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[摘要] 2011年上映的电影《失恋33天》，在获得高票房收益的同时，该片更多的价值在于它给中国电影开启了一条可复制的市场运营模式。一部当红网络小说、身边小人物的平淡故事、与目标观众年龄相近的演员、中小成本的制作资金、一个专业化的营销团队，对于来说这些元素无疑具备了重复组合的可复制性，可以说中国商业类型片有了一条有迹可循的前行之路。就目前中国电影的状况而言，也许讲好故事才是中国电影当前的出路。
[关键词] 景别叙事姿态 诚意探索
doi：10.3969/j.issn.1002—6916.201
《失恋33天》令人惊讶的票房奇迹引起了众人的围观和思考。这样一部没有大导演、大明星、小成本制作的电影能够获得3.3亿收益的斐然票房成绩，我们不得不思考它的成功是源自何处，是否是继电影《疯狂的石头》之后第二个小成本制作电影成功的个案？透过对《失恋33天》的分析，能否找到一些值得中国电影人思考的问题？
可圈可点的电影《失恋33天》
2011年11月8日，被大众戏称为“世纪光棍节”2011年11月11日的前两天，电影《失恋33天》上映了。失恋和光棍的结合、电影上映档期的绝佳时间，使一部分观众产生了一睹光棍如何度过这33天的好奇心理。加之小说《失恋33天》在网络上的高热度，使得影片《失恋33天》在还没有上映时就吸引了一部分观众。经过两天的预热，在2011年11月11日这一天，各家影院爆满。
从片名就知道这是一个有关失恋的故事。高端婚礼策划师黄小仙偶然遇到和自己相恋七年的男友居然和自己的闺蜜走到了一起，一向刻薄强势的黄小仙无论如何也忍受不了。在面对情感失意的同时，黄小仙还得继续面对工作上的压力。在经历了一些事情之后，也就是在黄小仙失恋的第33天里，她发现“那个人”（王一杨）其实一直伴她左右。③这是一个再简单不过的故事，但在影院上映的110分钟里，观众在获取眼泪和欢乐的同时，真真切切的找到了自己的影子。走出电影院，似乎每个人都经历了一次刻骨铭心的失恋，都在时间的流逝中完成了一次失恋的转型。影片结束人们感受到的并不是失恋的悲伤，没有对男友劈腿的愤怒和对小三的唾弃，而是得到了一句友好的安慰，亦或是激励当下男女青年继续前行的道理：失恋也许是下一个美好的开始。或许正是这种逼真的现实感成为了《失恋33天》成功的最主要的原因。
就是这样一个简单的失恋故事，导演滕华涛却把它讲的生动感人，可见滕华涛在讲好一个故事这一环节中下足了功夫。电影《失恋33天》以失恋的时间为线索，从女主人公黄小仙失恋伊始讲述黄小仙的失恋生活。同时在影片中设置了两条暗线：一条是黄小仙失恋后渐渐发生的对人、对事的变化，一条则是黄小仙和男主人公王一扬的情感发展。在时间的支配下，这两条暗线相互交错、共同推进故事的发展。在剧情的设置上，导演滕华涛将小说中女主人公的独白融入到了几个她自己亲历的故事中，使女主人公在失恋33天后的蜕变变得合情合理。
对比小说《失恋33天》，不难发现电影《失恋33天》虽然遵循了小说的基本脉络，还是做了一些调整，比如对金婚夫妇结局的改编。在电影《失恋33天》中去掉了对女主人公黄小仙失恋后每一天情感失意的抽象描写，专注于营造故事如何展开和发展。把失恋这33天浓缩为几个时间间隔，以字幕“失恋第X天”的形式加以提示，并作为划分时间段落的符号。在电影《失恋33天》中字幕“失恋第X天”仅仅出现了5次，且总是安排在一个小故事的开头或结尾，尽管弱化了影片以时间“日”为单位进行叙事的作用，却凝练了小说中每一个小故事进展的紧凑感，强化了故事背后的思考。
