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摘要 传统美术教育在人文素质教育方面存在诸多问题，高等美术教育往往难以落实其具有审美文化教育特征的效能，而更具职业技术教育的性质。我们有必要在艺术教育中加强人文素质的培养，提升艺术审美能力，从文科培养的角度来塑造全能性的、文化素质高的艺术类人才。美术专业生文化素质的培养对于专业能力的影响，主要体现在有利于培养学生的视觉观察力与感受力、形象记忆力与想象力、美术表现力与创造力，以及审美理解能力与鉴赏水平等方面。
关键词 美术教育 人文素质 情感性 创造性
我们首先了解一下美术教育的广义价值，“面向全体”的美术不是从一个学科的专业角度去展开的，而是以其特有的人文关怀去贴近人生，提高素质，促进人生命过程的平衡和丰富。从美术功能的平面上说，它展现的是一种形态观念，即作品的风格，流派、类别以及线条、色彩、动作、形体等传递着节奏、韵律、比例、和谐，并由此塑造着一种语言滋润着人的心灵感受。纵观我们长期以来的传统教育，可以总结出这样的结论：一是奉行“德成而上，艺成而下”的思想；二是以“技”为主要特征的美术教育，它侧重实用性和物质性。前者倾向提升道德．陶冶情操，抒情展意之用；而后者基本上是以严格的师徒传授制来完成的严密封闭状态的劳作。
我们不难看出，美术教育在这里包括两个方面的内涵：
以往的学院教学总是把具体的基本知识放在最为重要的位置，却忽略了情感的培养，只重视最终的结果如何，并不看其中过程怎样。知识固然重要，可是，那种有知识、缺文化，有学历、缺教养，有想法却又没有行动的人，试想，这样的人，又有谁会中用，又会有什么样的成绩呢？我们一再强调，美术教育应该完整的反映美术学科的全面功能，它不仅要传授完整的理论以及实际运用能力，更要注重与其他学科的交叉与关联。培养青年学生的审美意识，事物有美丑之分，做人更有善于恶的区别，学会做人，学会做事，学会合作，学会学习，这都是大学教育中应该体现和传递的人文素质的信息。这同样也是当今社会对广大青年学生的要求，更是大学生走向社会，怎么写作社会的基础条件。这些看似只与语文有关的内容，事实上与美术教育教学有着千丝万缕的联系。我们可以教会学生如何去分析好的广告作品，可以告诉给他们什么样的家居环境适合什么样的人群等等，处处都体现着情感性，处处都可以感受得到人文的关怀。
如果我们把美术看成是一种进入社会．市场的流通商品，所有的人都有权利消费的话，那么，我们当代的大学生就更应该具有这个消费的能力，就应该更努力地提高自身的艺术涵养和人文素质。就一些十分相似的语言因素来讲：诸如对观察能力、记忆能力、想象能力、思维能力和创造能力等等的培养；对人的情操、品格、个性、价值、判断和创新意识等等的形成。概括说来，美术教育更多地体现了教育教学中的情感性因素，体现了人生命的意义，成为精神世界的一部分。
外，它的另一半创造性的思维方式及宽阔的文化视野，在我们的学习中也显示山了极为强烈的重要性。
美术教育的目的和活动就是通过激发和唤醒学生的主体意识，培养学生的主体能力和主体人格，以积极的态度去参与自身发展过程，最大限度的发挥自身的创造力。美术教育以教学法为手段，去激发和培养学生的美术兴趣，给学生审美的愉悦。在教学实践中，从学生的主体发展需要出发，根据课程的内容确定主体发展的起点和目标，构建开放的美术教学法。众所周知，美术作品是人的观念和情感的物化形态，这种形态是经由我们的视觉器官把握的，在美术创作与欣赏活动中，尽管人的感官、知觉、想象、情感和思维等诸方面都直接介入，但视觉始终处于优先地位。换言之，在教会学生“怎么画”之前应该教会他们“怎么看”，也就是常说的观察方法。这里说的观察方法就是激发和唤醒学生的主体意识、培养学生的主体能力和主体人格，另外，还要重视美术与日常生活的关联，注重艺术学科与其他学科的渗透和关联，美术学科与其他学科之间交叉和融合将成为艺术教育发展的重要趋势。
