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摘要一幅能撼动人心的绘画作品，不仅要借助于客观镜像的表现形式，更重要的是其画面所折射出的画者的内在思想情感与思维运动轨迹。画者本身会借助画面的色调、布局、节奏、笔触等诸多综合因素来表达主观情感与认识。本文从色调与情感的角度出发，客观地阐释了二者之间内在的休戚相关，对其审美意蕴以及二者在画面中的重要作用进行探讨。
关键词：色调情感载体
：A
唐代著名诗人王维在其晚年的文学创作中，秉持其清新凝练、含蓄生动的特点，令其田园诗在展现出其文学底蕴的同时，也呈现出了一幅幅色彩鲜明、清新雅韵的画面在观者面前。含蓄生动的语言在其精心的营造之下把诗与画统一在一种情景交融的氛围之中，呈现出了一种神奇的意境，令人神往。宋代诗人苏轼有这样一句名言：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”正是对王维作品最形象的描述。意境不仅是文学作品所追求的品质，也是艺术作品所追求的宗旨。诗画原本同源。“意境”是情感与情景、意念与情境交融在一起而形成的一种鲜明而又生动的艺术形象的品质反映。在绘画作品中，它是创作主体借助色彩与形式和画面的表现技法传递出对自然、人生、艺术的感受和体验。因此，色调是画面中色彩表现的关键，意境是画面的灵魂，而情感则是贯穿其中的血脉。
一绘画中的色调
色调作为画面中的一种色彩表现形式，是画家经过主观思考、分析、归纳、概括的产物，是对一幅绘画作品整体色彩倾向的评价。就如同音乐中一首乐曲旋律的表达，是“C”调还是“G”调一样。色调是画家在表现画面主题时所反映出来的意蕴与情调，是传达画家主观情感不可或缺的因素。色调在画面中起着统领全局的作用。一幅作品中的色调能令画家直抒胸臆，把画家内心深处的、作画的与冲动都直观地呈现在画面之上，同时也与欣赏者产生精神上和情感上的互动与共鸣，使欣赏者受到感染而产生美的联想，或者是被其画面深刻的内涵所打动，引起心灵上的震颤。
纵观绘画历史长河，许许多多的伟大画家通过自身精心营造的色调来表达自己内心深处的情感，诠释灵魂深处的渴望与追求。例如，奥蒂诺·雷东总是赋予色彩绚烂的花卉以诗意盎然的情趣，表现出一种梦幻朦胧的感觉；高更则擅长浓郁饱满的互补色调表现对塔希提岛原始、神秘的感受；梵高痴迷辉煌的调表达了他对生命的渴望；莫奈用暖色调表现了阳光的灿烂；柯罗用银灰色调表现了树木朦胧的意境美；透纳用淡紫灰色调来表现海洋、港口的烟霭和水气；波提切利常用单纯微妙的色调表现一种淡淡的忧伤；德拉克洛瓦用暖红的色调充分表现了他的浪漫主义……
因此，色调是感染人们情感进行无言交流的重要媒介、载体。它像是一种无形的气氛、和意境，直接诉诸于人们的感情。如果一幅绘画作品没有一个统一的色调，就会显得杂乱无章，没有丝毫情感可言，只能说你是在机械的复制你眼睛所看到的自然。简而言之，色调是一幅作品的骨架，是关键所在。
二绘画中的情感
“情感”是画家眼中客观的镜像与主观思想情感的统一，是画家运用独特的思维与意念构建创造出来的一种特别的艺术境界。马蒂斯说：“我不能像一个奴仆那样去抄袭自然，我要解放自然，并使自然必须服从于绘画的精神。”他认为，绘画不是说明事实，而是表现主观意志。确实，艺术中有比写实更重要的东西——这就是情感。