在小说《失恋33天》中，黄小仙每一天的生活都是伴着失恋两个字，每一天的每一件事、每一次懂了的道理都是在经历失恋的洗礼后完成的。在影片里，伴随着刻薄、调侃意味的台词，重点似乎已不再是失恋的状态、失恋的悲伤，而是黄小仙和王一扬语出惊人的对白，影片的看点也从失恋转变为那些看似与失恋并无直接关系的小故事。在这些对白和故事中，影片已不再关注失恋，转而成为对小三的唾弃、对如何维护感情的反思以及对爱情与物质何去何从的质问。从这个层面讲，失恋本身已不再与影片相关，而是对失恋后该何去何从的思考。电影《失恋33天》跳出小说对失恋自身带来的悲伤和痛苦，换以一种自嘲、调侃式的喜剧姿态来反观失恋，相比一部爱情小说该影片由此彰显的意义要明确的多、深刻的多。
作为影片《失恋33天》的编剧、小说的原创者鲍鲸鲸，在将小说改编成电影时保留了小说中的经典段落，对小说《失恋33天》辛辣、嘲讽、调侃文风的保留，使得电影《失恋33天》从始至终带有刻薄但却温暖、尖锐却不痛心、懒散却又深刻的自嘲自娱的平民姿态。电影《失恋33天》里没有一次浪漫的约会、没有一个接吻的镜头、没有一句“我爱你”，将小说中王一扬冒雨骑车去接在五公里堵车的黄小仙这一场景，改编为深夜时分在霓虹灯下的真情告白，仅仅一句“我陪着你呢”就触动了所有观众内心最美好的情感。或许对中国观众来说，这种本土爱情影片中的嬉笑怒骂远远要比好莱坞式的更为温暖和真实。
对比导演滕华涛之前的两部爱情电影《情牵一线》和《心中有鬼》，电影《失恋33天》不再讲述异时空或是过去几十年前的爱情，而是瞄准当代内地主流文化，选取我们身边熟悉的场景，以生活中的普通人物为故事主角，讲述了一个现实生活中每个人都可能遇到的故事——失恋。挤地铁、拼房等等这些来自现实生活中的本土文化元素，使观众在不知不觉间产生了自己就是剧中主角的错觉。影片《失恋33天》这种平民风格的创作方式，无疑契合了绝大多数观众的社会地位和现实身份，最大程度的满足了受众的观影心理，赢得了观众情感上的共鸣。尽管整部影片从内而外透露着一股小清新的沁人心脾的契合感和温暖感，然而客观的说，《失恋33天》就其技术层面而言并非是一部很出色的影片。
技术层面上的缺失
电影《失恋33天》改编自网络同名小说，对比原著，不难发现电影版《失恋33天》的
虽然电视和电影同为一家，但能拍出好电影未必能拍好电视剧，能拍好电视剧也未必就能驾驭得了电影。滕华涛同时兼有电视剧和电影导演之名，可他的成功更多的是来自电视剧。反观电影《失恋33天》，整部影片散发着《双面胶》、《蜗居》、《裸婚时代》这些电视剧的味道。小范围取景、景别几乎一成不变、也没有刻意雕琢的画面，如果不是配以动画特效的装饰等技术手段的应用，坐在电影院里的我们似乎不太容易确信眼前上映的是一部电影。比如黄小仙在故宫边上一家酒吧喝醉酒那一段落：
（黄小仙酒吧醉酒坐椅子上打电话）中景
（黄小仙睡，陆然旁边等待）变焦镜头黄特写、陆中景
（黄小仙醒陆然等待）变焦镜头黄特写（镜子里）陆中景
（黄小仙和陆然对话）特写变焦镜头黄特写
（镜子里）陆中景
（黄小仙和陆然对话）特写
（黄小仙陆然二人出酒吧门）俯拍全景
（黄小仙路然二人对话）黄中景、陆特写
（陆然离开）全景到中景
黄小仙特写
（黄小仙追陆然）全景到中景到特写
（王一杨出现）中景
黄小仙和陆然特写
空镜头
（黄小仙和王一杨离开）全景。
这种几乎没有什么景别变化的拍摄和剪辑手法，在电视剧当中或许司空见惯，却很容易使观众在观影时产生视觉上的疲劳。虽然没有固定的景别变化模式可以套用，但影片《失恋33天》用电视剧的拍摄手法来拍电影，无疑在视觉效果的营造上存在失误。一般来说，电影的魅力主要还是在于银幕影像所传达出的视觉表现力，在于通过不同景别的画面、镜头的不同组合方式等手法去叙述故事、宣泄情感、营造氛围、提升主题、表达导演意图，所以优秀的电影作品往往会在视觉的营造上下足功夫，力求达到无声胜有声、振聋发聩的效果。电影《失恋33天》大量依靠人物对白延续故事的发展，忽视电影画面自身的表现力，使影片《失恋33天》成为了一部好看但又留有遗憾的电影。
