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摘要：势、形、位在书法作品中的鉴赏和美学价值的中起到的作用不言而喻。书法作品的“形”，是线条内部复杂的变化和力度感，使线条的形体具有复杂的边框和体积感；“位”，是指位置，位置是线条在平面内摆放的位置，位的作用是达到和实现书法作品的和谐；对于“势”的理解应当从三个方面来理解，分别是：笔势、取势和章法的势。
关键词：书法作品势形位
书法作品的势、形、位是一幅作品的重点，这三点是其他艺术无法与中国书法匹敌的关键，中国书法是线条的丰富变化展现在一个平面上的艺术，要谈论的势、形、位也与线有关。
为了便于论述，笔者以“形”开始。笔者认为“形”在书法中，一般是线形，线条内部复杂的变化和力度感，使线条的形体具有复杂的边框和体积感。
对于线形的边框的塑造不应只注重于起笔和收笔的处理，应注意到一个点画的中段。所以在现行的点画中可以分为三个段“起笔”，“收笔”，“中截”。
“起笔”：起笔形体的刻画有藏锋，出锋、方锋、圆笔等。在颜真卿《颜勤礼碑》中点画起笔多以藏锋、圆笔为主，而在欧阳询《九成宫》中起笔多以方笔为主。
颜真卿《勤礼碑》欧阳询《九成宫》
“收笔”：在点画的最后、以手腕的回旋加上提按的变化，使点画尾端干净，同时收笔的有意刻画会让点画之间产生关系，使点画不再 是单一个体，同样，起始的处理也是和整个字的结构、相关点画和白的处理有着密切的关系。
如在《乙瑛碑》中，“書”字的八个横画的处理，起笔头的处理基本无太大的变化，只在细微地方稍加改变，这样就保留了一种流畅感，使八个点画的起笔处理和谐，但不失去变化。而在收笔处，有些横画以手腕网上回旋收笔，有些则往下回旋收笔，这些收笔动作，使收笔具有一定的变化，也体现开合之势在八个横画中的变化。
“中截”，起笔、收笔的线条变化都过于简单，如果点画只注意两端，就想清代馆阁书体：点画严重的程式化，线条单调，缺乏变化，点画端部运行复杂，中部却枯瘠疲软。不注意中截的丰富变化会使线条单调、中怯。包世臣曾说过“中实”：“用笔之法，见于画之两端，而古人雄厚恣肆令人断不可企及者，则在画之中截”。中实之美是一个点画的精彩所在，线条在中截的丰富变化使线条的边框形状发生变化，而线条内部的变化是笔锋在运行过程中的提按、绞转、疾迟、留驻产生，如王羲之《频有哀祸帖》，线条厚重，具有强烈的体积感，线条变化十分微妙。孙过庭《书谱》中：“一画之间，变起伏于锋杪；一点之内，殊衄挫于毫芒”。中截的刻画让简单的线条具有一定复杂形体，如西汉《鸿嘉二年牍》中“宫”字上部的横，在线条内部笔锋的绞转，使一横的上下边框不再平行，也不对称，使线切割上下空间中线的变化，并且使两部分空间不再均匀。因为中截的变化，使线条具有复杂的体积变化，如邱振中《书法的形态与阐释》中所说：“这一段的侧面暗示着另一段占有的空间”。笔者认为中截是线形边框丰富变化的主体。
线形中，除对形体的刻画以外，还要注意到“线质”，在笔者认为，线条的质感是线条的重点。“屋漏痕”是诠释一种特殊线质的词语，展示在线条上时，线条厚重，沉着而饱满，墨色似乎有从线条边沿往外溢出的趋势，而且有一定的金石趣味。笔者认为线形要表现出的形和质都应以“中锋”用笔。
“位”，指位置，位置是线条在平面内摆放的位置，书法中位置的安排追求于“和谐”。而想把位置处理的“和谐”，应注意布白，欧阳询《八诀》所谓分间布白，又曰调匀点画和人们经常说的“计白当黑”。对白的处理合理，字结构便也趋于“和谐”，而白的处理要注意点画之间的“卡位”。潘天寿《雁荡山花》题款，所有方横结构都是有意的布白卡位，如“雷”字各处都是棱角分明的折笔，有意将转折处的白处理成梯形的图形，这种处理白的方式显得气势宏大。