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摘要：本文从生活、爱情、朋友等角度出发，试论莫迪里阿尼富有戏剧性的人生对其作品的影响，以及他对二十世纪乃至当代绘画与雕刻艺术所起到的作用，浅显的表达我个人的看法。
关键词：莫迪；肖像画；眼部构图；巴黎画派；艺术特色
1005-5312（2012）30-0065-01
莫迪里阿尼的一生宛如一颗光彩夺目的流星，转瞬即逝。时间流转，光阴如梭。多年过去，莫迪里阿尼这个名字不但未曾被人遗忘，反而令无数渴望追求美好的人们癫狂的痴迷着。因为，在令人困惑的20世纪之初，他的艺术成功地履行了一个艺术家的使命，向人们诉说着存在于人类灵魂之中永恒的哀愁。
他的一生，充斥着酒精与女人，然而他的绘画或雕刻作品却是完全两样的对比——稳定而精准的线条、沉着的色彩、简洁的造型及有条不紊的表现手法。
莫迪里阿尼曾经说，他笔下的人物，看的是自己的内心世界。但我反倒认为莫迪里阿尼笔下的人物是画家本身的内心写实。活在自我中，含蓄自省式的表达。如此看来莫迪笔下人物的抽象背景也就不难理解了，相对于人物的自省与内在表达，背景似乎变得不再那么重要。于是在其他一些画作中，即使画出了双眼，人物的眼神也显得茫然没有焦点。仿佛外来世界的冲击对于肖像本身完全没有构成吸引与诱惑。因此莫迪里阿尼的抽象只是表面形式，他的肖像画，其实是他对人性的理解，是他自己内心世界的写照。
1902年十八岁的莫迪里阿尼进入世界著名学府佛罗伦萨美术学院，次年转入威尼斯美术学院。1906年，莫迪里阿尼来到当时西方艺术的中心巴黎。
初到巴黎的莫迪里阿尼，依然进行着他的雕塑创作。莫迪认为自己的天职是雕塑，有一度他的朋友只知道他是雕塑家，看到过他用蓝笔勾勒的素描，但从未见他握画笔，他的女儿吉娜在回忆录《没有传奇的莫迪里亚尼》中也说：刚脱离了童年，生来就是艺术家的父亲的首要天职是雕塑。可即便这样，他的雕塑在初到巴黎的时候却不被太多人所欣赏，加之他放荡的生活作风，以及先天的结核病，使这位传奇色彩浓重的意大利才子穷困潦倒，但是也正因为这样丰满的生活经历使莫迪极富创作。身处巴黎的莫迪却总记挂着家乡，在家乡又想着回巴黎，就连莫迪自己也说在意大利补充力量，但是只有在痛苦中才能搞艺术。他的痛苦就是蒙帕纳斯。
他仅仅靠着老家每月寄来的200法郎生活费维持着，虽然当时的莫迪在巴黎艺术圈内已小有名气，但是他的雕塑作品并不被人们欣赏。最终因为石料过于昂贵，窘困的莫迪不得不暂时停止他的雕塑创作，转而去画画。我想这也是为什么从一次大战以后，莫迪的画总有他没能实现雕塑意愿的痕迹，这段时期的画作拥有着最为纯粹的意识形态，没有瞳孔的眼睛，被拉长的面孔。舒展的手臂与脖子，仿佛是画家把雕琢石料的变换了一种方式渲染于画布之上了。也是来到蒙帕纳斯后，莫迪里阿尼的人生遇到了转折，原本性情温和的他，开始吸毒酗酒，打架闹事，生活越发放荡。也是这个时期，在他所租借的那间破旧的玻璃结构工作室内，他的作品却一下子变得灵气十足。据诗人萨尔蒙说，仿佛哪个神灵光临过他的破画室，唤醒了他埋藏在心中的艺术天分。
窘困、疾病、、波西米亚、不得志。成了这一时期莫迪的代名词。他在与时间赛跑，加速着他的艺术创作。在我看来如若不是这段在蒙帕纳斯不堪又跌宕的人生经历，莫迪也许就不会留下至今依然让我们叹为观止的惊世之作。在如此窘困又的生活中，在病痛的折磨下，唯一能够释放画家抑郁情绪的途径，只能是创作。从相对的一面来说，生活的种种不如意促使了莫迪把和不满完全的宣泄在了艺术上。
莫迪某些画作，例如《肖像》虽在某些表现手法上可以与立体派相比较，但是在莫迪里阿尼的画面上，尽管具有形关及色彩对比上的统
1917年莫迪与珍妮一同生活之后，除了对于创作的无限热情外，对于纯朴的下层阶级的宁静爱情也充满了关心。《年轻农夫的肖像》将这种情感意识表现的淋漓精致。那些人物全部活在自己的内心世界，你觉得他们似乎在思索什么，却又看不出任何外在的流露。如同他的女儿所说：“尽管他们的人生并不见得幸福，但是他们却是人性本质中美与善的强有力的证人。”
莫迪里阿尼不满于中层阶级的称心如意，他仿佛在用一生来控诉不认同他艺术的整个社会。他与从罗马尼亚徒步走到巴黎的雕塑家布朗库西一同议论罗丹，批评他太学院气。在其短暂的一生中并未留下任何学术理论，也未创立过绘画流派。但他将自己对生活的感受，对人生的感悟，用艺术的形式展现给世人，他是现代艺术的先驱，同时他亦是现代艺术的牺牲品。
他汲取了波提切利柔韧的线条，安格尔的修长人体，雷诺阿金黄和浅褐的色彩，使他创作了极具灵感的人物绘画艺术。莫迪里阿尼的一生中最感人至深就是他创作了一系列极具表现性风格的艺术作品。他的探索使现代艺术家获得了表现的自由，使艺术语言获得了独立自主的价值和新的生命。
参考文献：
浅析莫迪里阿尼的表现性人物绘画.社科纵横，2006年11期.