当我们看到嫩绿色的草地时，心中涌动的是对春天的渴望，能唤起人们对春天生机勃勃的联想；看到蓝色的海水，我们能够感受到它博大的胸襟与包容万物的力量；当看到蓝天白云时，我们能体会到它的空旷高远、云淡风轻、飘尘出世的隽咏飘逸；看到百花争奇斗艳，我们能感受到夏的热情与芬芳；秋的桔色与浓绿让人感受到成熟的喜悦与满足；白的雪山给人以肃穆庄严、圣洁不可侵犯的凛然气质……但是我们不能仅仅停留在色彩的生理和心理反应上，要研究色彩和人的感情，使色彩通过笔触、形式、光线转化成有感情的色彩，赋予它们以灵魂。例如，莫奈在他的《野鸡与小鸟》中，画中野鸡和小鸟的尸体双双摆在一起，白色的衬布，灰绿色调的设置，表达了莫奈丧妻后的孤单与痛苦的心情。死亡与追忆的主题贯穿了他的画面。《洋葱》这幅作品中的洋葱被画家雷诺阿设置成了深暖红中略带一屡金黄，被放置在偏蓝的灰白衬布上，，虽然只是简单的几头洋葱，经过画家的精心设置，整个画面充满着浓郁的生活气息，营造出一种充满黄金般光泽的特殊氛围。充分地表现了流动的光和色彩的瞬间变化，表达了丰收的喜悦……法国杜菲的《红色小提琴》是一幅带有抒情格调的静物画，画面中只有一架红色的小提琴和乐谱放在深色的桌面上，背景是淡淡的粉红色，几块单纯而又独立的色块组成了画面。小提琴上的大块红色在轻松写意的线条下表现出富有节奏的音律感，蕴含着愉快的音乐主题。粉红色的背景传达出一种安逸平和的生活氛围，我们从中可以感受到画家的生活态度。
著名水彩画家赵云龙先生在他的水彩画作品中，表达与表现出了他自己的真感情、真认知以及真理念。他在其水彩画作品中运用了自己独特的艺术表现形式，把传统因素与现代的审美趣味巧妙地结合在一处，淋漓尽致地表现出了水彩画特有的水色交融、水色淋漓、色彩透明而鲜亮的特点。他的风景作品，笔触独特而富有强烈的个人主观痕迹，运用明确的水痕把画面中不同形状的构成元素整体和谐地统一在一起，形成自己个性化的水彩艺术语言。在这种自我的水彩语言之中倾注了赵云龙先生多年来对绘画的理解和感受以及对生活中美的事物的深刻认识与解剖，通过他自己手中的画笔，在画纸上形成独特的个人风貌和风格。其实在艺术创作中最难能可贵的就是这种自我的创作理念。这种理念之中，不仅具有传统的文化底蕴，还需要在其画面形式上具有新的成分，同时在艺术表现上要具有不同于大众的观点。所有这些水彩画的构成因素都是从不同的角度诠释了赵先生内心深处的情感表达和对生活中人和物的理解与热爱。
一切好的诗词和绘画作品都是强烈情感的自然流露。梵高的向日葵，金的规则性律动的笔触中自然流露出
正如吕先生在他的自述中所言：“让自己的心灵去倾听自然地心声。往往暮霭晨曦、光影变幻、氤氲朦胧之中窥探自然的灵性。”黄铁山老先生对吕先生的这种“沉浸”与“静悟”给予了高度的评价。吕先生的水彩作品中体现出来的空灵与静美、深沉与大气、质朴与苍茫、恬淡与平静是画家本身意境的一种升华和绘画语言的一种创造。
所以，绘画中的“情”不是把客观镜像简单地复制到画面上来，而是画家内心深处的思想情感与灵魂深处的意念融合的含情之景。这种情也不是抽象的，是画家见到具体的客观景象后由内而外产生的具体情感，或借景而抒发的由衷之情，是有节奏、有起伏情感，如同音乐中的旋律。这种体现在绘画中的主体情感是对画家本身内心渴求的一种挖掘和表现，他们把自己的主观情感注入到画面的创作中去，并在创作的过程中加以概括夸大和提炼，使其典型化、艺术化，更使其源于生活，却高于生活，这种情感的表达与表现就是绘画作品中所要传递给观者的创作格调。
三情感以色彩为载体
绘画的目的不是模仿一个世界，而是要创造一个新的世界。