可能是电视剧拍久了，导演滕华涛在电影《失恋33天》中不自觉的加入了电视剧的成分，在电影的剪辑方面也流露出电视剧的风格，没有出彩之处。从剪辑节奏来看，影片前半部分节奏紧凑，黄小仙失恋的前前后后环环相扣。而到了后半部分影片的叙事节奏明显慢了下来，尤其是到了金婚夫妇段落的时候明显拖沓了许多。剪辑上的疏忽使得影片产生了一种前紧后松的不协调感。在音乐方面似乎也没有进行必要的修饰。尽管电影《失恋33天》在票房上取得了成功，却无法掩盖其影像技术层面的欠缺。
电影《失恋33天》带来的思考
时间流逝，当中国新锐导演开始崛起的时候，第五代导演在经历了岁月的积淀后开始迈步探索中国电影发展的道路。从影片《夜宴》、《赵氏孤儿》到《金陵十三钗》以及3D版的《龙门飞甲》，制作成本一再攀高，视听效果也取得了长远的进步，可是中国电影整体质量水平似乎并没有太多提高，至少与观众的期望还有很大距离，不管是新锐导演的个性化创作或是大导演的努力争取，在观众看来不过是一厢情愿的单相思，被华丽的视听效果和大牌明星包装的中国电影总也不能很好的讨取中国电影观众的欢心，一次又一次遭遇“失恋”的结局。正当很多中国电影人为此纠结的时候，《失恋33天》取得的成绩以及获得的喜爱或许值得中国电影人做一次深刻的思考。
早在2009年，影片《非常完美》的出现就给当时的中国电影带来了一股清风。清新亮丽的演员、别出心裁的剧情设置、张弛有度的流畅节奏、以及获得的高票房和高评价，使得之后的众多电影人开始竞相模仿，都市爱情喜剧便悄然成为一些导演急于尝试的题材。虽然每年都会出现类似《摇摆的婚约》、《我的老板》这类的爱情喜剧电影，然而均以失败告终。究其原因则是欲速则不达。过快的模仿和急于成功的浮躁使得电影制作者们忽视了观众内心真实的想法，在还没有搞清楚观众想看什么的时候就急于创作。导演滕华涛针对目标观众群体选择一个可能发生在他们身边的故事，选用同年龄段的演员在现实生活场景中进行故事的演绎，结果就是观众能够在电影《失恋33天》中真真切切的找到自己的影子。这种了解观众、尊重观众、贴近观众的创作姿态应该是中国电影人认真学习的。随着中国影迷观影经验的迅速提高，“你拍什么我看什么的”的状态已经一去不复返，现在已经是“我想看什么你就得拍什么”的现状。中国电影人如果不及时改掉闭着眼睛找灯笼的创作姿态，将不得不被迫面对被中国影迷抛弃的局面。
小说《失恋33天》改编成电影，并不为人所看好。故事搬上银幕后，影片的剧情也没有脱离原著生出新的故事。相比同档期上映的外国大片《丁丁历险记》，《失恋33天》在剧情起伏的设置上要平淡很多，视觉效果上也有差距。然而就是这样一部没有悬念的电影反而赢得了中国观众的认可。中国电影人不得不需要反思一下：有好的剧本、跌宕起伏的剧情未必就能成就好的电影；朴实平淡的故事也未必就会带来一部没有价值的影片。关键在于，电影的创作者是抱着怎样的目的、以什么样的态度来进行创作的。要知道电影作为一种艺术，不是随便拿来就可以做的。《爱情维修站》、《隐婚男女》、《幸福额度》等同类题材的电影，失败的原因之一就在于缺乏创作的真诚。这些电影的创作者只是看到了都市爱情喜剧题材的市场空间，却忽视了一个电影制作者们本应恪守的创作态度——诚意。单纯依赖大牌明星制造噱头，过分关注票房收益，情节设置空洞同时又远离现实生活，结果观众看到就是一部缺乏诚意创作的、质量欠佳的影片。擅长制作电视剧的导演滕华涛仍能把一部不被看好的网络小说翻拍成一部高票房收益的电影，足以证明“态度决定一切”这句话。对比《失恋33天》和《那些年，我们一起追的女孩》这些小成本制作电影的票房奇迹，中国电影人应该去试着理解，秉着用诚意去创作是电影创作的基本理念。