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【摘要】想象力是人在已有形象的基础上，在头脑中创造出一个念头或思想画面，创造出新形象的能力。音乐想像力是音乐想像过程的一种能力，大脑在接收音乐信息时，不仅能产生音乐的知觉形象和音乐表象，形成新的音乐形象，同时大脑还能将平时积累的知识和事物相结合，形成新的音乐形象。
【关键词】音乐想象力 演奏 地位及作用
因此，钢琴学习不仅在于学习理论知识，掌握高超的技巧，更重要的是要培养和发展演奏者自身对音乐的感受力，理解力和表现力，能准确、创造性地塑造出作品的音乐形象。而要做到以上几点，可以说，丰富的想象力是关键，一个静止的心和空白的脑袋，是无法让作品与听者产生心灵的共鸣的。因此，必须具备流动的思维和一颗不安分的心，在点滴上培养自己的想象能力。
我们知道，钢琴是一件可塑性很强的乐器，所以，在弹奏之前，可以先听一些优秀的演奏者对音乐的诠释。但在对乐曲完全莫生的情况下，凭空想像，会有不同的审美角度，但是一旦知道了这首乐曲的社会背景，时代背景，写作背景，创作意图及风格后，再对乐曲进行认真聆听后，对乐曲的节奏、旋律、情绪、风格有了进一步的了解。不仅锻炼了敏锐的听觉感知，也为有呼吸的演奏打下了基础。
2.2 意境上的体验。
因此，我们在弹奏许多乐曲中的平常句子时，都可以通过想象，将音乐与生活中的种种细节联系在一起。例如弹奏一些有生气的长句子的时候，可以联想到小猫在滚毛线球，将毛线球一圈又一圈地缠绕，让乐句生动起来。
首先，应当了解一首作品的背景，作曲家的生平及创作风格，作曲家要通过作品所表达的思想感情，这样，有助于我们发挥音乐想像，做出正确的音乐表达。例如贝多芬的《月光奏鸣曲》，在创作时，贝多芬正处于对爱情的患得患失之间，他认为自己与朱丽叶小姐相互爱慕，然而，对方喜欢的却不只他一个。最后，朱丽叶小姐在得到贝多芬的感情后，又突然嫁给了别人。这给贝多芬的心灵带来了巨大的打击。所以，这首乐曲不是描述性的，而是记载着作者当时的强烈感受-压抑的第一乐章，酝酿着悲伤带有预示性。在片刻喘息的第二乐意后，随即迎来了悲愤情绪的彻底爆发，如狂风骤雨般的第三乐章。
其次，可以从作品的标题了解作品所要描述的内容。例如儿童歌曲《两只老虎》，单从标题上即可以看出该歌曲所要描述的内容是两只小老虎。而从歌词又可能得知该小曲是描绘两只老虎的可爱奇怪之处。
再者，应当积累丰富的听觉材料，通过有目的，长期的听觉训练，培养音乐感受力，并在此基础上发挥想象，做出正确的情感表达。
同时，演奏者还应该注重自身思想，人生体验及文化修养等综合素质的培养，许多优秀作品，是要以演奏者丰富的生活经验为基础的。
总之，要演奏出高水平的乐曲，所需做出的努力是多方面的，对音乐想象力的培养是其中重要的环节之一，但是，要弹奏出优美的乐曲，同扎实的钢琴弹奏技巧是分不开的，音乐的旋律承载着无尽的想像，只有从多方面一齐入手，才能更好地欣赏和感悟。
【关键词】音乐想象力 演奏 地位及作用
1.音乐想象力在钢琴演奏中的地位及作用
钢琴的演奏，如果没有想象，那么，演奏将是没有生命力的。它所表出来的是机械，是无动于衷之感，而一个好的音乐家，即使在弹一首哈农，一条音阶，也能给予人音乐的感觉。作为一个钢琴的实践者，我认为，钢琴作为一门表演艺术，其最具技术及艺术含量。在演奏中，无论对速度，节奏，力度，节拍，情感，触键，踏板，臂及腕的运用等等，都有相当的要求。演奏者不仅要通过钢琴这种音乐语言来表达作品的思想感情和塑造特定的音乐形象，与此同时，还应创造性地再现作曲家的创作意图，如果一个人弹琴仅局限于基本的演奏技巧及泛泛的音乐处理，那么，即使有相当的理论知识及技巧，如果不注重想象力方面的培养，也无法产生本质上的突破。因此，钢琴学习不仅在于学习理论知识，掌握高超的技巧，更重要的是要培养和发展演奏者自身对音乐的感受力，理解力和表现力，能准确、创造性地塑造出作品的音乐形象。而要做到以上几点，可以说，丰富的想象力是关键，一个静止的心和空白的脑袋，是无法让作品与听者产生心灵的共鸣的。因此，必须具备流动的思维和一颗不安分的心，在点滴上培养自己的想象能力。
