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摘要：低音提琴是提琴家族中形制最大的乐器。通过对低音提琴起源，外貌特点、定弦方法、音色及
关键词：低音提琴；基础性知识；介绍；普及
1005-5312（2012）24-0121-01
低音提琴（德文名称contrabass，英文名称double bass）通常简称为贝斯。该乐曲的起源可以追溯到中世纪欧洲流行的一种叫做维奥尔琴的乐器，是低音提琴最早的雏形。中世纪的维奥尔琴分为高音、中音与低音三种，但到十七世纪时，随着小提琴的出现与发展，高音维奥尔琴和中音维奥尔琴逐渐被取代，但是低音维奥尔琴却因其独特的音域特征和音色魅力得以延续。因此，在提琴家族中，低音提琴的外形与低音维奥尔琴更加相似，比如低音提琴的琴肩部分呈斜型，而其他三种提琴（小提琴、中提琴、大提琴）的琴肩部分呈圆形。
从形制上来说，低音提琴琴身约有180-220厘米高，有四根琴弦，下端有一支柱，形似大提琴。演奏时要将琴放在地上，站立或坐在高凳上演奏，低音提琴音色庄重而低沉，琴弓长约68-70厘米。
低音提琴一直不为大家所熟知，很重要的原因之一就是这种乐器在诞生之初不是作为一件独奏乐器而出现。十八世纪中叶，低音维奥尔琴作为欧洲常见的一种低音伴奏乐器而为人所知，这种乐器一般有六根弦，分别是D、G、c、e、a、d1弦，六弦间以上行的四度跳进为定弦标准，而第三、四弦间的三度跳进是维奥尔琴的特征之一。十七世纪时，维奥尔琴开始在法国流行，而在此之前，它只是作为通奏低音的乐器之一。这种乐器的特点是声音很小，有六根弦并且用琴弓拉奏，所以音响效果是一种多个音一起发声的低音和弦效果。但是随着音乐演奏的空间渐渐巨大化，原来只是在宫廷、教堂、贵族堂馆等小空间演奏的乐器，在音量上无法适应在普通市民文化所需的大型音乐场地，所以维奥尔琴开始向一种适应各种演出场所的乐器——低音提琴进化。
与维奥尔琴相比，低音提琴采用上行四度定弦，四根琴弦分别是E、A、D、G，为了避免在低音谱表上过多地加线，低音提琴的音响比实际记谱低一个八度。此外还有五弦的低音提琴，第五弦定音为C，或在乐器的颈部加入一个机械装置，加长E弦，使其可以演奏更低的C音。低音提琴的演奏声音比维奥尔琴更加响亮、浑厚并且清晰，适应乐队音响的需求，使作品的低音声部更加厚实，音响层次更加丰富。
低音提琴有两种不同的琴弓：德国弓和法国弓，这两种琴弓分别有两种不同的握弓方法。德国弓称为“大弓”，是随着低音维奥尔琴一起诞生的，至今大变化不大；法国弓又称“小弓”，由博泰西尼首创。“大弓”形状特别，马尾库与弓杆的间距较阔，持弓方式也和其他弦乐器截然不同：拇指按住弓杆，小指抵住马尾库，如同蟹鳌般钳住弓子。“小弓”形制与其他提琴类琴弓相似，握弓方法也相同。“大弓”的持弓方法分为两种：维也纳式和德国式，其区别在于演奏时拇指演奏方法的不同。维也纳式用拇指根部按住弓杆，而德国式用拇指指面按住弓杆。“小弓”形似放大的小提琴琴弓，持弓的方法也分为两种：意大利式和法国式。意大利式持弓方法类似小提琴弓的持弓方法，法国式持弓方法的则将拇指抵在马尾库外。“大弓”的特点是音量大，音色浑厚，适合在乐队中使用；“小弓”的特点是灵巧，适合独奏。
随着配器法和乐器本身的发展，低音提琴逐渐成为了一个独立的声部，在管弦乐队里担当了重要的角色。低音提琴构造的特殊性，使它作为独奏乐器与合奏乐器时在音域与演奏方法上有所区别。作为独奏乐器时，人们采用了许多方法来提高低音提琴的音域，其中之一是改变琴弦的定音，使四根弦的空弦音高比原来提高大二度。这样不仅音高变了，弦的紧张度也随之提高，音色也更加明亮。其次，提高音域的另一个重要方法就是在高音音区演奏。独奏时，演奏者尽量在低音提琴的中高音区演奏，极少使用低音区。低音提琴作为合奏乐器时，又有着不同的演奏方法。在乐队分谱中，低音提琴几乎只用到基本把位，拇指把位非常罕见；而独奏时，却要大量使用拇指把位和泛音把位。值得注意的是，在基本把位中，是不用拇指和三指（无名指）的；而在拇指把位中，拇指也用来按弦，四指（小指）过短而被淘汰不用，由三指取代。所以只有一指和二指这两个手指是既用在基本把位中又用在拇指把位中的。这样巨大的差异，在弦乐器中是绝无仅有的。再加上过长的弦长造成的随着把位间距的变化，更加大了乐队低音提琴和独奏低音提琴在演奏上的差别。
本文简练的介绍了低音提琴这个提琴家族中的“巨人”，但是要了解这个有无限魅力的乐器，去倾听它的声音是最好的选择。从交响乐作品、低音提琴独奏作品到爵士音乐作品，众多音乐形式都可以发掘到它不同的表现形式和不同的音乐魅力。本文也希望借此简略的介绍，为低音提琴这一乐器寻得更多的知音。
参考文献：
侯俊侠.低音提琴实用教程.湖南文艺出版社，2004.4.
张晗.低音提琴——弦乐家庭中别具魅力的乐器.北方音乐，2000年第6期.