忧郁的天才型画家.大众文艺，2010，13期.
[3]莫迪里阿尼绘画作品里的情感因素.大众文艺，2012，12期.
关键词：莫迪；肖像画；眼部构图；巴黎画派；艺术特色
1005-5312（2012）30-0065-01
莫迪里阿尼的一生宛如一颗光彩夺目的流星，转瞬即逝。时间流转，光阴如梭。多年过去，莫迪里阿尼这个名字不但未曾被人遗忘，反而令无数渴望追求美好的人们癫狂的痴迷着。因为，在令人困惑的20世纪之初，他的艺术成功地履行了一个艺术家的使命，向人们诉说着存在于人类灵魂之中永恒的哀愁。
他的一生，充斥着酒精与女人，然而他的绘画或雕刻作品却是完全两样的对比——稳定而精准的线条、沉着的色彩、简洁的造型及有条不紊的表现手法。
一、肖像画大师奇怪的眼部构图与其生活境遇的联系
一幅生动又极富表现张力的人物肖像，最能展现内心世界的是人的双眼，但奇怪的是，莫迪里阿尼的许多肖像画，包括不少精品，却没有画眼睛，他像古希腊雕刻家那样，将双眼留为一个平面，涂以单一颜色。但是结合画家本身的生活色彩来看不难发现画中有目无珠的肖像人物，与画家一样有着强烈的孤独。他们不愿为外人打开心灵的窗户，更加不愿被旁人所窥视到自己的内心世界。莫迪里阿尼曾经说，他笔下的人物，看的是自己的内心世界。但我反倒认为莫迪里阿尼笔下的人物是画家本身的内心写实。活在自我中，含蓄自省式的表达。如此看来莫迪笔下人物的抽象背景也就不难理解了，相对于人物的自省与内在表达，背景似乎变得不再那么重要。于是在其他一些画作中，即使画出了双眼，人物的眼神也显得茫然没有焦点。仿佛外来世界的冲击对于肖像本身完全没有构成吸引与诱惑。因此莫迪里阿尼的抽象只是表面形式，他的肖像画，其实是他对人性的理解，是他自己内心世界的写照。
二、画家的生活环境
莫迪里阿尼生于文艺复兴的故乡意大利的南方，塔什肯尼地区的一个小镇。在意大利美术史上，那里产生过著名的塔什肯尼画派，以色彩明亮著称。莫迪里阿尼家境不错，父亲是个有罗马血统的犹太商人。十四岁那年，莫迪里阿尼得了一场大病，险些丧命，由此埋下病根，也就此放弃在米切利画室的学业。而后母亲带他到拿波里、罗马等地旅游。罗马、佛罗伦萨等地的美术馆、教堂和宫廷壁画使他受益匪浅。1902年十八岁的莫迪里阿尼进入世界著名学府佛罗伦萨美术学院，次年转入威尼斯美术学院。1906年，莫迪里阿尼来到当时西方艺术的中心巴黎。
初到巴黎的莫迪里阿尼，依然进行着他的雕塑创作。莫迪认为自己的天职是雕塑，有一度他的朋友只知道他是雕塑家，看到过他用蓝笔勾勒的素描，但从未见他握画笔，他的女儿吉娜在回忆录《没有传奇的莫迪里亚尼》中也说：刚脱离了童年，生来就是艺术家的父亲的首要天职是雕塑。可即便这样，他的雕塑在初到巴黎的时候却不被太多人所欣赏，加之他放荡的生活作风，以及先天的结核病，使这位传奇色彩浓重的意大利才子穷困潦倒，但是也正因为这样丰满的生活经历使莫迪极富创作。身处巴黎的莫迪却总记挂着家乡，在家乡又想着回巴黎，就连莫迪自己也说在意大利补充力量，但是只有在痛苦中才能搞艺术。他的痛苦就是蒙帕纳斯。
他仅仅靠着老家每月寄来的200法郎生活费维持着，虽然当时的莫迪在巴黎艺术圈内已小有名气，但是他的雕塑作品并不被人们欣赏。最终因为石料过于昂贵，窘困的莫迪不得不暂时停止他的雕塑创作，转而去画画。我想这也是为什么从一次大战以后，莫迪的画总有他没能实现雕塑意愿的痕迹，这段时期的画作拥有着最为纯粹的意识形态，没有瞳孔的眼睛，被拉长的面孔。舒展的手臂与脖子，仿佛是画家把雕琢石料的变换了一种方式渲染于画布之上了。也是来到蒙帕纳斯后，莫迪里阿尼的人生遇到了转折，原本性情温和的他，开始吸毒酗酒，打架闹事，生活越发放荡。也是这个时期，在他所租借的那间破旧的玻璃结构工作室内，他的作品却一下子变得灵气十足。据诗人萨尔蒙说，仿佛哪个神灵光临过他的破画室，唤醒了他埋藏在心中的艺术天分。