俄罗斯著名美术理论家瓦西里·康定斯基说：“色彩隐藏着一种力量，虽然不为人们所察觉，但却是真实的、显著的，而且感应着整个人体。”这种色彩的力量指的就是色彩的情感表现性。对于一个画家来说，从感觉上能够准确地表达出对色彩的感受，把握住色调的倾向性，不是轻而易举的事情。如果能从情感上表现色彩的本质，主观的设计自我感觉的色调并能与所要表现的客观物体所折射出来的精神本质相吻合，则是十分难能可贵的事情。达到情感色彩阶段是人绘画生涯的一个境界，是一种精神上的全面升华。绘画过程是一个不断自我否定的过程，每一次的自我否定就意味着新精神的发现。
色彩分为感觉色彩和情感色彩，前者以客观自然为载体，后者以主观表现为方式。在西方绘画的色彩世界里，印象派色彩的发展影响着整个色彩表现的潮流和趋势。后印象派色彩及以后的画家成为了情感色彩的主人，并不断开拓着情感色彩的表现方式，后印象派的大师们运用独特的方式把色彩和情感紧密的联系在一起，把其笔下的作品演绎成具有个性风格的色彩表现。风格迥然不同。塞尚是后印象派的典型代表人物，他把印象派的色彩通过自我主观的理解，把色彩感觉、色彩情感和理性认识完美地结合在一起。通过情感的作用重新组织色彩，设计色调，强调所表现客观物象的体积结构和在构图上形体形状上的穿插，令物体在感觉上与真实之间有了一定的距离；高更的思考，赋予了其作品夸张的意味。他的作品色调温暖热情，充分体现了土著人的原始风情，他以强化、夸张的方式使绘画中的色彩更加自由奔放；梵高是人类绘画史上的传奇人物，他把必生的生命与全部倾注于其作品之中，他不同色调的《向日葵》，让观者在他情感色彩的激流中感受到了生命的律动。梵高的《鞋》运用冷灰的色调、铺排的笔触，破旧的形象向人们展示出生活困窘的人仿佛在向世人诉说着自己的苦难，让人感受到他们挣扎徘徊在痛苦的深渊。其作品色彩的通畅、激越的表现是其作品令人感动的原因。
任何事物都不是独立存在的，彼此间相互交融，既包含又分离。绘画中的色调与情感间的关系则更为显著。在绘画中，色彩始终散发着神奇的魅力。人们不仅观察、创造、欣赏着绚丽的色彩世界，还不断深化着对色彩的认识和运用，色彩赋予了我们多彩的情感世界。音乐被称为是听得见的色彩，绘画则是静止之中蕴含动感的色彩。音乐通过曲调传达某种情感，而在绘画中，常通过色调来传达作者的情感，这就是色调的情感与魅力。
从诸多名画中，不难看出，在专业领域有所成就的画家都能够运用自我认知与肯定的主观色彩来经营和组织画面的色彩与色调，从而达到主观营造画面的氛围、表达画家主观的情感，传达与表现画家内在的精神与思想；同时也能使欣赏者画作的观众受到画面诗情画意的熏陶，与画家一同进入审美的境界，艺术贵在创新。正所谓：“先有法，后无法，无法之法乃为至法。”色调、情感、意境乃为艺术创作的根本，要掌握这个法则。规律不是目的，能够打破规律，大胆进行创新，借助载体抒发情感，形成个人风格才是艺术家的最高追求。
参考文献：
张京生：《解读色彩》，上海书画出版社，2003年版。
孔新苗、张萍：《中西美术比较》，山东画报出版社，2008年版。
[3] [英]威廉·荷加斯：《美的分析》，广西师范大学出版社，2002年版。
[4] 易中天：《艺术的特征》，湖南人民出版社，2002年版。
[5] 陈孝荣：《水彩画》，西南师范大学，2006年版。
作者简介：杜敏，女，1971—，黑龙江人，硕士，讲师，研究方向：色彩艺术，工作单位：安康学院。
关键词：色调情感载体
：A
