上为仰莲束腰处雕有托扛力士两驱，金刚力士是比天王级别低下的守护佛法之大力者，上身，坦胸露腹，肌肉强健有力，手托须弥座，下为饰宝装覆莲。
左右菩萨各高18.7厘米，端立于莲花座上，下设莲花足踏，体长腰细，双足跣露，颈部饰璎珞，至胸前结成环状下垂过膝，腰束长裙，一手举莲蕾，一手提裙带。菩萨头束高髻，饰宝相花，精美别致。菩萨面部造型丰腴饱满，眉眼秀美，体态婀娜多姿，衣饰华丽美艳，慈爱温和，整体作风显示了南北造像风格的交融。在雕刻技法上，又运用比较圆浑凸起的圆刀线条，以表现作品的细部。菩萨，是仅次于佛的第二果位。是巴利文 Bodhisatto 的音译“菩提萨埵（拼音：du€#7）”的简称， 梵文是 Bodhisattva， “菩提”汉译是“觉悟”，“萨埵”汉译是“众生” 或 “有情”（一切有感情的众生），全译是“觉有情”、“道众生”，表示菩萨“上求菩提，下化有情”。 原为释迦牟尼修行尚未成佛时的称号，早期菩萨像以释尊出家前的悉达多太子形姿为主，呈现印度贵族的年轻太子形象。而中国的菩萨像兼具（女相男身）的优雅气质，菩萨面容端祥秀丽，姿仪端庄高雅，神韵慈祥温静，呈现雍容华贵、亲切温馨的法相之美。二菩萨立于主佛两侧，协助佛陀弘扬佛法普渡众生脱离苦海，以大慈大悲救苦救难度众生到极乐世界中去。整座造像主从有序，是这尊佛造像的主要特点之一。
造像底座为长方形平台，正面开以长方形小龛，龛中阴刻一裸身坐式侏儒，头顶宝炉，以左手扶持，香炉两侧有一对浮雕蹲狮，前肢撑地，后肢弯曲，臀部贴于地面，线条流畅自如，显现了工匠精湛的雕刻技艺，而蹲狮是佛教石狮的典型造型，一般作为护卫的形象出现。
在小龛两侧刻有铭文，共有六行三十五字，内容为“显庆五年四月卅日，比丘尼行儒敬造弥陀像一铺，为皇帝、师僧、父母、法界众生，咸同斯福”。
这是一件唐代有确切纪年的石造像，显庆五年即公元660年。铭文字体为楷书，规整秀逸。发愿文的内容是女尼行儒为皇帝、师僧、父母和法界众生祈福求祥而造像一铺。
造像全体各部刀法不同，阴刻、浮雕、圆雕互相配合，层次分明，更为切近写实。佛的庄严典型，菩萨的端丽柔媚，力士的力的夸张，都能随身体姿态和衣服质料的不同，或作衣纹轻薄贴体，或作肌肉显著突张，难能可贵之处在于着力表现雕刻对象的动作与感情。整个造像主从有序，线条流畅，雕饰精巧清晰，处处彰显雕刻技艺之精湛，堪称初唐时期雕刻艺术的上乘之作，为我们研究佛教艺术提供了珍贵的资料。
关键词 石刻佛造像 宗教
：A
石造像，是指用石材雕刻的宗教偶像，用于一般性的佛事纪念，以及表达捐建人的虔诚信仰，普遍雕凿于石窟内壁。东汉时期石造像随佛教的传入而出现。经历怎么发表展演变，唐朝时期，成为佛造像雕刻水平最完美的时期。初唐时期的石刻造像是承前启后到酝酿成熟的阶段。这一阶段的石刻造像，体态轮廓多呈椭圆形，造型严整平板，头大身直。佛面相多为丰颊方颐，更接近中国人的造型特点，写实性较强；衣褶线条舒畅，随身体曲线而起伏流传，显示了对人体自然形体的注意。雕刻技法上，一方面承袭北朝时采用直平刀法表现细部衣纹的传统，同时又发展出向下凹入的圆刀刀法以至中凹边高的技法，真实感更强。在经历了历史上的三次“灭佛”事件后，大量的石刻佛造像被毁，存世数量有限，尤其是带有纪年铭文的石刻佛造像，是十分罕见和珍贵的。