在《散氏盘铭文》中“戎”的点画位置的安排，更显示出以“和谐”为主导的动机，散氏盘中这个“戎”字以三处合和三处开形成大的对比，而在点画疏密上的安排又像八卦中的阴阳，把右半部点画的位置排列的比较密集，而左半部比较疏，各种点画之间又有呼应之势，单字结构中白的布置显得十分舒服，这样整个字的位的安排显得和谐。在位置的不同组织形式下，可以表现出丰富的精神生活，在八大山人书法作品单字结构圆浑，即使运用折笔，也会注意到白的形状，保持外部轮廓的圆转，如《河上花图卷题诗》。在林散之《临乙瑛碑》中对于位，林散之注重在卡位中的白取直角和一些连接的点画将其折开，如“廟”会将字中转折处的白留成往外撑的角度，而左部中的前两笔拆开，显得有虚意，其他结构的实和此处的虚形成对比，使整个字显得空灵。在一些点画凌乱的字中，将其分组处理，把字结构中的点画位置布置合理，这样不但使字结构有规律而且富有变化。在孙过庭《书谱》：“至如初学分布，但求平正；既知平正，勿追险绝；既能险绝，复归平正”。这里最后的“平正”，应是和谐中含有变化，如平静的大海，而里面却激荡着暗流。
势：因为势的理解比较玄秘，对于势的认识应当从三个方面展开。作品的视觉效果，就是一种视觉张力导致欣赏者的心理感受的变化结果，并且字体、章法、构图中的视觉平衡是力矩的平衡而非其他。这就是势力的内在关系。
首先是笔势
孙过庭《书谱》中：“使，谓纵横牵制之类是也；转，谓钩环盘行之类是也”。
张怀瓘《论用笔十法》《翰林密论》云：凡攻书之门，有十二种隐笔法，即是迟笔、疾笔、顺笔、涩笔、转笔、涡笔、提笔、啄笔、罨笔、趋笔。
朱履贞《书法捷要》：无李雪庵运笔三法八日：落、起、走、住、叠、围、回、藏。
康有为《广艺舟双楫》：书法之妙，全在运笔，该举其要，尽于方圆。……行笔之法，十迟五急，十藏五出，十起五伏，此为曲尽其妙。
孙过庭《书谱》：“夫劲速者，超逸之机，迟留者，赏会之致。将反其速，行臻会美之方；专溺于迟，终爽绝伦之妙”这些丰富的笔势表现在线形中线条内部的丰富的变化。笔势的变化，在线条中可明显感受到笔锋在运行中的节奏变化。
关键词：书法作品势形位
书法作品的势、形、位是一幅作品的重点，这三点是其他艺术无法与中国书法匹敌的关键，中国书法是线条的丰富变化展现在一个平面上的艺术，要谈论的势、形、位也与线有关。
为了便于论述，笔者以“形”开始。笔者认为“形”在书法中，一般是线形，线条内部复杂的变化和力度感，使线条的形体具有复杂的边框和体积感。
对于线形的边框的塑造不应只注重于起笔和收笔的处理，应注意到一个点画的中段。所以在现行的点画中可以分为三个段“起笔”，“收笔”，“中截”。
“起笔”：起笔形体的刻画有藏锋，出锋、方锋、圆笔等。在颜真卿《颜勤礼碑》中点画起笔多以藏锋、圆笔为主，而在欧阳询《九成宫》中起笔多以方笔为主。
颜真卿《勤礼碑》欧阳询《九成宫》
“收笔”：在点画的最后、以手腕的回旋加上提按的变化，使点画尾端干净，同时收笔的有意刻画会让点画之间产生关系，使点画不再 是单一个体，同样，起始的处理也是和整个字的结构、相关点画和白的处理有着密切的关系。
如在《乙瑛碑》中，“書”字的八个横画的处理，起笔头的处理基本无太大的变化，只在细微地方稍加改变，这样就保留了一种流畅感，使八个点画的起笔处理和谐，但不失去变化。而在收笔处，有些横画以手腕网上回旋收笔，有些则往下回旋收笔，这些收笔动作，使收笔具有一定的变化，也体现开合之势在八个横画中的变化。