唐代著名诗人王维在其晚年的文学创作中，秉持其清新凝练、含蓄生动的特点，令其田园诗在展现出其文学底蕴的同时，也呈现出了一幅幅色彩鲜明、清新雅韵的画面在观者面前。含蓄生动的语言在其精心的营造之下把诗与画统一在一种情景交融的氛围之中，呈现出了一种神奇的意境，令人神往。宋代诗人苏轼有这样一句名言：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”正是对王维作品最形象的描述。意境不仅是文学作品所追求的品质，也是艺术作品所追求的宗旨。诗画原本同源。“意境”是情感与情景、意念与情境交融在一起而形成的一种鲜明而又生动的艺术形象的品质反映。在绘画作品中，它是创作主体借助色彩与形式和画面的表现技法传递出对自然、人生、艺术的感受和体验。因此，色调是画面中色彩表现的关键，意境是画面的灵魂，而情感则是贯穿其中的血脉。
一绘画中的色调
色调作为画面中的一种色彩表现形式，是画家经过主观思考、分析、归纳、概括的产物，是对一幅绘画作品整体色彩倾向的评价。就如同音乐中一首乐曲旋律的表达，是“C”调还是“G”调一样。色调是画家在表现画面主题时所反映出来的意蕴与情调，是传达画家主观情感不可或缺的因素。色调在画面中起着统领全局的作用。一幅作品中的色调能令画家直抒胸臆，把画家内心深处的、作画的与冲动都直观地呈现在画面之上，同时也与欣赏者产生精神上和情感上的互动与共鸣，使欣赏者受到感染而产生美的联想，或者是被其画面深刻的内涵所打动，引起心灵上的震颤。
纵观绘画历史长河，许许多多的伟大画家通过自身精心营造的色调来表达自己内心深处的情感，诠释灵魂深处的渴望与追求。例如，奥蒂诺·雷东总是赋予色彩绚烂的花卉以诗意盎然的情趣，表现出一种梦幻朦胧的感觉；高更则擅长浓郁饱满的互补色调表现对塔希提岛原始、神秘的感受；梵高痴迷辉煌的调表达了他对生命的渴望；莫奈用暖色调表现了阳光的灿烂；柯罗用银灰色调表现了树木朦胧的意境美；透纳用淡紫灰色调来表现海洋、港口的烟霭和水气；波提切利常用单纯微妙的色调表现一种淡淡的忧伤；德拉克洛瓦用暖红的色调充分表现了他的浪漫主义……
因此，色调是感染人们情感进行无言交流的重要媒介、载体。它像是一种无形的气氛、和意境，直接诉诸于人们的感情。如果一幅绘画作品没有一个统一的色调，就会显得杂乱无章，没有丝毫情感可言，只能说你是在机械的复制你眼睛所看到的自然。简而言之，色调是一幅作品的骨架，是关键所在。
二绘画中的情感
“情感”是画家眼中客观的镜像与主观思想情感的统一，是画家运用独特的思维与意念构建创造出来的一种特别的艺术境界。马蒂斯说：“我不能像一个奴仆那样去抄袭自然，我要解放自然，并使自然必须服从于绘画的精神。”他认为，绘画不是说明事实，而是表现主观意志。确实，艺术中有比写实更重要的东西——这就是情感。当我们看到嫩绿色的草地时，心中涌动的是对春天的渴望，能唤起人们对春天生机勃勃的联想；看到蓝色的海水，我们能够感受到它博大的胸襟与包容万物的力量；当看到蓝天白云时，我们能体会到它的空旷高远、云淡风轻、飘尘出世的隽咏飘逸；看到百花争奇斗艳，我们能感受到夏的热情与芬芳；秋的桔色与浓绿让人感受到成熟的喜悦与满足；白的雪山给人以肃穆庄严、圣洁不可侵犯的凛然气质……但是我们不能仅仅停留在色彩的生理和心理反应上，要研究色彩和人的感情，使色彩通过笔触、形式、光线转化成有感情的色彩，赋予它们以灵魂。例如，莫奈在他的《野鸡与小鸟》中，画中野鸡和小鸟的尸体双双摆在一起，白色的衬布，灰绿色调的设置，表达了莫奈丧妻后的孤单与痛苦的心情。死亡与追忆的主题贯穿了他的画面。《洋葱》这幅作品中的洋葱被画家雷诺阿设置成了深暖红中略带一屡金黄，被放置在偏蓝的灰白衬布上，，虽然只是简单的几头洋葱，经过画家的精心设置，整个画面充满着浓郁的生活气息，营造出一种充满黄金般光泽的特殊氛围。充分地表现了流动的光和色彩的瞬间变化，表达了丰收的喜悦……法国杜菲的《红色小提琴》是一幅带有抒情格调的静物画，画面中只有一架红色的小提琴和乐谱放在深色的桌面上，背景是淡淡的粉红色，几块单纯而又独立的色块组成了画面。小提琴上的大块红色在轻松写意的线条下表现出富有节奏的音律感，蕴含着愉快的音乐主题。粉红色的背景传达出一种安逸平和的生活氛围，我们从中可以感受到画家的生活态度。