馆藏的这尊石造像，整座造像高52厘米，宽32.9厘米，内容为弥陀说法，主佛置与束腰莲座上，佛高18.2厘米，脸庞圆润丰满，慈眉善目，嘴角微含笑意，神情安详沉静，似在教化和普渡芸芸众生。身穿通肩敞领袈裟，袈裟垂搭在须弥座上，线条为隆起如圆绳状的纹线，圆润、舒缓、流畅，很有韵律，衣料质感柔和轻薄，为典型的“曹衣出水”样式。“曹衣出水”又称“曹家样”是由中亚曹国的北齐曹仲达创造的中国古代人物衣服褶纹画法之一。《图画见闻志》说曹仲达的人2物画，衣服褶纹多用细笔紧束，似衣披薄纱，又如刚从水中捞出之感，后人因之命名，而馆藏的这尊造像的主佛，衣纹流畅，在轻薄的袈裟掩盖下，身形隐现，就很好的表现了这一特征。袒露的胸肌有起伏变化，形体瘦长，略为单薄，体现出典型的中式“秀骨清像”特征，具有很强的动感，写实性较强。主佛结跏趺坐在束腰莲座上，左足外露，右手上举，食指与拇指初唐石刻艺术珍品—石刻佛造像由优秀论文网站www.udooo.com提供,助您写好论文.作环形，其余三指自然舒散，左手置于左腿，掌心向上，是佛像姿态之一，这种手印，被称作“说法印”，表示佛在说法，相传释迦摩尼在鹿野苑郊外说法时就是用的此印。
背后有圆形顶光，浅刻两同心圆，外圆饰祥云火焰纹，而同心圆之间饰一周莲花纹，莲花纹饰在中国佛教中是一个艺术化的经典符号，也是佛陀世界的重要象征符号。在佛教艺术中，莲花代表着“净土”，并寓意吉祥，“瑞莲生佛步，瑶树挂天衣”， 与主佛下坐的莲花座相呼应，而莲座寓意佛陀步步生莲，为佛陀结跏趺坐讲经开释而设。佛家在百花齐放中独生出莲花座，与荷花云锦可观，香远益清，足以代表力量，莲花在众花中最大最盛、代表庄严妙法，莲花柔软素净，坐其上花却不坏，更可以展现神力。此时的莲花其实已升华为天上之花，与人中之花有别，“人中莲花大不过尺，天上莲华大如九车盖，是可容结跏趺坐”。
莲座上为仰莲束腰处雕有托扛力士两驱，金刚力士是比天王级别低下的守护佛法之大力者，上身，坦胸露腹，肌肉强健有力，手托须弥座，下为饰宝装覆莲。
左右菩萨各高18.7厘米，端立于莲花座上，下设莲花足踏，体长腰细，双足跣露，颈部饰璎珞，至胸前结成环状下垂过膝，腰束长裙，一手举莲蕾，一手提裙带。菩萨头束高髻，饰宝相花，精美别致。菩萨面部造型丰腴饱满，眉眼秀美，体态婀娜多姿，衣饰华丽美艳，慈爱温和，整体作风显示了南北造像风格的交融。在雕刻技法上，又运用比较圆浑凸起的圆刀线条，以表现作品的细部。菩萨，是仅次于佛的第二果位。是巴利文 Bodhisatto 的音译“菩提萨埵（拼音：du€#7）”的简称， 梵文是 Bodhisattva， “菩提”汉译是“觉悟”，“萨埵”汉译是“众生” 或 “有情”（一切有感情的众生），全译是“觉有情”、“道众生”，表示菩萨“上求菩提，下化有情”。 原为释迦牟尼修行尚未成佛时的称号，早期菩萨像以释尊出家前的悉达多太子形姿为主，呈现印度贵族的年轻太子形象。而中国的菩萨像兼具（女相男身）的优雅气质，菩萨面容端祥秀丽，姿仪端庄高雅，神韵慈祥温静，呈现雍容华贵、亲切温馨的法相之美。二菩萨立于主佛两侧，协助佛陀弘扬佛法普渡众生脱离苦海，以大慈大悲救苦救难度众生到极乐世界中去。整座造像主从有序，是这尊佛造像的主要特点之一。
造像底座为长方形平台，正面开以长方形小龛，龛中阴刻一裸身坐式侏儒，头顶宝炉，以左手扶持，香炉两侧有一对浮雕蹲狮，前肢撑地，后肢弯曲，臀部贴于地面，线条流畅自如，显现了工匠精湛的雕刻技艺，而蹲狮是佛教石狮的典型造型，一般作为护卫的形象出现。
在小龛两侧刻有铭文，共有六行三十五字，内容为“显庆五年四月卅日，比丘尼行儒敬造弥陀像一铺，为皇帝、师僧、父母、法界众生，咸同斯福”。
这是一件唐代有确切纪年的石造像，显庆五年即公元660年。铭文字体为楷书，规整秀逸。发愿文的内容是女尼行儒为皇帝、师僧、父母和法界众生祈福求祥而造像一铺。
造像全体各部刀法不同，阴刻、浮雕、圆雕互相配合，层次分明，更为切近写实。佛的庄严典型，菩萨的端丽柔媚，力士的力的夸张，都能随身体姿态和衣服质料的不同，或作衣纹轻薄贴体，或作肌肉显著突张，难能可贵之处在于着力表现雕刻对象的动作与感情。整个造像主从有序，线条流畅，雕饰精巧清晰，处处彰显雕刻技艺之精湛，堪称初唐时期雕刻艺术的上乘之作，为我们研究佛教艺术提供了珍贵的资料。