电影人必须经得起票房的诱惑，放下对票房收益的刻意追求。电影，除了自身是一种视觉艺术之外，它更是一种叙事艺术。考究的镜头画面、独到精湛的剪辑技巧、各种道具场景的设计都是为了讲好一个故事来怎么写作的。不难发现，电影《失恋33天》其实就是用一种幽默自嘲的口吻讲了一个现实中随处可见的故事，而正是这种认真诚恳的讲好故事的态度让它取得了成功。反观《金陵十三钗》、《龙门飞甲》、《转山》、《星空》这些，我们并不缺乏制作优秀电影的技术、设备、资金、演员、可拍摄的题材等等这些客观和主观的条件，缺少的则是讲好故事的能力。震撼的视觉效果、众多一线影星的加盟，都只是锦上添花的浮华，讲好故事才是电影创作的本分。得到惊险出奇而不令人怀疑的剧情是一种运气，能把一个无聊的故事讲得有趣、把平淡的故事讲得动听才是电影人最重要的本事。
电影《失恋33天》能够获得3.3亿的票房收益，除了嬉笑怒骂式的小清新风格、演员出色的表演外，另辟蹊径的营销方式功不可没。电影《失恋33天》抛开传统媒体营销方式，细分观众群体，针对以职场小白领为代表的一大批年轻观众，以网络新媒体为切入点，捆绑网络微博、手机微博和网络游戏，围绕闺蜜、劈腿、小三等时下热门话题制造电影卖点，在影片未上映之时便掀起了对失恋这一事件的热烈讨论，在上映前就使观众产生了一睹该片的好奇心理，吊足了观众的胃口。继而选择在“世纪光棍节”这一档期上映，可谓创造了“天时地利人和”的有利条件。
作为一部具有可复制性的商业类型片，《失恋33天》虽然还不够成熟，其创作和营销过程却为中国商业电影提供了一个可复制的市场模式④。一部当红网络小说、身边小人物的平淡故事、与目标观众年龄相近的演员、中小成本的制作资金、一个专业化的营销团队，对于来说这些元素无疑具备了重复组合的可复制性，可以说中国商业类型片有了一条有迹可循的前行之路。
在探索中国电影发展的道路上，我们没有必要刻意的去模仿谁。只要怀着对电影致敬、对观众负责的诚恳态度、仔细琢磨剧本、认真拍好每一个镜头、讲好一个故事，对中国电影而言已是最好的答卷，对观众来说已是最满意的结果。任何事物的
注释
①②③http：//movie.douban.com/subject/4873490/
④熊莉、冯丽芳.《<失恋33天>电影新营销的胜利》[J].营销胜案.2012年第2期
参考文献
杜思梦.《<失恋33天>票房
[3]喻若然.《“接地气”才是硬道理———<失恋33天>缘何爆红》[N].北京日报.2011年11月17日第018版
[4]素淡.《<失恋33天>为什么能赢》[N].中国文化报.2011年11月18日第006版
[5]唐洁.《<失恋33天>的新媒体江湖》[J].中国传媒科技.2011年12月
[6]李景龙、胡美玲.《从<失恋33天>看影视产品营销的新路径》[J].新闻世界.2012年5第五期
[7]范丽珍.《<失恋33天>撼倒进口大片解读》[J].中国电影市场.2012年第1期
[8]http：//movie.douban.com/review/5158423/
作者简介
任钰，内蒙古师范大学传媒学院教育技术学研究生，研究方向：教育电视。指导老师：周越。
[关键词] 景别叙事姿态 诚意探索
doi：10.3969/j.issn.1002—6916.201
2.19.011
2011年11月8日，一部都市爱情喜剧《失恋33天》悄然登陆中国电影市场，除了人气节节攀升的男演员文章这一卖点之外，似乎这部小成本制作的电影并没有任何抢眼的噱头来引起观众的注意。然而，就是这样一部看似无足轻重的小成本电影却成为了2011年中国电影市场上的最大一匹黑马。一时间影院爆满，《失恋33天》成为当时摘自：论文范文www.udooo.com