窘困、疾病、、波西米亚、不得志。成了这一时期莫迪的代名词。他在与时间赛跑，加速着他的艺术创作。在我看来如若不是这段在蒙帕纳斯不堪又跌宕的人生经历，莫迪也许就不会留下至今依然让我们叹为观止的惊世之作。在如此窘困又的生活中，在病痛的折磨下，唯一能够释放画家抑郁情绪的途径，只能是创作。从相对的一面来说，生活的种种不如意促使了莫迪把和不满完全的宣泄在了艺术上。
三、画家的艺术流派与创作思想
莫迪里阿尼称得上是巴黎画派的杰出代表，他的风格游离于所有时髦前卫的流派之间，同新观念有着紧密的关联。但细细斟酌你又会品味到作品传递出的返璞归真超脱了产生于二十世纪的任何一种艺术流派的意识存在。印象派、后印象派、野兽派、立体主义还有表现主义、抽象主义等等这些产生于二十世纪后的艺术门类都脱离了浪漫主义的影响，但同时却也继承了浪漫主义的情怀。莫迪的画作相对当时以马蒂斯为首的野兽派和以毕加索为代表的立体派，有着更为进步的复古意识。他不再将油画做为照片的附属，恰恰介于野兽派对于色彩的醒目渲染及立体派把三度空间画面归结成平面的、两度空间的画面的画法之间，更确切地说，莫迪是将十八世纪最为原始的源于：毕业论文致谢范文www.udooo.com
浪漫主义理念附加上内容与色彩的特殊表现，融入画家本身的自省风格展现出别样的特殊效果。而绝非形式上的表示，他是一种丰满而有内容的展现。莫迪某些画作，例如《肖像》虽在某些表现手法上可以与立体派相比较，但是在莫迪里阿尼的画面上，尽管具有形关及色彩对比上的统
一、却缺乏对整个画面空间构成的追求，在创作理念上显得更主观自我。
我以为莫迪里阿尼的艺术从理念上讲是接受了德国哲学家尼采的思想，尼采在论及美和艺术问题时谈到：美是人的自我肯定，在美之中，人把自己树立为完美的尺度，在精选的场合，他在美之中崇拜自己。莫迪里阿尼深思熟虑的作品，颇能阐释尼采的观点。1917年莫迪与珍妮一同生活之后，除了对于创作的无限热情外，对于纯朴的下层阶级的宁静爱情也充满了关心。《年轻农夫的肖像》将这种情感意识表现的淋漓精致。那些人物全部活在自己的内心世界，你觉得他们似乎在思索什么，却又看不出任何外在的流露。如同他的女儿所说：“尽管他们的人生并不见得幸福，但是他们却是人性本质中美与善的强有力的证人。”
莫迪里阿尼不满于中层阶级的称心如意，他仿佛在用一生来控诉不认同他艺术的整个社会。他与从罗马尼亚徒步走到巴黎的雕塑家布朗库西一同议论罗丹，批评他太学院气。在其短暂的一生中并未留下任何学术理论，也未创立过绘画流派。但他将自己对生活的感受，对人生的感悟，用艺术的形式展现给世人，他是现代艺术的先驱，同时他亦是现代艺术的牺牲品。
他汲取了波提切利柔韧的线条，安格尔的修长人体，雷诺阿金黄和浅褐的色彩，使他创作了极具灵感的人物绘画艺术。莫迪里阿尼的一生中最感人至深就是他创作了一系列极具表现性风格的艺术作品。他的探索使现代艺术家获得了表现的自由，使艺术语言获得了独立自主的价值和新的生命。
参考文献：
浅析莫迪里阿尼的表现性人物绘画.社科纵横，2006年11期.
忧郁的天才型画家.大众文艺，2010，13期.
[3]莫迪里阿尼绘画作品里的情感因素.大众文艺，2012，12期.