2.如何培养音乐想像力
钢琴是一件表现力极其丰富的乐器，它既可以展现如乐队般气势磅礴的效果，又能单纯模仿某一件乐器，甚至能模仿人声、鸟鸣及自然界的各种生动的场景及声音。因此，在平时的弹奏中，可以从下列几个方面来调动并启发人们的音乐想象力。2.1 听觉上的模仿。
听觉体验是音乐审美和音乐学习的基础，音乐是听觉的艺术，如何通过我们的想象，将固定的谱面和声音进行加工，演奏出色彩斑斓的声响呢。，我想，要在演奏作品时充分发挥想象力，最直接的方法是进行听觉上的模仿。我们知道，钢琴是一件可塑性很强的乐器，所以，在弹奏之前，可以先听一些优秀的演奏者对音乐的诠释。但在对乐曲完全莫生的情况下，凭空想像，会有不同的审美角度，但是一旦知道了这首乐曲的社会背景，时代背景，写作背景，创作意图及风格后，再对乐曲进行认真聆听后，对乐曲的节奏、旋律、情绪、风格有了进一步的了解。不仅锻炼了敏锐的听觉感知，也为有呼吸的演奏打下了基础。
2.2 意境上的体验。
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除了从听觉上对乐曲进行模仿外，还应该加强在脑海中对各种场景变换，意境渲染等进行联想、想象的训练和培养。例如，《莫斯科郊外的晚上》，这首乐曲气息宽广，结构精巧，于素雅中显露出生动的意趣。在听这首歌时，感受到的是月色朦胧，月光，月色中缓缓飘动的云，对恋人的思念油然而生，轻轻流动的月光，月光透过树林留下树影的场景。而在演奏某些中国作品的时候，如《丰收的日子》，则要联想到传统中式场面中敲锣打鼓，载歌载舞的热烈气氛。再如《洪湖水浪打浪》则要描绘的是江南鱼米之乡的湖光山色和甜美风光。相信有了脑海中这些场景，手指下所表现出来的音符已早有了不小的变化。2.3 生活体验。
想象力的培养，更多的是来源于生活中的体验与积累。生活经历不同的人，对一首歌曲的感知是有一定的差异的。而许多优秀的作曲家，也是把我们身边最普通的生活现象，通过声音全新地展现给人们。例如雨声，太阳升起的情景等等。因此，我们在弹奏许多乐曲中的平常句子时，都可以通过想象，将音乐与生活中的种种细节联系在一起。例如弹奏一些有生气的长句子的时候，可以联想到小猫在滚毛线球，将毛线球一圈又一圈地缠绕，让乐句生动起来。
2.4 其它方面。
除了做到上述几点外，对想象力的训练还应做好许多课外的准备工作。首先，应当了解一首作品的背景，作曲家的生平及创作风格，作曲家要通过作品所表达的思想感情，这样，有助于我们发挥音乐想像，做出正确的音乐表达。例如贝多芬的《月光奏鸣曲》，在创作时，贝多芬正处于对爱情的患得患失之间，他认为自己与朱丽叶小姐相互爱慕，然而，对方喜欢的却不只他一个。最后，朱丽叶小姐在得到贝多芬的感情后，又突然嫁给了别人。这给贝多芬的心灵带来了巨大的打击。所以，这首乐曲不是描述性的，而是记载着作者当时的强烈感受-压抑的第一乐章，酝酿着悲伤带有预示性。在片刻喘息的第二乐意后，随即迎来了悲愤情绪的彻底爆发，如狂风骤雨般的第三乐章。
其次，可以从作品的标题了解作品所要描述的内容。例如儿童歌曲《两只老虎》，单从标题上即可以看出该歌曲所要描述的内容是两只小老虎。而从歌词又可能得知该小曲是描绘两只老虎的可爱奇怪之处。
再者，应当积累丰富的听觉材料，通过有目的，长期的听觉训练，培养音乐感受力，并在此基础上发挥想象，做出正确的情感表达。
同时，演奏者还应该注重自身思想，人生体验及文化修养等综合素质的培养，许多优秀作品，是要以演奏者丰富的生活经验为基础的。
总之，要演奏出高水平的乐曲，所需做出的努力是多方面的，对音乐想象力的培养是其中重要的环节之一，但是，要弹奏出优美的乐曲，同扎实的钢琴弹奏技巧是分不开的，音乐的旋律承载着无尽的想像，只有从多方面一齐入手，才能更好地欣赏和感悟。