那么，在美术教育中究竟怎样才能激发和唤醒学生的主体意识呢？ 宽松的氛围和自然界的现实生活是必不可少的。（1）自由的学术氛围意味着给尝试者尝试的权利，当他得到了自己应有的“权利”后，你想，他会不行使吗？他会不主动吗？宽松自由的学习环境是放飞心灵．诱发创造性思维的起点，“师道尊严”式的扳面孔制度成为束缚人性发展的枷锁。宽松的学习环境、和蔼可亲的教学态度不仅能够赢得信任和拥护，更有助于使学生获得创造性思维。（2）典型的创意来自于现实生活中具有生命力和运动感的形和物。如我们外出写生时，旷野中随风摇曳的杨柳，迎风追逐的鸟儿，城市上空飞架着的流线型立交，四周映衬着的花丛与错落有致的高楼，都能唤起我们艺术表现上的。创造性思维正是通过这些形与物才得以充分表现出来的。对于环境的创意还来自于不同的色感、光感和声音的传播，如春天的嫩绿、秋天的火红；夕阳下的山峦与湖水，晨光里的鸟鸣……都能引发出审美主体对美的构思与遐想。
当然，创造性的思维方式不仅仅体现在以上那些方面，我们还可以从另一个角度来阐述。
在校园文化活动中，创意性的思维方式处处都闪现着光芒。作为审美主体的青年学生，通过美术教学和艺术创作活动实现对美的本质认识，全面提高审美素质。比如在静物写生中，我们并不是单纯的表现坛坛罐罐、花花草草，而是有意构思出浓烈的主题情调或生活情趣，排列出各种系列命题的组物，使学生在写生中既置身于基础造型的训练，又得到了创造型思维方式的锻炼。
呼唤主体觉醒，强调自主发展已成为美术教学改革的主流意识，是对传统教育模式的
挑战，也是教与学关系中的一次飞跃。因此，让学生处在一个积极主动的学习地位，提倡创造性自主学习的美术教育，在教育中注重培养其情感性，将是美术教育领域中一个急待探索和实践的问题。
三、总结
美术教育教学与人文素质结合，使学生更加全面地接受多方面的审美感受。艺术教育应紧跟时怎么发表展的步伐，把最新的教育思想传达给我们的学生，在潜移默化中影响他们，使他们的审美文化素质有所提高，从而达到完善人格的最终目的。
（本文作者系海南省美术家协会，版画艺术委员会）
参考文献：
美术观察．中国艺术研究院主办.
美术研究．美术研究杂志社与美术学院联合主办.
[3]中国美术教育．中国美术教育编辑部.
关键词 美术教育 人文素质 情感性 创造性
一、情感性
长期以来高校美术教育在实践上侧重于对对象之客观形态的描述与认识，在教学中的直接表现就是“技术主义”至上。这种教学与传统的“作坊式”的师徒间的传、帮、带并无二致，只不过现代教学的组织形式把师生之间个体的技术传承变为多项传承而已。我们首先了解一下美术教育的广义价值，“面向全体”的美术不是从一个学科的专业角度去展开的，而是以其特有的人文关怀去贴近人生，提高素质，促进人生命过程的平衡和丰富。从美术功能的平面上说，它展现的是一种形态观念，即作品的风格，流派、类别以及线条、色彩、动作、形体等传递着节奏、韵律、比例、和谐，并由此塑造着一种语言滋润着人的心灵感受。纵观我们长期以来的传统教育，可以总结出这样的结论：一是奉行“德成而上，艺成而下”的思想；二是以“技”为主要特征的美术教育，它侧重实用性和物质性。前者倾向提升道德．陶冶情操，抒情展意之用；而后者基本上是以严格的师徒传授制来完成的严密封闭状态的劳作。
我们不难看出，美术教育在这里包括两个方面的内涵：
1、和谐健康的人生态度及丰富的情感生活；
2、创造性的思维方式及宽阔的文化视野。
认识这两个方面的内涵，仍然要找回人文素质教育中。人文素质所包含的内容很多，其中，仁慈、关爱、宽容、谦虚、感恩、敬畏和幽默都是我们美好人生必不可少的精神元素。那么，我们就要丰富精神世界，增强精神力量，提升情感和智慧。这，离不开源于：查抄袭率硕士毕业论文www.udooo.com
我们的美术教育，因为，美术教育所反映的是美术学科的全面功能，其核心层是情感性的，美术教育更关注对人道精神的传递，印证着审美主体的喜与哀。所以，那种认为美术只是学科专业，只是花布图案的想法，不仅盲日而且愚蠢。以往的学院教学总是把具体的基本知识放在最为重要的位置，却忽略了情感的培养，只重视最终的结果如何，并不看其中过程怎样。知识固然重要，可是，那种有知识、缺文化，有学历、缺教养，有想法却又没有行动的人，试想，这样的人，又有谁会中用，又会有什么样的成绩呢？我们一再强调，美术教育应该完整的反映美术学科的全面功能，它不仅要传授完整的理论以及实际运用能力，更要注重与其他学科的交叉与关联。培养青年学生的审美意识，事物有美丑之分，做人更有善于恶的区别，学会做人，学会做事，学会合作，学会学习，这都是大学教育中应该体现和传递的人文素质的信息。这同样也是当今社会对广大青年学生的要求，更是大学生走向社会，怎么写作社会的基础条件。这些看似只与语文有关的内容，事实上与美术教育教学有着千丝万缕的联系。我们可以教会学生如何去分析好的广告作品，可以告诉给他们什么样的家居环境适合什么样的人群等等，处处都体现着情感性，处处都可以感受得到人文的关怀。
