新时期我国电影产业进一步发展

摘要：中国电影产业近年来飞速发展，力量不断壮大，使中国进入了世界电影大国的行列，然而一些亟须解决的问题阻碍着产业的持续健康发展，影响着中国电影实力的真正壮大，主要存在在内容题材、制作模式、发行渠道三大关键环节。应该采取相应的措施加以改进，使中国电影成为世界电影的主要一极。
关键词：中国电影产业发展措施
自2003年国家颁布《关于

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发展我国电影产业的若干意见》，“产业化”这个概念开始正式被运用到有关中国电影的各种表述中，并确立和明晰了中国电影实践的市场化方向，9年来，乘改革东风，通过对产业基本方向的遵循实现了全行业的跨越式发展，电影票房大幅度提高，电影社会影响力不断扩大，与世界电影产业同步，成为当今与新闻、出版、音像、广播、电视一道同处文化产业核心层的重要产业门类，是文化产业发展战略聚焦的领域。

一、 我国电影产业现状和存在的主要问题

从产业的角度分析，近年来电影市场飞速扩大，影院建设突飞猛进，推动创作产量快速增长，电影票房数字不断刷新，实力不断增强，势头令世界瞩目：2011年，生产故事影片558部，总票房达到131.15亿元，较2010年增长28.93%，2012年上半年达80.7亿元，照此推算今年的总票房将超过去年，再创新高，中国无疑已进入世界电影大国行列。
然而，票房数字节节攀升，市场规模持续壮大的背后，却是在电影市场上所占份额明显萎缩的不争事实：国家发布数据显示，2011年的500多部只有1/4能得到放映机会，7成多没有进入市场与观众见面。国产大片市场基本没有盈利。2012年上半年总票房的65%由不到40部进口片瓜分走，共50亿元，而其余100多部国产片票房只有30亿元。由北京师范大学中国文化国际传播研究院主持的《2011中国电影国际传播年度报告》以“银皮书”的形式指出中国电影的海外市场状况：2011年进入美国的14部电影销售收入只有8.59亿元，7部进入欧洲，只比2010年减少一部，发行销售总额却锐减71.6%，在日本、韩国也很低迷，大部分只在艺术院线进行点影，一向稳定的东南亚市场，中国电影的输出规模和与收益状况也同样缩水。结果是，一部中国电影都没有看过的外国观众超过30%，仅看过1—2部的不到20%，选择中国电影作为了解中国文化主渠道的外国观众比例远低于互联网信息，中国电影在承担文化传播的能力方面甚至还不如书籍、报刊、杂志等传统纸质媒体。中国电影产业显然尚没有发挥它应有的良好潜能和效应，这种状况令人忧虑。更严峻的形势是，日渐成熟、潜力巨大的中国电影市场已然成为好莱坞征战世界的头号战场，相应的价值观和意识形态也挟裹于艺术与与娱乐之中灌输进来，对年轻观众产生不小的思想影响，威胁我国文化安全，值得高度重视。
好莱坞大片的冲击力固然强大，但自身质量不高，对观众缺乏足够的吸引力，才是造成这种格局的总原因，从产业链的角度分析，可以分别从内容、制作、发行三大环节寻找到具体根源。首先，从电影的内容上看，对现实人生、社会、生命个体简单化呈现。中国电影传播的文化内容对中国功夫、自然景观、中国建筑等相对直观易懂的文化符号展现得较多，而对汉字、音乐等富含情感与文化内蕴的部分明显开发不足，并且表现乏力，要么特别主旋律，往往是“检测大空、高大全”，人物塑造和情节发展始终没有和普通人同呼吸的动机上的平等性，失却鲜活的感染力，要么则是反主旋律，把社会描述成一片黯淡，构成电影表达的正负极现象，常常被观众和评论纷纷指责为题材故事重复、人物雷同、形象干瘪、套路模式化，电影患上了文化贫血症，浮躁、肤浅，甚至荒诞离奇，代价就是无人问津。为改变现状，中外合拍电影，“中国故事+好莱坞团队+世界顶级制片人+全球电影市场”的新的运作模式开始出现，2011年就产生了50部这样的合拍产品，并全部在22个国家和地区上映，全方位的合作让不少中国电影在海外市场尝到了甜头，使合拍成为一种情不自禁的选择。然而，让好莱坞讲述中国的故事，其中的“文化折扣”绝对难以避免，中国电影对自己文化解读的主观能动性又何从体现呢？所以从长远看，中国电影真正走向世界最终还是必须靠自己“造船出海”，合拍这种“借船出海”只应该是一种阶段性的尝试。
第二，从制作来看，目前绝大部分仍采用导演中心制，处于小作坊式的生产模式之中，相比《指环王》、《阿凡达》等国际大型商业电影，缺乏一个标准化的工作程序，导演除了他自己，其他人都不知道工作方向，主观性、随意性极强，规范性、科学性不足，只有少数精英导演能够凭借自身才华和带有鲜明个人风格的电影托脱颖而出，成为一个庞大产业的孤独亮点，其成功的工作经验无法推广复制，产生带动整个产业发展的示范效应，是一种各自为阵的孤岛式电影制作方式。中国电影产业需要一种有利于商业电影批量产出，并能促进产业整体制作水平全面升级，顺应现代科学先进的电影产业制作潮流的的制作方式。
第三、从推广渠道来看，在国内市场，越来越多的好莱坞电影涌入国内“淘金”，黄金上映档期被抢占殆尽，的市场空间被挤占到几近于无，结果一些年轻电影人的文艺片，尽管口碑和品质都相当不错，如《飞越老人院》、《我11》、《黄金大劫案》等都收益惨淡，其成长的哺乳期还需有利环境的保护扶持。在海外市场，中国电影走出去的渠道主要包括：依靠电影发行企业如中国电影海外推广公司、华谊兄弟、新画面、保利博纳等输出；通过世界各大电影节如柏林电影节、戛纳电影节、威尼斯电影节、电影节销往海外，这条路主要输出华语文艺片；通过国内电影节如北京国际电影节、上海国际电影节，或在国外举办的中国国际电影节等推广。这些渠道都很难与海外市场无缝对接，因而还不是高效的、具有真正商业意义的发行网络，只能算为中国电影的国际传播做出了有益的尝试。目前中国电影虽然在理论上可以发行全球，但实际上只有美国、欧洲、亚太，世界其他地区罕有中国电影发行，海外传播范围仍然狭小。

