戏曲演员应具备综合艺术素养怎么

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摘要：戏曲演员的个人修养涉及到方方面面，其中主要包括基本功修养、技巧修养、人品修养、创新修养、文史修养和情感修养六个部分。只要具备了上述综合素质，才能做到一个德艺双馨的戏曲演员。
关键词：戏曲演员；修养
戏曲演员是一个令人羡慕的职业。且不说笼罩在他们身上的光环何其绚丽，就说其能够尝试不同角色的转换，能够在舞台这个方寸天地中亲历各种各样的人生，便是以有限的生命在体味无限人生的乐趣。但是，不同的演员在观众心目中的印象是不一样的，这既有演员的因素，也有外界的客观因素，但归根到底是演员自身的素质修养因素。演员，作为表演艺术的核心，他的学识、修养、风度、技能等综合素质会直接影响到这门表演艺术的质量。诚然，唱念做打乃一个戏曲演员之根本，只要具备这样的基本素质，一个不满二十岁的小姑娘一样可以博得满堂喝采。但是，在做好自己"份内之事的条件下，再做一些有益的“补充”，只会有百利而无一害。因为一个戏曲演员所需要的素质是全方位的，要很全面，主要体现在以下六个方面。

一、基本功修养

基本功是每位戏曲演员必须掌握的最基础知识，就象盖房子的地基一样。一位戏曲演员要使自己的表演美中求美，就必须具备扎实的基本功，因为这是演员塑造人物形象的必要材料，没有掌握扎实的基本功，就不可能创造优美动人的舞台艺术形象。训练基本功、掌握基本功的要领，首先是理解戏曲基本功的规范和要求，无论是做、打的身段动作，还是唱和念的表演，都讲究一个“圆”字；并且要把唱、念、做、打、手、眼、身、法、步作为整体配合运用。演员掌握了基本功，塑造人物形象时需要什么，就可以拿什么出来，一戳一站都是美的。能拿出东西来，说明你有了表现手段，你才能够具备表演的基础能力。

二、技巧修养

表演实践告诉我们，艺术美就是指演员在舞台表演中对现实生活动作的夸张和升华，但要做到夸而有度，只是高于生活，而不是无原则地脱离生活；做到升华有据，艺术有根。正如不少艺术大师说的：“不像不是戏，真相不是艺”。这就要求演员在基本功之上，不要精研表演技巧，加强艺术修养。在戏曲表演中，表演技巧是塑造人物时不可缺少的一部分，我们必须熟练地掌握好一定的技巧，从深层次去挖掘人物内心世界，才能更好更深刻地去创造各种形象生动的舞台人物形象。为了达此目的，首先要模仿前辈艺术家的表现手法，要学会“知其然而知其所以然”。还要学会借鉴，借鉴前辈们是如何超越行当的框框，把他们的经验为我所用，从学其形到悟其意，强化专业技能修养。

三、人品修养

戏曲界流传许多谚语，通俗而深刻地解释了戏曲演员的思想品格修养对于艺术创造的重要意义。如“做戏先做人”，“立戏先立德”，“艺为有德者居之”，“须知演员真本领，全在见戏见人”等等。这里所说的“人”，就是指戏曲演员的人格、人品；所说的“德”，就是指戏曲演员的道德和品德。这都是历代戏曲演员从实践中总结出来的修养性的经验之谈。在现实生活中，我们强调戏曲演唱会员的德艺双馨，就是要求戏曲演员不仅要有专业技能，还要有崇高的个人品德修养。梅兰芳先生在日本入侵时期的蓄须明志，常香玉大师的戏比天大，都是个人对戏曲艺术的深深理解，其中揉合了众多的个人修养。清代美术评论家王昱说：学画者先贵立品，立品之人，笔墨外自有一种正大光明之概。否则，画虽可观，却有一种不正之气，隐跃毫端。文如其人，画亦有然。对戏曲演员来说，道理亦然。