如果我们把美术看成是一种进入社会．市场的流通商品，所有的人都有权利消费的话，那么，我们当代的大学生就更应该具有这个消费的能力，就应该更努力地提高自身的艺术涵养和人文素质。就一些十分相似的语言因素来讲：诸如对观察能力、记忆能力、想象能力、思维能力和创造能力等等的培养；对人的情操、品格、个性、价值、判断和创新意识等等的形成。概括说来，美术教育更多地体现了教育教学中的情感性因素，体现了人生命的意义，成为精神世界的一部分。
二、创造性
从以上的论述我们可以看出，美术教育除了包含和谐健康的人生态度及丰富的情感生活外，它的另一半创造性的思维方式及宽阔的文化视野，在我们的学习中也显示山了极为强烈的重要性。
美术教育的目的和活动就是通过激发和唤醒学生的主体意识，培养学生的主体能力和主体人格，以积极的态度去参与自身发展过程，最大限度的发挥自身的创造力。美术教育以教学法为手段，去激发和培养学生的美术兴趣，给学生审美的愉悦。在教学实践中，从学生的主体发展需要出发，根据课程的内容确定主体发展的起点和目标，构建开放的美术教学法。众所周知，美术作品是人的观念和情感的物化形态，这种形态是经由我们的视觉器官把握的，在美术创作与欣赏活动中，尽管人的感官、知觉、想象、情感和思维等诸方面都直接介入，但视觉始终处于优先地位。换言之，在教会学生“怎么画”之前应该教会他们“怎么看”，也就是常说的观察方法。这里说的观察方法就是激发和唤醒学生的主体意识、培养学生的主体能力和主体人格，另外，还要重视美术与日常生活的关联，注重艺术学科与其他学科的渗透和关联，美术学科与其他学科之间交叉和融合将成为艺术教育发展的重要趋势。
那么，在美术教育中究竟怎样才能激发和唤醒学生的主体意识呢？ 宽松的氛围和自然界的现实生活是必不可少的。（1）自由的学术氛围意味着给尝试者尝试的权利，当他得到了自己应有的“权利”后，你想，他会不行使吗？他会不主动吗？宽松自由的学习环境是放飞心灵．诱发创造性思维的起点，“师道尊严”式的扳面孔制度成为束缚人性发展的枷锁。宽松的学习环境、和蔼可亲的教学态度不仅能够赢得信任和拥护，更有助于使学生获得创造性思维。（2）典型的创意来自于现实生活中具有生命力和运动感的形和物。如我们外出写生时，旷野中随风摇曳的杨柳，迎风追逐的鸟儿，城市上空飞架着的流线型立交，四周映衬着的花丛与错落有致的高楼，都能唤起我们艺术表现上的。创造性思维正是通过这些形与物才得以充分表现出来的。对于环境的创意还来自于不同的色感、光感和声音的传播，如春天的嫩绿、秋天的火红；夕阳下的山峦与湖水，晨光里的鸟鸣……都能引发出审美主体对美的构思与遐想。
当然，创造性的思维方式不仅仅体现在以上那些方面，我们还可以从另一个角度来阐述。
在校园文化活动中，创意性的思维方式处处都闪现着光芒。作为审美主体的青年学生，通过美术教学和艺术创作活动实现对美的本质认识，全面提高审美素质。比如在静物写生中，我们并不是单纯的表现坛坛罐罐、花花草草，而是有意构思出浓烈的主题情调或生活情趣，排列出各种系列命题的组物，使学生在写生中既置身于基础造型的训练，又得到了创造型思维方式的锻炼。
呼唤主体觉醒，强调自主发展已成为美术教学改革的主流意识，是对传统教育模式的
挑战，也是教与学关系中的一次飞跃。因此，让学生处在一个积极主动的学习地位，提倡创造性自主学习的美术教育，在教育中注重培养其情感性，将是美术教育领域中一个急待探索和实践的问题。
三、总结
美术教育教学与人文素质结合，使学生更加全面地接受多方面的审美感受。艺术教育应紧跟时怎么发表展的步伐，把最新的教育思想传达给我们的学生，在潜移默化中影响他们，使他们的审美文化素质有所提高，从而达到完善人格的最终目的。
（本文作者系海南省美术家协会，版画艺术委员会）
参考文献：
美术观察．中国艺术研究院主办.
美术研究．美术研究杂志社与美术学院联合主办.
[3]中国美术教育．中国美术教育编辑部.