著名水彩画家赵云龙先生在他的水彩画作品中，表达与表现出了他自己的真感情、真认知以及真理念。他在其水彩画作品中运用了自己独特的艺术表现形式，把传统因素与现代的审美趣味巧妙地结合在一处，淋漓尽致地表现出了水彩画特有的水色交融、水色淋漓、色彩透明而鲜亮的特点。他的风景作品，笔触独特而富有强烈的个人主观痕迹，运用明确的水痕把画面中不同形状的构成元素整体和谐地统一在一起，形成自己个性化的水彩艺术语言。在这种自我的水彩语言之中倾注了赵云龙先生多年来对绘画的理解和感受以及对生活中美的事物的深刻认识与解剖，通过他自己手中的画笔，在画纸上形成独特的个人风貌和风格。其实在艺术创作中最难能可贵的就是这种自我的创作理念。这种理念之中，不仅具有传统的文化底蕴，还需要在其画面形式上具有新的成分，同时在艺术表现上要具有不同于大众的观点。所有这些水彩画的构成因素都是从不同的角度诠释了赵先生内心深处的情感表达和对生活中人和物的理解与热爱。
一切好的诗词和绘画作品都是强烈情感的自然流露。梵高的向日葵，金的规则性律动的笔触中自然流露出
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他灵魂深处的躁动与焦虑以及他内心深处对爱和阳光的渴望，展示了他对生命中存在事物的激动与热情。在他的《一双皮鞋》的作品中，硬朗的色彩笔触强烈地表达出了他对贫穷生活的无奈与悲壮的情绪，同时扭曲、旋转、短促的笔触也表达了他对生活的不可遏止的爱与。当代著名的水彩画家吕智凯先生，他的水彩画作品已经进入一种无意识的情感表达状态。他独具匠心的利用肌理、笔触、色彩等诸多画面构成因素经营着自己的作品，把自己儿时对“关山源于：免费论文查重www.udooo.com
”的深刻记忆与纯真的情感、对那里的一草一木、一山一水的深厚情感，在其笔端自然流畅、轻松随意却不失绘画之章法，进而从容不迫地表现出来，已经做到了随心而发的境界。正所谓：真实的情感才是最感人的。只有感动了自己，才能感动赏画的人。吕智凯的作品《凝》以其深沉而内敛、大气磅礴的情感，征服了所有的观者和评委，画面中不凡的艺术表现力使所有人深深地折服了。画面传达给人们的不仅是视觉上的直观感受，更重要的是深层次情绪上的艺术化表现，表现了画家的一种精神风貌。正如吕先生在他的自述中所言：“让自己的心灵去倾听自然地心声。往往暮霭晨曦、光影变幻、氤氲朦胧之中窥探自然的灵性。”黄铁山老先生对吕先生的这种“沉浸”与“静悟”给予了高度的评价。吕先生的水彩作品中体现出来的空灵与静美、深沉与大气、质朴与苍茫、恬淡与平静是画家本身意境的一种升华和绘画语言的一种创造。
所以，绘画中的“情”不是把客观镜像简单地复制到画面上来，而是画家内心深处的思想情感与灵魂深处的意念融合的含情之景。这种情也不是抽象的，是画家见到具体的客观景象后由内而外产生的具体情感，或借景而抒发的由衷之情，是有节奏、有起伏情感，如同音乐中的旋律。这种体现在绘画中的主体情感是对画家本身内心渴求的一种挖掘和表现，他们把自己的主观情感注入到画面的创作中去，并在创作的过程中加以概括夸大和提炼，使其典型化、艺术化，更使其源于生活，却高于生活，这种情感的表达与表现就是绘画作品中所要传递给观者的创作格调。