人们最热衷谈论的话题之一。《失恋33天》令人惊讶的票房奇迹引起了众人的围观和思考。这样一部没有大导演、大明星、小成本制作的电影能够获得3.3亿收益的斐然票房成绩，我们不得不思考它的成功是源自何处，是否是继电影《疯狂的石头》之后第二个小成本制作电影成功的个案？透过对《失恋33天》的分析，能否找到一些值得中国电影人思考的问题？
可圈可点的电影《失恋33天》
2011年11月8日，被大众戏称为“世纪光棍节”2011年11月11日的前两天，电影《失恋33天》上映了。失恋和光棍的结合、电影上映档期的绝佳时间，使一部分观众产生了一睹光棍如何度过这33天的好奇心理。加之小说《失恋33天》在网络上的高热度，使得影片《失恋33天》在还没有上映时就吸引了一部分观众。经过两天的预热，在2011年11月11日这一天，各家影院爆满。
从片名就知道这是一个有关失恋的故事。高端婚礼策划师黄小仙偶然遇到和自己相恋七年的男友居然和自己的闺蜜走到了一起，一向刻薄强势的黄小仙无论如何也忍受不了。在面对情感失意的同时，黄小仙还得继续面对工作上的压力。在经历了一些事情之后，也就是在黄小仙失恋的第33天里，她发现“那个人”（王一杨）其实一直伴她左右。③这是一个再简单不过的故事，但在影院上映的110分钟里，观众在获取眼泪和欢乐的同时，真真切切的找到了自己的影子。走出电影院，似乎每个人都经历了一次刻骨铭心的失恋，都在时间的流逝中完成了一次失恋的转型。影片结束人们感受到的并不是失恋的悲伤，没有对男友劈腿的愤怒和对小三的唾弃，而是得到了一句友好的安慰，亦或是激励当下男女青年继续前行的道理：失恋也许是下一个美好的开始。或许正是这种逼真的现实感成为了《失恋33天》成功的最主要的原因。
就是这样一个简单的失恋故事，导演滕华涛却把它讲的生动感人，可见滕华涛在讲好一个故事这一环节中下足了功夫。电影《失恋33天》以失恋的时间为线索，从女主人公黄小仙失恋伊始讲述黄小仙的失恋生活。同时在影片中设置了两条暗线：一条是黄小仙失恋后渐渐发生的对人、对事的变化，一条则是黄小仙和男主人公王一扬的情感发展。在时间的支配下，这两条暗线相互交错、共同推进故事的发展。在剧情的设置上，导演滕华涛将小说中女主人公的独白融入到了几个她自己亲历的故事中，使女主人公在失恋33天后的蜕变变得合情合理。
对比小说《失恋33天》，不难发现电影《失恋33天》虽然遵循了小说的基本脉络，还是做了一些调整，比如对金婚夫妇结局的改编。在电影《失恋33天》中去掉了对女主人公黄小仙失恋后每一天情感失意的抽象描写，专注于营造故事如何展开和发展。把失恋这33天浓缩为几个时间间隔，以字幕“失恋第X天”的形式加以提示，并作为划分时间段落的符号。在电影《失恋33天》中字幕“失恋第X天”仅仅出现了5次，且总是安排在一个小故事的开头或结尾，尽管弱化了影片以时间“日”为单位进行叙事的作用，却凝练了小说中每一个小故事进展的紧凑感，强化了故事背后的思考。
在小说《失恋33天》中，黄小仙每一天的生活都是伴着失恋两个字，每一天的每一件事、每一次懂了的道理都是在经历失恋的洗礼后完成的。在影片里，伴随着刻薄、调侃意味的台词，重点似乎已不再是失恋的状态、失恋的悲伤，而是黄小仙和王一扬语出惊人的对白，影片的看点也从失恋转变为那些看似与失恋并无直接关系的小故事。在这些对白和故事中，影片已不再关注失恋，转而成为对小三的唾弃、对如何维护感情的反思以及对爱情与物质何去何从的质问。从这个层面讲，失恋本身已不再与影片相关，而是对失恋后该何去何从的思考。电影《失恋33天》跳出小说对失恋自身带来的悲伤和痛苦，换以一种自嘲、调侃式的喜剧姿态来反观失恋，相比一部爱情小说该影片由此彰显的意义要明确的多、深刻的多。
