演奏古典时期钢琴音乐作品技艺训练结论

摘要：18世纪中叶，西方钢琴艺术进入到古典主义时期，人们艺术趣味和审美理想的转变，使得钢琴演奏艺术在演奏技术以及演奏风格等方面发生了改变并逐渐形成古典主义钢琴演奏的流派。文章就演奏古典时期钢琴音乐作品的技巧训练进行了阐述和分析。
关键词：古典音乐钢琴技巧训练
18世纪初是键盘音乐史上新的里程碑，巴赫代表着键盘复调音乐长期演进的终点，他越过前人筑起的丰碑将复调音乐推向最高峰，成为巴洛克时期最伟大的复调音响建筑师。古典主义时期的音乐，是从1750年到1820年间的音乐。思想上和政治上的巨大变革导致了18世纪后期的欧洲钢琴演奏风格的演变，法国启蒙运动是继反对神权的“文艺复兴”之后进一步提出反对君权的思想解放运动，它崇尚人的理性思考，要求艺术创作要突破历史、宗教、宫廷的局限来表现普通人的感情和生活，并利用通俗易懂的艺术手法，追求轻松、愉悦的主调音乐，反对巴洛克时期严肃、复杂的复调音乐。

1、古典时期音乐作品分析

18世纪中叶，巴洛克时期向古典主义时期转变过程中，主调音乐渐渐取代复调音乐的主导地位，在音乐结构上，从多声部的复调对位形式转入以旋律为主的主调和声形式。古典主义时期的钢琴演奏中不但保留了原有的构建乐章的方法，还将乐章中各个部分的主题进行对比，分成清楚的乐句，构成清晰的结构。音乐织体从空间形式向时间形式的转变，从多声部对比复调向同一声部中乐句、乐段之间的主题对比，使得旋律线条从不分主次的复调中分解出来，转变成以一条

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旋律为主，其他声部使用非旋律题材或“阿尔贝蒂低音”伴奏的形式。所谓“阿尔贝蒂低音”，是意大利作曲家阿尔贝蒂创用的分解和弦的伴奏音型，既不影响原有的和声又富有波动不大的起伏，有利于衬托旋律，被称为“阿尔贝蒂低音”，被广泛应用于古典主义时期的钢琴作品伴奏中，与和声部一起起到伴奏旋律的作用。阿尔贝蒂低音被海顿、莫扎特、贝多芬等多个著名作曲家所重视，并被持续应用直到19世纪以后。总的来说从精雕细刻、繁冗复杂的复调音乐风格转变为爽朗明快、淳朴自然的主调音乐的风格，是巴洛克音乐向古典主义音乐演变过程中最明显的特征，这也恰恰符合了当时法国启蒙运动思潮中返璞归真的理念。

2、古典奏鸣曲式的分析

古典奏鸣曲的奠基人卡尔·菲利普·爱马努埃尔·巴赫，在乐章之间采取调性与形象的对比，结构上采用统一、变化、均衡的原则，强调在和声、旋律、节奏等细节上随心所欲的利用大量的情绪对比来表现主观情绪，这种善感而富于表情的独创性主题，对后来音乐创作者有着十分深刻的影响，尤以贝多芬最为显著，他为键盘音乐而创作的代表性《6首普鲁士奏鸣曲》、《6首女士们的奏鸣曲》、《为内行与爱好者所写的奏鸣曲集》、《6首沃尔腾堡奏鸣曲》以及《6首献给普鲁士公主阿梅丽亚的奏鸣曲》等，都无疑证实了奏鸣曲这种音乐形式实际上可以表现性格发展和情绪变换的可能性。自小有着“神童”之称的莫扎特，在其神童时期所创作的音乐作品中就有许多精短华丽的奏鸣曲乐章，结构上多受教会音乐的影响。例如写于1777年的两首《曼海姆奏鸣曲》，速度上利用快板和柔情优雅的行板，表现出一种交响动力的风格，在整个乐章中，情绪变化明显，对比强烈，间接的出现过的力度用法，在声部音质的安排上，利用了器乐音质的构思技巧。

3、演奏古典音乐钢琴技巧

维也纳古典主义时期钢琴作品基本演奏技术的构成是在严格节拍之下的音阶和琶音。音阶和琶音是演奏一切古典主义时期钢琴作品的技术基石和技术核心。作为贝多芬的学生，车尔尼在他的作品849、作品299、作品740以及作品365里面，对演奏古典作品的技巧作了细致而又全面的分类训练。这些练习曲是为演奏古典时期作品专门设计的，是针对这些作品中的技术难点和重点部分作前期准备，就像肖邦的练习曲主要是为了演奏他的作品怎么写作的一样。车尔尼的练习曲是今天每个钢琴学生的必修课，已成为练习曲教材中的经典。如果我们把这些练习曲进行分类的话，不难看出，训练得最多的就是音阶和琶音。
音阶的训练通常可分为双手八度音阶、三度音阶、六度音阶和十度音阶。这些音阶的练习音域通常是4个八度，建立在24个大小调上。每个调性都有一套固定的指法系统，任何一个指法的错误都将导致练习的停顿和混乱。所以，保持指法的科学、连贯和一致性，就成为音阶练习中的首要课题。在车尔尼的练习曲中，我们可以看到一些节拍速度快得近乎疯狂，这其实也反映了在古典作品的快板乐章中，要清晰地演奏出连续的快速十六分音符跑动段落所必须具备的耐力、速度和手指机能。保持正确的手型和稳定的节奏通常可以有效地提高应付这些技术段落的能力，这一点往往被忽视。琶音的训练和音阶一样，通常也是在4个八度的音域内进行，双手同向，可以在24个不同的大小调上。虽说它也有一套自己的指法系统，但相对于音阶的指法来说，琶音的指法要简单得多。琶音训练其实就是分解和弦练习，它所强调的是手指的独立性以及手指对键盘距离感的准确把握，也就是手指间的间距性。其实，不难看出，手指的柔韧性和伸张能力直接关系到演奏的成败。这个训练必须从小抓起。

4、结束语

古典作品的装饰音大体可分为颤音、波音、逆波音、回音四个基本类型。颤音原则上应从上方二度音开始，但如果前面那个旋律音是这个颤音主音的上方二度音，为了不破坏旋律线条的连贯性和完整性，这个颤音则应从本音开始。至于颤音结束处是否需要加尾缀，有时候作曲家给予了明示，有时则没有，这需要根据演奏者自己的经验和艺术鉴赏力去做出判断。另外，参考一些不同的版本，作出比较，也是非常重要的。波音和逆波音原则上是弹3个音，如果主音时间较长，波音也可以弹成5个音，但逆波音则只能弹成3个音。回音可以从上方二度音开始，也可以从本音开始。从上方二度音开始时演奏成4个音，从本音开始则需要弹成5个音。以上这些原则和巴洛克时期是基本一致的，只是没有巴洛克时期的装饰音那么复杂。古典主义时期装饰音出现了一些新的特点。
参考文献：
张洪岛主编：《欧洲音乐史》，人民音乐出版社，2008年版。
朗多米尔，朱少坤等译：《西方音乐史》，人民音乐出版社，2010年版。