三情感以色彩为载体
绘画的目的不是模仿一个世界，而是要创造一个新的世界。
俄罗斯著名美术理论家瓦西里·康定斯基说：“色彩隐藏着一种力量，虽然不为人们所察觉，但却是真实的、显著的，而且感应着整个人体。”这种色彩的力量指的就是色彩的情感表现性。对于一个画家来说，从感觉上能够准确地表达出对色彩的感受，把握住色调的倾向性，不是轻而易举的事情。如果能从情感上表现色彩的本质，主观的设计自我感觉的色调并能与所要表现的客观物体所折射出来的精神本质相吻合，则是十分难能可贵的事情。达到情感色彩阶段是人绘画生涯的一个境界，是一种精神上的全面升华。绘画过程是一个不断自我否定的过程，每一次的自我否定就意味着新精神的发现。
色彩分为感觉色彩和情感色彩，前者以客观自然为载体，后者以主观表现为方式。在西方绘画的色彩世界里，印象派色彩的发展影响着整个色彩表现的潮流和趋势。后印象派色彩及以后的画家成为了情感色彩的主人，并不断开拓着情感色彩的表现方式，后印象派的大师们运用独特的方式把色彩和情感紧密的联系在一起，把其笔下的作品演绎成具有个性风格的色彩表现。风格迥然不同。塞尚是后印象派的典型代表人物，他把印象派的色彩通过自我主观的理解，把色彩感觉、色彩情感和理性认识完美地结合在一起。通过情感的作用重新组织色彩，设计色调，强调所表现客观物象的体积结构和在构图上形体形状上的穿插，令物体在感觉上与真实之间有了一定的距离；高更的思考，赋予了其作品夸张的意味。他的作品色调温暖热情，充分体现了土著人的原始风情，他以强化、夸张的方式使绘画中的色彩更加自由奔放；梵高是人类绘画史上的传奇人物，他把必生的生命与全部倾注于其作品之中，他不同色调的《向日葵》，让观者在他情感色彩的激流中感受到了生命的律动。梵高的《鞋》运用冷灰的色调、铺排的笔触，破旧的形象向人们展示出生活困窘的人仿佛在向世人诉说着自己的苦难，让人感受到他们挣扎徘徊在痛苦的深渊。其作品色彩的通畅、激越的表现是其作品令人感动的原因。
任何事物都不是独立存在的，彼此间相互交融，既包含又分离。绘画中的色调与情感间的关系则更为显著。在绘画中，色彩始终散发着神奇的魅力。人们不仅观察、创造、欣赏着绚丽的色彩世界，还不断深化着对色彩的认识和运用，色彩赋予了我们多彩的情感世界。音乐被称为是听得见的色彩，绘画则是静止之中蕴含动感的色彩。音乐通过曲调传达某种情感，而在绘画中，常通过色调来传达作者的情感，这就是色调的情感与魅力。
从诸多名画中，不难看出，在专业领域有所成就的画家都能够运用自我认知与肯定的主观色彩来经营和组织画面的色彩与色调，从而达到主观营造画面的氛围、表达画家主观的情感，传达与表现画家内在的精神与思想；同时也能使欣赏者画作的观众受到画面诗情画意的熏陶，与画家一同进入审美的境界，艺术贵在创新。正所谓：“先有法，后无法，无法之法乃为至法。”色调、情感、意境乃为艺术创作的根本，要掌握这个法则。规律不是目的，能够打破规律，大胆进行创新，借助载体抒发情感，形成个人风格才是艺术家的最高追求。
参考文献：
张京生：《解读色彩》，上海书画出版社，2003年版。
孔新苗、张萍：《中西美术比较》，山东画报出版社，2008年版。
[3] [英]威廉·荷加斯：《美的分析》，广西师范大学出版社，2002年版。
[4] 易中天：《艺术的特征》，湖南人民出版社，2002年版。
[5] 陈孝荣：《水彩画》，西南师范大学，2006年版。
作者简介：杜敏，女，1971—，黑龙江人，硕士，讲师，研究方向：色彩艺术，工作单位：安康学院。