作为影片《失恋33天》的编剧、小说的原创者鲍鲸鲸，在将小说改编成电影时保留了小说中的经典段落，对小说《失恋33天》辛辣、嘲讽、调侃文风的保留，使得电影《失恋33天》从始至终带有刻薄但却温暖、尖锐却不痛心、懒散却又深刻的自嘲自娱的平民姿态。电影《失恋33天》里没有一次浪漫的约会、没有一个接吻的镜头、没有一句“我爱你”，将小说中王一扬冒雨骑车去接在五公里堵车的黄小仙这一场景，改编为深夜时分在霓虹灯下的真情告白，仅仅一句“我陪着你呢”就触动了所有观众内心最美好的情感。或许对中国观众来说，这种本土爱情影片中的嬉笑怒骂远远要比好莱坞式的更为温暖和真实。
对比导演滕华涛之前的两部爱情电影《情牵一线》和《心中有鬼》，电影《失恋33天》不再讲述异时空或是过去几十年前的爱情，而是瞄准当代内地主流文化，选取我们身边熟悉的场景，以生活中的普通人物为故事主角，讲述了一个现实生活中每个人都可能遇到的故事——失恋。挤地铁、拼房等等这些来自现实生活中的本土文化元素，使观众在不知不觉间产生了自己就是剧中主角的错觉。影片《失恋33天》这种平民风格的创作方式，无疑契合了绝大多数观众的社会地位和现实身份，最大程度的满足了受众的观影心理，赢得了观众情感上的共鸣。尽管整部影片从内而外透露着一股小清新的沁人心脾的契合感和温暖感，然而客观的说，《失恋33天》就其技术层面而言并非是一部很出色的影片。
技术层面上的缺失
电影《失恋33天》改编自网络同名小说，对比原著，不难发现电影版《失恋33天》的
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台词与原著几乎没有变化，可以说是小说《失恋33天》文本的一个精简和浓缩。在电影中大篇幅的纯文本对白往往是很危险的动作，稍有偏差就会造成对白的枯燥叠加或漫无边际，削弱甚至毁灭电影画面的艺术表现力。好在该片将部分叙述处理为女主角的内心独白，诱导观众将其理解为内心情绪起伏的独自告白和宣泄，从而在一定程度上化解了文本堆砌的毛病，特别是对那些没有看过原著的观众来说，台词更似乎成为了解故事的主要途径而并不令人十分反感。虽然电视和电影同为一家，但能拍出好电影未必能拍好电视剧，能拍好电视剧也未必就能驾驭得了电影。滕华涛同时兼有电视剧和电影导演之名，可他的成功更多的是来自电视剧。反观电影《失恋33天》，整部影片散发着《双面胶》、《蜗居》、《裸婚时代》这些电视剧的味道。小范围取景、景别几乎一成不变、也没有刻意雕琢的画面，如果不是配以动画特效的装饰等技术手段的应用，坐在电影院里的我们似乎不太容易确信眼前上映的是一部电影。比如黄小仙在故宫边上一家酒吧喝醉酒那一段落：
（黄小仙酒吧醉酒坐椅子上打电话）中景
（黄小仙睡，陆然旁边等待）变焦镜头黄特写、陆中景
（黄小仙醒陆然等待）变焦镜头黄特写（镜子里）陆中景
（黄小仙和陆然对话）特写变焦镜头黄特写
（镜子里）陆中景
（黄小仙和陆然对话）特写
（黄小仙陆然二人出酒吧门）俯拍全景
（黄小仙路然二人对话）黄中景、陆特写
（陆然离开）全景到中景
黄小仙特写
（黄小仙追陆然）全景到中景到特写
（王一杨出现）中景
黄小仙和陆然特写
空镜头
（黄小仙和王一杨离开）全景。
这种几乎没有什么景别变化的拍摄和剪辑手法，在电视剧当中或许司空见惯，却很容易使观众在观影时产生视觉上的疲劳。虽然没有固定的景别变化模式可以套用，但影片《失恋33天》用电视剧的拍摄手法来拍电影，无疑在视觉效果的营造上存在失误。一般来说，电影的魅力主要还是在于银幕影像所传达出的视觉表现力，在于通过不同景别的画面、镜头的不同组合方式等手法去叙述故事、宣泄情感、营造氛围、提升主题、表达导演意图，所以优秀的电影作品往往会在视觉的营造上下足功夫，力求达到无声胜有声、振聋发聩的效果。电影《失恋33天》大量依靠人物对白延续故事的发展，忽视电影画面自身的表现力，使影片《失恋33天》成为了一部好看但又留有遗憾的电影。