四、创新修养

作为当代中青年演员，不能满足于做一个演技娴熟的艺匠，不能满足于对人物塑造的一般性理解与认识，必须在苦练基本功的同时，既要有高尚的艺术情操，还要有深厚的文学底蕴，更要有勇于探索创新的胆量。如果戏曲演员不重视文化修养，那么要进入戏曲艺术的最殿堂，则是可望而不可及的。在戏曲表演中，文化素质除有助于理解全剧和人物，还有助于提升演员的舞台气质。在准确把握剧中人物心理状态的前提下，生动地刻画出人物形象。戏曲演员的文学修养，不单指一般的文学修养，还包括各方面文化知识的修养。每一句唱腔或一段唱词，每个身段动作只做到心理明白娴熟还不够，还要能讲出道理，既要知其然，还要知其所以然。这需要文化的帮助。要想把自己的艺术实践总结上升为理论，指导自己的表演，提高艺术水平，需要有广博的文化知识。
戏曲发展的关键是创新，创新的关键是迎合观众和年轻人的口味，而不是所谓去培养观众。你逼迫年轻人去接受，

摘自：本科毕业论文答辩www.udooo.com

年轻人是不干的！事实就是如此。比如电视台曾经开了个频道去推广代表清朝人欣赏口味的京剧，大多数年轻人瞄一眼就烦了。鲁迅先生也在《社戏》中说，出来一个老旦，依依呀呀的，听不清唱的是什么。在这种情况下，戏曲艺术一点也不会让青年人喜欢的。河南省曲协主席、著名豫剧表演艺术家李树建认为，贴近现实，反映时代，应该成为我们这个时代包括戏曲在内的文艺的主旋律，这是党和国家文艺政策的要求，也是广大人民群众的希望和审美选择，更是戏曲自身发展的需要，因为一个剧种如果不能贴近现实生活，远离了时代，难免会衰落，甚至会消亡。戏曲演员也只有不断地注入新的现实生活内容，以及在形式上不断追求新颖的表现手法乃至样式，才能够使之焕发出新的生命力，才能以崭新的精神风貌而被人民群众喜爱和接受，才能真正体现出一位演员的个人修为。

五、文史修养

在所有戏剧表演样式中，戏曲表演技艺是多样的，也是独特的，有的也是最难掌握的，如果把唱、念、做、打这一整套复杂繁难的表演技艺称做一个演员表演的物质手段的话，那么在剧本文学中所规定独特的性格真实的感情和鲜明的人物创造，则可以看做是这些物质手段所要体现的文学内涵。艺术创造力离不开一个演员文学素养的提升与感情能力的强化。创造独到是一个角色成功的关键，有人认为创造是剧本作者的事，仅靠作者在剧本中描绘虚构出来的思想意图去表现，完全按照作者虚构描绘的人物去演，把台词一字不漏的说或唱出来，这虽然是不准确的。作为特殊的创造者演员必须从作者提供的人物思想、言语、行动出发，把这些行动和思想用戏曲的唱、念、做、打等方式再创造出来，使固定在剧本中的人物自然而然地显现出来，仿佛是从自己的情绪中喷涌而出。这就需要一个演员有深厚的文化基础和文学修养。才能达到如此境界。
戏曲演员工于表演而文学、历史知识欠缺者不乏其人。古语曰“工欲善其事，必先利其器”。一个戏曲演员也是如此，吊嗓子练腿功固然应该视作每日必修课，个人文史素质的修为也不能只是一句冠冕堂皇的空话。演员对文化和历史的了解，对人生的感悟与体验将直接透过其表演反映在舞台上，表达在唱腔中。如果杨丽萍除却娴熟的舞艺，没有对生命与爱情的强烈感悟，如何能将《两棵树》这样的舞蹈表现得如此鲜活生动，畅快淋漓？倡导文史教育并不难，难的是如何贯彻始终。所以，一位演员一定要不断地为自己充电，提高文学与史学修养。

六、情感修养

情感是艺术感染力的源泉。有道是无情便无戏，无情不是戏。情感是艺术心灵的琴弦。演员要演好一场戏，扮演好一个、角色，没有对艺术的真挚情感是不行的。演员要做到从心灵上打动观众，就必须先让艺术去打动自己，从感情上感染自己，如果一个怨言全心力地投身于艺术，他就必然会被角色干染如果一个演员在学习和扮演的过程中，被剧情所动，被角色所征服，他就会达到戏的程度，他就会与剧情角色化为一体。戏因情而动，情乃戏所依。不管是哪一种戏剧，终究都要以情来贯穿。准确地去表现剧情，是一位演员一生所追求的目标；刻苦地培养个人的情感修养，将要付出一位演员一生的努力。