“中截”，起笔、收笔的线条变化都过于简单，如果点画只注意两端，就想清代馆阁书体：点画严重的程式化，线条单调，缺乏变化，点画端部运行复杂，中部却枯瘠疲软。不注意中截的丰富变化会使线条单调、中怯。包世臣曾说过“中实”：“用笔之法，见于画之两端，而古人雄厚恣肆令人断不可企及者，则在画之中截”。中实之美是一个点画的精彩所在，线条在中截的丰富变化使线条的边框形状发生变化，而线条内部的变化是笔锋在运行过程中的提按、绞转、疾迟、留驻产生，如王羲之《频有哀祸帖》，线条厚重，具有强烈的体积感，线条变化十分微妙。孙过庭《书谱》中：“一画之间，变起伏于锋杪；一点之内，殊衄挫于毫芒”。中截的刻画让简单的线条具有一定复杂形体，如西汉《鸿嘉二年牍》中“宫”字上部的横，在线条内部笔锋的绞转，使一横的上下边框不再平行，也不对称，使线切割上下空间中线的变化，并且使两部分空间不再均匀。因为中截的变化，使线条具有复杂的体积变化，如邱振中《书法的形态与阐释》中所说：“这一段的侧面暗示着另一段占有的空间”。笔者认为中截是线形边框丰富变化的主体。
线形中，除对形体的刻画以外，还要注意到“线质”，在笔者认为，线条的质感是线条的重点。“屋漏痕”是诠释一种特殊线质的词语，展示在线条上时，线条厚重，沉着而饱满，墨色似乎有从线条边沿往外溢出的趋势，而且有一定的金石趣味。笔者认为线形要表现出的形和质都应以“中锋”用笔。
“位”，指位置，位置是线条在平面内摆放的位置，书法中位置的安排追求于“和谐”。而想把位置处理的“和谐”，应注意布白，欧阳询《八诀》所谓分间布白，又曰调匀点画和人们经常说的“计白当黑”。对白的处理合理，字结构便也趋于“和谐”，而白的处理要注意点画之间的“卡位”。潘天寿《雁荡山花》题款，所有方横结构都是有意的布白卡位，如“雷”字各处都是棱角分明的折笔，有意将转折处的白处理成梯形的图形，这种处理白的方式显得气势宏大。在《散氏盘铭文》中“戎”的点画位置的安排，更显示出以“和谐”为主导的动机，散氏盘中这个“戎”字以三处合和三处开形成大的对比，而在点画疏密上的安排又像八卦中的阴阳，把右半部点画的位置排列的比较密集，而左半部比较疏，各种点画之间又有呼应之势，单字结构中白的布置显得十分舒服，这样整个字的位的安排显得和谐。在位置的不同组织形式下，可以表现出丰富的精神生活，在八大山人书法作品单字结构圆浑，即使运用折笔，也会注意到白的形状，保持外部轮廓的圆转，如《河上花图卷题诗》。在林散之《临乙瑛碑》中对于位，林散之注重在卡位中的白取直角和一些连接的点画将其折开，如“廟”会将字中转折处的白留成往外撑的角度，而左部中的前两笔拆开，显得有虚意，其他结构的实和此处的虚形成对比，使整个字显得空灵。在一些点画凌乱的字中，将其分组处理，把字结构中的点画位置布置合理，这样不但使字结构有规律而且富有变化。在孙过庭《书谱》：“至如初学分布，但求平正；既知平正，勿追险绝；既能险绝，复归平正”。这里最后的“平正”，应是和谐中含有变化，如平静的大海，而里面却激荡着暗流。
势：因为势的理解比较玄秘，对于势的认识应当从三个方面展开。作品的视觉效果，就是一种视觉张力导致欣赏者的心理感受的变化结果，并且字体、章法、构图中的视觉平衡是力矩的平衡而非其他。这就是势力的内在关系。
首先是笔势
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，笔势是笔锋运动形成，笔锋运动形成是笔豪锥体在书写时所进行的各种运动，如旋转、平移、提按、疾迟、留驻等。孙过庭《书谱》中：“使，谓纵横牵制之类是也；转，谓钩环盘行之类是也”。
张怀瓘《论用笔十法》《翰林密论》云：凡攻书之门，有十二种隐笔法，即是迟笔、疾笔、顺笔、涩笔、转笔、涡笔、提笔、啄笔、罨笔、趋笔。
朱履贞《书法捷要》：无李雪庵运笔三法八日：落、起、走、住、叠、围、回、藏。
康有为《广艺舟双楫》：书法之妙，全在运笔，该举其要，尽于方圆。……行笔之法，十迟五急，十藏五出，十起五伏，此为曲尽其妙。
孙过庭《书谱》：“夫劲速者，超逸之机，迟留者，赏会之致。将反其速，行臻会美之方；专溺于迟，终爽绝伦之妙”这些丰富的笔势表现在线形中线条内部的丰富的变化。笔势的变化，在线条中可明显感受到笔锋在运行中的节奏变化。
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