可能是电视剧拍久了，导演滕华涛在电影《失恋33天》中不自觉的加入了电视剧的成分，在电影的剪辑方面也流露出电视剧的风格，没有出彩之处。从剪辑节奏来看，影片前半部分节奏紧凑，黄小仙失恋的前前后后环环相扣。而到了后半部分影片的叙事节奏明显慢了下来，尤其是到了金婚夫妇段落的时候明显拖沓了许多。剪辑上的疏忽使得影片产生了一种前紧后松的不协调感。在音乐方面似乎也没有进行必要的修饰。尽管电影《失恋33天》在票房上取得了成功，却无法掩盖其影像技术层面的欠缺。
电影《失恋33天》带来的思考
时间流逝，当中国新锐导演开始崛起的时候，第五代导演在经历了岁月的积淀后开始迈步探索中国电影发展的道路。从影片《夜宴》、《赵氏孤儿》到《金陵十三钗》以及3D版的《龙门飞甲》，制作成本一再攀高，视听效果也取得了长远的进步，可是中国电影整体质量水平似乎并没有太多提高，至少与观众的期望还有很大距离，不管是新锐导演的个性化创作或是大导演的努力争取，在观众看来不过是一厢情愿的单相思，被华丽的视听效果和大牌明星包装的中国电影总也不能很好的讨取中国电影观众的欢心，一次又一次遭遇“失恋”的结局。正当很多中国电影人为此纠结的时候，《失恋33天》取得的成绩以及获得的喜爱或许值得中国电影人做一次深刻的思考。
早在2009年，影片《非常完美》的出现就给当时的中国电影带来了一股清风。清新亮丽的演员、别出心裁的剧情设置、张弛有度的流畅节奏、以及获得的高票房和高评价，使得之后的众多电影人开始竞相模仿，都市爱情喜剧便悄然成为一些导演急于尝试的题材。虽然每年都会出现类似《摇摆的婚约》、《我的老板》这类的爱情喜剧电影，然而均以失败告终。究其原因则是欲速则不达。过快的模仿和急于成功的浮躁使得电影制作者们忽视了观众内心真实的想法，在还没有搞清楚观众想看什么的时候就急于创作。导演滕华涛针对目标观众群体选择一个可能发生在他们身边的故事，选用同年龄段的演员在现实生活场景中进行故事的演绎，结果就是观众能够在电影《失恋33天》中真真切切的找到自己的影子。这种了解观众、尊重观众、贴近观众的创作姿态应该是中国电影人认真学习的。随着中国影迷观影经验的迅速提高，“你拍什么我看什么的”的状态已经一去不复返，现在已经是“我想看什么你就得拍什么”的现状。中国电影人如果不及时改掉闭着眼睛找灯笼的创作姿态，将不得不被迫面对被中国影迷抛弃的局面。
小说《失恋33天》改编成电影，并不为人所看好。故事搬上银幕后，影片的剧情也没有脱离原著生出新的故事。相比同档期上映的外国大片《丁丁历险记》，《失恋33天》在剧情起伏的设置上要平淡很多，视觉效果上也有差距。然而就是这样一部没有悬念的电影反而赢得了中国观众的认可。中国电影人不得不需要反思一下：有好的剧本、跌宕起伏的剧情未必就能成就好的电影；朴实平淡的故事也未必就会带来一部没有价值的影片。关键在于，电影的创作者是抱着怎样的目的、以什么样的态度来进行创作的。要知道电影作为一种艺术，不是随便拿来就可以做的。《爱情维修站》、《隐婚男女》、《幸福额度》等同类题材的电影，失败的原因之一就在于缺乏创作的真诚。这些电影的创作者只是看到了都市爱情喜剧题材的市场空间，却忽视了一个电影制作者们本应恪守的创作态度——诚意。单纯依赖大牌明星制造噱头，过分关注票房收益，情节设置空洞同时又远离现实生活，结果观众看到就是一部缺乏诚意创作的、质量欠佳的影片。擅长制作电视剧的导演滕华涛仍能把一部不被看好的网络小说翻拍成一部高票房收益的电影，足以证明“态度决定一切”这句话。对比《失恋33天》和《那些年，我们一起追的女孩》这些小成本制作电影的票房奇迹，中国电影人应该去试着理解，秉着用诚意去创作是电影创作的基本理念。电影人必须经得起票房的诱惑，放下对票房收益的刻意追求。电影，除了自身是一种视觉艺术之外，它更是一种叙事艺术。