二、我国电影产业进一步发展的思考（一）、要满足观众的心灵需求。

当新世纪来到它的第二个十年，电影与时代的大变革同步，创作局面日益繁盛，产业规模飞速广大，仍然是影响最广、受众面最多的艺术形式，除了先进制作技术的武装，艺术形式的不断创新，强大商业链条的运作之外，最核心的因素还是电影所表现的内容本身始终围绕着直抵观众心灵的感染力来叙事，全方位刻画反映自然和社会所蕴含的生命的力量，这才是电影产业始终站在世界文化产业潮头的核心力量，科技的发达，资本的雄厚，艺术的魅力，都怎么写作于这个核心，所以，中国电影产业持续健康的发展繁荣，必须首先从内容题材入手，以征服观众的题材文化视角为产业注入第一强心剂。
第一，要攀登精神高度。凡真正可称为大片和经典的电影，必定有相当的精神高度，娱乐性的美国大片《阿甘正传》、《撞车》，依然有随处显现的正面价值元素对作品起着平衡和规制作用，为铺天盖地的大片铺设了稳固的价值轨道。中国二十世纪早期的《八千里路云和月》、《一江春水向东流》、《万家灯火》、《乌鸦与麻雀》，凭借扎根现实、直面苦难以及拷问历史的精神追求与审美旨趣奠定了在史上的经典地位。当今中国的现实和中国人的生活发生了巨变，对真善美的渴望、对祖国的热爱、对和谐美好的企盼都是电影应该着力表现和回应的有精神高度的内容，以更高的起点、更远的视界、更丰富的题材关照中国火热的现实，产生中国气派、中国风格、中国魅力的主流电影，以开放、大气、包容的姿态自立于世界电影之林。
第二，要真诚地抵达观众情感深处。电影从它诞生的那天起就是为大众怎么写作的，今天的中国社会正处于一个急剧转型的时期，电影应该以一种情感的支持、心灵的关怀、精神的抚慰确立自己的内容坐标，以对情感力量的呼唤、对心灵温度的呵护有力触及这个时代最核心最重要的旋律，才能有效吸引观众。电影没有那么复杂，创作时始终怀着好意地想着观众，真诚地面对历史的荒芜与厚重，真诚地诉说生活的痛楚与欢乐，真诚地烛照人性的温情与暖色，从里到外透着对人的敬意与尊重，让人觉得心里舒坦，愿意以观影的

