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摘要：同为英国艺术家的弗洛伊德与弗朗西斯·培根在生活中有着密切的联系，但单从画面语言上看，二者有着极大的差别，一“静”一“动”，然而在这迥然不同的语言的背后又有着共同之处，可以说是殊途同归。
关键词：弗洛伊德；培根；精神表现
1005-5312（2012）29-0090-01
被欧洲大陆主流文化严重边缘的英国艺术有其独特的基调，不同于紧随时代精神的欧洲大陆艺术，英国现当代艺术依然与文学和诗歌叙事风格密切相关。弗洛伊德与培根即是英国极具特点的非主流艺术家，这里将他们归为非主流艺术家主要在于他们的艺术既不同于欧洲大陆的现当代主流风格，又有悖于本国的传统的文学与诗歌叙事风格，这也使得他们能在20世纪的世界画坛独树一帜，在各自的风格领域中无人可出其右。
弗洛伊德与培根描绘的对象都以肖像和人体为主，而在这个大的主题下又有着太多的相异之处。弗洛伊德的画作都是充分的现实来源，由直接而又真切的观察所得，这源自于他对客观现实的极度敏感。而培根取材对象与方式更为广泛，他既从报纸图片、杂志摄影、新闻照片甚至电影片段中选取创作所需的素材，也从过去杰出大师的作品找到创作灵感。可以说培根不再限于表现现实生活中的人和事物，而是视野更加开阔地通过一切可能的手段提取自己创作所需的素材。
虽然弗洛伊德和培根都很关注对形象的捕捉，但二者的画面给予了我们太多的不同视觉体验。弗洛伊德有着深厚的素描功底和丰富的油画表现手段，从弗洛伊德的早期作品中，我们可以明显的看到传统古典技法的运用。大约在上个世纪60年代左右，弗洛伊德用起与早期较为柔软的貂毛笔迥然相异的很有弹性的猪鬃笔来表现对象，笔触更为大胆而富有力度，与以前光滑、精致画面所得到的安静画风大相径庭，形成了粗犷、强烈的风格。而培根更
弗洛伊德更注重主题的表达，尽可能的表现随意和平静，洋溢着生活的气息，他更倾向于传统式的构图方式，讲求画面的均衡、空间的表现；而色彩始终以暖色调为主。而培根的构图方式更能突破传统的视觉经验，他会创造出一个虚构的空间。在梦幻般的空间中，有时主体被安居于画面的中心，有时主体欲突破画面到达另外一个世界，总是能让主体的形象得到最大化；培根的色彩是不拘一格的，其中红、黑在培根的画中时常地出现，这与其表达的深刻内涵有着根本性的联系。
游离于国际艺术潮流之外的弗洛伊德可以说是艺术的拓展者，他走出了当代现实主义艺术家集体无意识的状态，独自思考着属于新时代的艺术追求。弗洛伊德意识到绘画的真正意义应在于对人类的生存状态、生命意义、精神信仰等问题的阐述与表达。作为当代艺术主要特征之一的隐私空间公开化在弗洛伊德的画作中也得到了极好的体现。普通小人物的出现在画面中，没有隐私、面无表情、目光呆滞、甚至有些神经质。在弗洛伊德的笔下，没有了过去很多人追求的美感，更多的是无表情背后的焦虑、不安和孤独。二战后，人类的灵魂受到了极大的创伤，精神信仰的缺失使得人们在面对很多永恒命题之时不知所措。天性对孤独敏感的弗洛伊德深切的感受到了这些变化，并且通过画笔进行完全的记录，将人们的平静背后的无奈表现出来。
如果说弗洛伊德是绘画领域的拓展者，那培根就可以称得上是一位开拓者。培根以独有的方式将当代人内心歇斯底里的精神状态毫不掩饰地暴露在世人面前。如果说弗洛伊德的画面是静态的、间接的，那培根就完全是动态的、直接的，培根所表达的主体都是在活动中的、瞬间形成的物象，而这种瞬间的偶然性又具有永恒的意义。培根渴望更真实地展现他所看到的一切，而愈是真实的表现，最后看到的东西愈是与表面看到的现象相背离，即使他面对一个静态的人物，在他的笔下也是扭动的，不断变换的，而身体的扭动带来的痛苦反应的是二战之后人们内心的挣扎。在培根的画作中，我们时常能看到真正咆哮的人或动物、张大的嘴巴、如同怪物一般血淋淋的肉体、裸露的白骨和虚拟的空间，这一切似乎都会让人回想起残酷的战争、恶魔般的疾病，面对这些残酷与暴力只有怯懦的忍受或疯狂的挣扎。培根将人的恐惧通过扭曲的、近似一堆血肉的身体完全展露在世人面前。在培根的画作中，有一系列带有玻璃盒子的作品，培根将主体放入这个封闭的盒子，看似主体拥有了一个独立而隐私的空间，如同生活在当下的人，实则完全暴露、没有呼吸的机会，玻璃盒子就是一面无形的墙将他与外界隔绝，也许这盒子是主体自为的，也许是他人强加的，这也是当下人面临的真实状态。
在20世纪所有描绘人物的艺术家中，弗洛伊德和培根可以说是佼佼者，前者是平静背后的冷漠、世界观的崩塌、人与人关系的疏远甚至是在这一切终末的恐惧；后者是的揭露，将人们隐藏在深处的复杂的内心感受和精神状态毫不怜惜的表现与剖析。可以说二者都是对人类最深精神层次的揭露和对以往体验的拓展。