源于：毕业论文致谢词www.udooo.com
握弓方法等基础性知识的介绍，提高对低音提琴的熟悉程度，并为这一古老乐器找寻更多的知音。关键词：低音提琴；基础性知识；介绍；普及
1005-5312（2012）24-0121-01
低音提琴（德文名称contrabass，英文名称double bass）通常简称为贝斯。该乐曲的起源可以追溯到中世纪欧洲流行的一种叫做维奥尔琴的乐器，是低音提琴最早的雏形。中世纪的维奥尔琴分为高音、中音与低音三种，但到十七世纪时，随着小提琴的出现与发展，高音维奥尔琴和中音维奥尔琴逐渐被取代，但是低音维奥尔琴却因其独特的音域特征和音色魅力得以延续。因此，在提琴家族中，低音提琴的外形与低音维奥尔琴更加相似，比如低音提琴的琴肩部分呈斜型，而其他三种提琴（小提琴、中提琴、大提琴）的琴肩部分呈圆形。
从形制上来说，低音提琴琴身约有180-220厘米高，有四根琴弦，下端有一支柱，形似大提琴。演奏时要将琴放在地上，站立或坐在高凳上演奏，低音提琴音色庄重而低沉，琴弓长约68-70厘米。
低音提琴一直不为大家所熟知，很重要的原因之一就是这种乐器在诞生之初不是作为一件独奏乐器而出现。十八世纪中叶，低音维奥尔琴作为欧洲常见的一种低音伴奏乐器而为人所知，这种乐器一般有六根弦，分别是D、G、c、e、a、d1弦，六弦间以上行的四度跳进为定弦标准，而第三、四弦间的三度跳进是维奥尔琴的特征之一。十七世纪时，维奥尔琴开始在法国流行，而在此之前，它只是作为通奏低音的乐器之一。这种乐器的特点是声音很小，有六根弦并且用琴弓拉奏，所以音响效果是一种多个音一起发声的低音和弦效果。但是随着音乐演奏的空间渐渐巨大化，原来只是在宫廷、教堂、贵族堂馆等小空间演奏的乐器，在音量上无法适应在普通市民文化所需的大型音乐场地，所以维奥尔琴开始向一种适应各种演出场所的乐器——低音提琴进化。
与维奥尔琴相比，低音提琴采用上行四度定弦，四根琴弦分别是E、A、D、G，为了避免在低音谱表上过多地加线，低音提琴的音响比实际记谱低一个八度。此外还有五弦的低音提琴，第五弦定音为C，或在乐器的颈部加入一个机械装置，加长E弦，使其可以演奏更低的C音。低音提琴的演奏声音比维奥尔琴更加响亮、浑厚并且清晰，适应乐队音响的需求，使作品的低音声部更加厚实，音响层次更加丰富。
低音提琴有两种不同的琴弓：德国弓和法国弓，这两种琴弓分别有两种不同的握弓方法。德国弓称为“大弓”，是随着低音维奥尔琴一起诞生的，至今大变化不大；法国弓又称“小弓”，由博泰西尼首创。“大弓”形状特别，马尾库与弓杆的间距较阔，持弓方式也和其他弦乐器截然不同：拇指按住弓杆，小指抵住马尾库，如同蟹鳌般钳住弓子。“小弓”形制与其他提琴类琴弓相似，握弓方法也相同。“大弓”的持弓方法分为两种：维也纳式和德国式，其区别在于演奏时拇指演奏方法的不同。维也纳式用拇指根部按住弓杆，而德国式用拇指指面按住弓杆。“小弓”形似放大的小提琴琴弓，持弓的方法也分为两种：意大利式和法国式。意大利式持弓方法类似小提琴弓的持弓方法，法国式持弓方法的则将拇指抵在马尾库外。“大弓”的特点是音量大，音色浑厚，适合在乐队中使用；“小弓”的特点是灵巧，适合独奏。
随着配器法和乐器本身的发展，低音提琴逐渐成为了一个独立的声部，在管弦乐队里担当了重要的角色。低音提琴构造的特殊性，使它作为独奏乐器与合奏乐器时在音域与演奏方法上有所区别。作为独奏乐器时，人们采用了许多方法来提高低音提琴的音域，其中之一是改变琴弦的定音，使四根弦的空弦音高比原来提高大二度。这样不仅音高变了，弦的紧张度也随之提高，音色也更加明亮。其次，提高音域的另一个重要方法就是在高音音区演奏。独奏时，演奏者尽量在低音提琴的中高音区演奏，极少使用低音区。低音提琴作为合奏乐器时，又有着不同的演奏方法。在乐队分谱中，低音提琴几乎只用到基本把位，拇指把位非常罕见；而独奏时，却要大量使用拇指把位和泛音把位。值得注意的是，在基本把位中，是不用拇指和三指（无名指）的；而在拇指把位中，拇指也用来按弦，四指（小指）过短而被淘汰不用，由三指取代。所以只有一指和二指这两个手指是既用在基本把位中又用在拇指把位中的。这样巨大的差异，在弦乐器中是绝无仅有的。再加上过长的弦长造成的随着把位间距的变化，更加大了乐队低音提琴和独奏低音提琴在演奏上的差别。
本文简练的介绍了低音提琴这个提琴家族中的“巨人”，但是要了解这个有无限魅力的乐器，去倾听它的声音是最好的选择。从交响乐作品、低音提琴独奏作品到爵士音乐作品，众多音乐形式都可以发掘到它不同的表现形式和不同的音乐魅力。本文也希望借此简略的介绍，为低音提琴这一乐器寻得更多的知音。
参考文献：
侯俊侠.低音提琴实用教程.湖南文艺出版社，2004.4.
张晗.低音提琴——弦乐家庭中别具魅力的乐器.北方音乐，2000年第6期.