考究的镜头画面、独到精湛的剪辑技巧、各种道具场景的设计都是为了讲好一个故事来怎么写作的。不难发现，电影《失恋33天》其实就是用一种幽默自嘲的口吻讲了一个现实中随处可见的故事，而正是这种认真诚恳的讲好故事的态度让它取得了成功。反观《金陵十三钗》、《龙门飞甲》、《转山》、《星空》这些，我们并不缺乏制作优秀电影的技术、设备、资金、演员、可拍摄的题材等等这些客观和主观的条件，缺少的则是讲好故事的能力。震撼的视觉效果、众多一线影星的加盟，都只是锦上添花的浮华，讲好故事才是电影创作的本分。得到惊险出奇而不令人怀疑的剧情是一种运气，能把一个无聊的故事讲得有趣、把平淡的故事讲得动听才是电影人最重要的本事。
电影《失恋33天》能够获得3.3亿的票房收益，除了嬉笑怒骂式的小清新风格、演员出色的表演外，另辟蹊径的营销方式功不可没。电影《失恋33天》抛开传统媒体营销方式，细分观众群体，针对以职场小白领为代表的一大批年轻观众，以网络新媒体为切入点，捆绑网络微博、手机微博和网络游戏，围绕闺蜜、劈腿、小三等时下热门话题制造电影卖点，在影片未上映之时便掀起了对失恋这一事件的热烈讨论，在上映前就使观众产生了一睹该片的好奇心理，吊足了观众的胃口。继而选择在“世纪光棍节”这一档期上映，可谓创造了“天时地利人和”的有利条件。
作为一部具有可复制性的商业类型片，《失恋33天》虽然还不够成熟，其创作和营销过程却为中国商业电影提供了一个可复制的市场模式④。一部当红网络小说、身边小人物的平淡故事、与目标观众年龄相近的演员、中小成本的制作资金、一个专业化的营销团队，对于来说这些元素无疑具备了重复组合的可复制性，可以说中国商业类型片有了一条有迹可循的前行之路。
在探索中国电影发展的道路上，我们没有必要刻意的去模仿谁。只要怀着对电影致敬、对观众负责的诚恳态度、仔细琢磨剧本、认真拍好每一个镜头、讲好一个故事，对中国电影而言已是最好的答卷，对观众来说已是最满意的结果。任何事物的
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发展都有它自己的规律，时候到了自然就会水到渠成。中国电影亦是如此。就目前中国电影的状况而言，也许讲好故事才是中国电影当前的出路。我们没有必要急于寻找、急于模仿、急于做出国外好莱坞类型大片，只要按照类型片的标准和要求、按照电影制作流程认真做好每一个环节、积极学习和积累成功的要素、踏踏实实的走好每一步，时间到了自然会出现中国式大片，中国电影也必将走上一条光明之路。注释
①②③http：//movie.douban.com/subject/4873490/
④熊莉、冯丽芳.《<失恋33天>电影新营销的胜利》[J].营销胜案.2012年第2期
参考文献
杜思梦.《<失恋33天>票房
3.3亿“凭什么”》[N].中国电影报.2011年12月1日第012版
谢超.《无缝贴合新一代观众———小成本电影<失恋33天>过亿票房之启示》[N].中国电影报.2011年11月17日第022版[3]喻若然.《“接地气”才是硬道理———<失恋33天>缘何爆红》[N].北京日报.2011年11月17日第018版
[4]素淡.《<失恋33天>为什么能赢》[N].中国文化报.2011年11月18日第006版
[5]唐洁.《<失恋33天>的新媒体江湖》[J].中国传媒科技.2011年12月
[6]李景龙、胡美玲.《从<失恋33天>看影视产品营销的新路径》[J].新闻世界.2012年5第五期
[7]范丽珍.《<失恋33天>撼倒进口大片解读》[J].中国电影市场.2012年第1期
[8]http：//movie.douban.com/review/5158423/
作者简介
任钰，内蒙古师范大学传媒学院教育技术学研究生，研究方向：教育电视。指导老师：周越。