关键词：弗洛伊德；培根；精神表现
1005-5312（2012）29-0090-01
被欧洲大陆主流文化严重边缘的英国艺术有其独特的基调，不同于紧随时代精神的欧洲大陆艺术，英国现当代艺术依然与文学和诗歌叙事风格密切相关。弗洛伊德与培根即是英国极具特点的非主流艺术家，这里将他们归为非主流艺术家主要在于他们的艺术既不同于欧洲大陆的现当代主流风格，又有悖于本国的传统的文学与诗歌叙事风格，这也使得他们能在20世纪的世界画坛独树一帜，在各自的风格领域中无人可出其右。
弗洛伊德与培根描绘的对象都以肖像和人体为主，而在这个大的主题下又有着太多的相异之处。弗洛伊德的画作都是充分的现实来源，由直接而又真切的观察所得，这源自于他对客观现实的极度敏感。而培根取材对象与方式更为广泛，他既从报纸图片、杂志摄影、新闻照片甚至电影片段中选取创作所需的素材，也从过去杰出大师的作品找到创作灵感。可以说培根不再限于表现现实生活中的人和事物，而是视野更加开阔地通过一切可能的手段提取自己创作所需的素材。
虽然弗洛伊德和培根都很关注对形象的捕捉，但二者的画面给予了我们太多的不同视觉体验。弗洛伊德有着深厚的素描功底和丰富的油画表现手段，从弗洛伊德的早期作品中，我们可以明显的看到传统古典技法的运用。大约在上个世纪60年代左右，弗洛伊德用起与早期较为柔软的貂毛笔迥然相异的很有弹性的猪鬃笔来表现对象，笔触更为大胆而富有力度，与以前光滑、精致画面所得到的安静画风大相径庭，形成了粗犷、强烈的风格。而培根更
摘自：毕业论文下载www.udooo.com
懂得经营画面形式而得到某种意味。培根的艺术实践常在具象与抽象之间游移，而且在主体表现上更倾向于抽象的表达。培根经常运用随意挥洒的方式进行创作，在随意挥洒的基础上再进行主体形象的挖掘，这样得到的形象没有弗洛伊德的人物那样清晰的轮廓，轮廓相对模糊而且形象更具偶然性。弗洛伊德更注重主题的表达，尽可能的表现随意和平静，洋溢着生活的气息，他更倾向于传统式的构图方式，讲求画面的均衡、空间的表现；而色彩始终以暖色调为主。而培根的构图方式更能突破传统的视觉经验，他会创造出一个虚构的空间。在梦幻般的空间中，有时主体被安居于画面的中心，有时主体欲突破画面到达另外一个世界，总是能让主体的形象得到最大化；培根的色彩是不拘一格的，其中红、黑在培根的画中时常地出现，这与其表达的深刻内涵有着根本性的联系。
游离于国际艺术潮流之外的弗洛伊德可以说是艺术的拓展者，他走出了当代现实主义艺术家集体无意识的状态，独自思考着属于新时代的艺术追求。弗洛伊德意识到绘画的真正意义应在于对人类的生存状态、生命意义、精神信仰等问题的阐述与表达。作为当代艺术主要特征之一的隐私空间公开化在弗洛伊德的画作中也得到了极好的体现。普通小人物的出现在画面中，没有隐私、面无表情、目光呆滞、甚至有些神经质。在弗洛伊德的笔下，没有了过去很多人追求的美感，更多的是无表情背后的焦虑、不安和孤独。二战后，人类的灵魂受到了极大的创伤，精神信仰的缺失使得人们在面对很多永恒命题之时不知所措。天性对孤独敏感的弗洛伊德深切的感受到了这些变化，并且通过画笔进行完全的记录，将人们的平静背后的无奈表现出来。
如果说弗洛伊德是绘画领域的拓展者，那培根就可以称得上是一位开拓者。培根以独有的方式将当代人内心歇斯底里的精神状态毫不掩饰地暴露在世人面前。如果说弗洛伊德的画面是静态的、间接的，那培根就完全是动态的、直接的，培根所表达的主体都是在活动中的、瞬间形成的物象，而这种瞬间的偶然性又具有永恒的意义。培根渴望更真实地展现他所看到的一切，而愈是真实的表现，最后看到的东西愈是与表面看到的现象相背离，即使他面对一个静态的人物，在他的笔下也是扭动的，不断变换的，而身体的扭动带来的痛苦反应的是二战之后人们内心的挣扎。在培根的画作中，我们时常能看到真正咆哮的人或动物、张大的嘴巴、如同怪物一般血淋淋的肉体、裸露的白骨和虚拟的空间，这一切似乎都会让人回想起残酷的战争、恶魔般的疾病，面对这些残酷与暴力只有怯懦的忍受或疯狂的挣扎。培根将人的恐惧通过扭曲的、近似一堆血肉的身体完全展露在世人面前。在培根的画作中，有一系列带有玻璃盒子的作品，培根将主体放入这个封闭的盒子，看似主体拥有了一个独立而隐私的空间，如同生活在当下的人，实则完全暴露、没有呼吸的机会，玻璃盒子就是一面无形的墙将他与外界隔绝，也许这盒子是主体自为的，也许是他人强加的，这也是当下人面临的真实状态。
在20世纪所有描绘人物的艺术家中，弗洛伊德和培根可以说是佼佼者，前者是平静背后的冷漠、世界观的崩塌、人与人关系的疏远甚至是在这一切终末的恐惧；后者是的揭露，将人们隐藏在深处的复杂的内心感受和精神状态毫不怜惜的表现与剖析。可以说二者都是对人类最深精神层次的揭露和对以往体验的拓展。