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方式度过这段时光，享受声、光、影艺术呈现的心灵之旅，才是电影的永恒魅力。
第三，要呈现当代丰沛的人生。曾几何时，中国电影以表现陈腐的过去吸引了国际的眼光，然而却留下了中国人愚昧的负面印象，之后又承续了武侠和功夫的影视传统，以巨资和大场面将其打造成新款的所谓大片，引发了历史剧、功夫剧、宫廷剧大闹银幕的风潮，企图赢得海外票房，忘记了电影对国家形象、国民形象的支撑作用，丧失了当代中国欣欣向荣的阳刚之气，丧失了国际观众对真实的中国精神的了解与尊重，丧失了中国电影走向世界的宝贵的支撑底色，而陈诚相因的套路最终也让观众视觉疲劳，落得个名利尽失不可持续发展的被动结局。今天，重振和壮大中国电影产业，必须以表征和反映这一伟大时代的画幅为主，展示工业文明、信息文明下中国人主流的思维方式、价值观念、行为规范和审美情趣，热烈拥抱丰富多彩现实生活的蓬勃生命力，构思其无限的可能性，能够影响、激励和鼓舞观众，对历史题材也要着力开掘民族艺术和优秀民族文化，让成为中国观众乐于接受的娱乐性精神食粮，海外观众了解中华文化精华和中国风貌的第一精彩窗口，中国软实力的第一生动展示平台。

(二)、制作要组建规范化的常规军

信息化时代的电影已不再是一项孤岛式的工作，特别是取得巨大市场成功的商业大片，都有一套科学高效的发达的制作流程聚合集体智慧来合力完成，是集体的热情、集体的信任、集体的期待，而非个人的赌注，既是说，导演个人的才华已并不足以完成一件可以横扫市场的时代大片。制片人制就是这样一种能够有效组织团队力量的科学方法，它把电影生产的整个过程视为由艺术、管理、制作、科技、营销几大具有专业化特征的环节构成的一个统一体系，市场定位、剧本策划、概念设计、分镜头设计、三位动态演示、特效技术测试、美术设计、模型制作、演员排练等等关键环节都有专业人才负责，分工明确、各司其职又通力合作，形成健全的产业链条和标准化的工业体系，最终打造出质量有保障的作品，为电影开创了一种更加可控的市场前景。近日上映的电影《画皮Ⅱ》票房捷报频传，刷新了内地电影在香港首日票房和首周末票房的记录，并在首周打入国际票房总排名记录第4名，列位《蜘蛛侠》、《泰迪熊》和《冰河世纪》三部美片之后，给低迷的市场带来了希望，即是采用制片人制，以艺术设计、标准构建、发行营销的系列科学流程把各个节点上的个人能量凝聚为集体智慧的一部成功之作。

(三)、要建立稳定的发行渠道

电影产业的持续健康发展，离不开最后最关键的营销环节，不能去戛纳只是荣誉问题，不能在国内赚钱就是生死问题，对于在国内市场的发行渠道需要政府行为的干预，国家应该出台相应的扶持政策，在国产片的反映环节减税，并且建立一个规范合理的档期协调机制，阻挡“好来虎”的强势入侵，为起步壮大的电影产业开辟一定的成长空间。在海外市场的推广方面，在故事设计、剧本编写和生产制作阶段就应该考虑未来如何销售的问题，因为有效的营销是贯穿于整个制作阶段的，真正专业的发行在电影投入制作初期就已经介入，有针对性进行整体设计，这其中包括前期就要广泛充分地把握海外电影市场信息，制定产品如何才能与哪一类海外资讯顺利接触的总体战略，避免产出后被极低的写断全球版权，那么即使获得国际市场票房成功，国内出品方也难以分得一杯羹的不利结果，保持高效的国际传播局面。中国电影产业真正强大的一个重要保障是最终建立起高效发达的自主海外营销网络，以“中国制造”的整体形象和品牌成为与欧洲电影、美国电影抗衡的世界电影的重要一极。
作者简介：赵敏鉴，女，白族，云南省昆明市委党校公共管理与法学教研室副教授；周群 四川省攀枝花市委党校副教授