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摘 要：在绘画艺术中最具情感因素的是色彩。艺术家在绘画作品中熟练地驾驭色彩，创作出一幅幅不同反响的炫丽画幅。主观色彩是艺术家在创作时为了表达自己的主观感受对自然色彩进行重新组合、调配、强化，以使其达到表达自我感情的效果。在中国传统的水墨画中，艺术家们通过纯水墨来表现一个作品中的情感和意境，通过墨的浓淡效果不同来表现不同的心理感受及意象性。
关键词：主观色彩；水墨画；意象性；墨分五色
1005-5312（2012）36-0052-01
在绘画艺术中最具情感因素的是色彩。一幅艺术作品中的色调、色彩构成形式都渗透着画家强烈的主观因素。画面恰当的色彩表达是作者抒发主观感受和情感的外在形式，是画家对色彩形象的独特感受和艺术创造，是自我感情的形象表达。主观色彩实质是把情感和精神作为重要构成，在创作时，不去固守于结构的严紧和客观条件色彩的局限，而是采用象征性语言和主观色调，以突出自我的精神本质。主观性色彩的拓展极大的丰富了艺术作品的情感表现力，不管是吸收东方绘画色彩神韵的装饰性
王维首创破墨山水，褪去以往山水画的浮夸之气，仅用水墨渲染而成，一种以水墨作为表现手段的写意画，逐渐取代了浓艳富丽的重彩，赋予了原本单纯的绘画表现形式以丰富的内涵和无穷的美感。
荆浩开创了北方画派，董源开创了江南画派，在原有的水墨基础上发扬了自己的特殊笔法。荆浩在《匡庐图》中勾、皴、染三法并举，既突出了造型的结构，形态的立体感与厚重感，又显示了水墨技法的特殊韵致。将全画幽深缥缈的境界清晰准确的烘托出来。作者以文采自然的笔墨书写对自然生趣的体验，客观的描绘中透露着作者淡泊的主观情思。
元四家对水墨山水画发展起重要的作用。四人借山水来抒发性灵，不追求逼真写实，而讲求神韵意境。黄公望山水简淡洗练，草木丰润。《富春山居图》中，以长披麻皴画山脉，再将墨点加载其上，凸显出山峦的层次与质感，近处松树直接用干笔浓墨绘成，远处丛林则多用横笔点就，山石墨色极淡，远山水波等用稍深墨抹出，点苔点叶则用浓墨，显得山淡树浓，层次清晰而又疏旷简远，整幅画卷洋溢出一股清新灵秀的飘逸风采，恰符合画家晚年超脱尘世的恬静心境。吴镇为人孤洁，以诗文书画自娱，重水墨晕染，山水中笼罩着一股苍茫沉郁的气韵。其笔法凝练坚实，水墨圆浑苍润，显示出画家充沛的精力和豪放的才情。王蒙善于在山水中表现人的山林逸趣，其大部分作品创作于隐居时期，其创作出线繁点密，苍茫深厚的新风格。《青卞隐居图》是其传世山水名作，在作品中各种笔法墨法互用，繁而不乱，先以淡墨勾皴而后施以浓墨，先用湿笔而后用焦墨，层次分明。倪瓒清高孤傲，不事俗物，主张抒发主观感情，认为绘画应表现作者胸中逸气。其笔意萧疏，有一种苍凉空寂的趣味，多用侧锋淡墨，折笔勾勒，干笔皴擦，惜墨如金。其有意无意，若淡若疏，形成干中见湿，燥中带润的气致，墨法新奇前所未有，独特的笔墨及构图使其山水呈现出清淡萧疏，逸气高古的超凡意境。
徐渭开创了大写意花鸟画派，其性情狂放不羁，愤世嫉俗，一生不得志，凭性情作画。其写意花鸟并非信笔涂抹，而是寥寥几笔，就抓住了物体特征与神韵，这与其平时认真观察生活是分不开的。《墨葡萄图》中的表现手法独具一格，泼墨点画的葡萄珠粒晶莹剔透，行笔泼辣豪放，用墨淋漓畅快，线条柔中带刚、瘦中见力。一串普通的葡萄能画得这么感人，皆因画中积蓄了太多的逸气与积郁。画面上浓淡不
无数的文人墨客采用纯水墨作画，将眼见之景及脑中酝酿成熟的意象通过笔墨来表现出自己的内心情感，有的擅长描绘大好河山，抒发豪情，有的闲适雅静，有的因人生不得志将愤慨之情化为笔墨，给人悲凉的感觉。不同的墨色运用给人不同的视觉心理感受。水墨画通过自己特殊的表现语言“墨”来向我们展示了主观色彩的意象性表现。
参考文献：
燕妮.图说中国画[M].辽宁：吉林人民出版社.2009.
关键词：主观色彩；水墨画；意象性；墨分五色
1005-5312（2012）36-0052-01
在绘画艺术中最具情感因素的是色彩。一幅艺术作品中的色调、色彩构成形式都渗透着画家强烈的主观因素。画面恰当的色彩表达是作者抒发主观感受和情感的外在形式，是画家对色彩形象的独特感受和艺术创造，是自我感情的形象表达。主观色彩实质是把情感和精神作为重要构成，在创作时，不去固守于结构的严紧和客观条件色彩的局限，而是采用象征性语言和主观色调，以突出自我的精神本质。主观性色彩的拓展极大的丰富了艺术作品的情感表现力，不管是吸收东方绘画色彩神韵的装饰性
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色彩，还是意象性、象征性色彩，甚至是抽象性色彩，都可以作为色彩语言，表达艺术家的情感意念和内心体验。一、墨分五色
水墨画是中国画的一种，指纯用水墨所作之画。基本要素有三：单纯性、象征性、自然性。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。在中国画中，墨并不只被看成一种黑色，在一副水墨画里，即使只使用单一的墨色，也可使画面产生色彩的变化，完美的表现物象。“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，张彦远在《历代名画记》中提出：“运墨而五色具，”即“墨分五色”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。二、“主观色彩”在水墨画中的体现
唐宋人画山水多湿笔，出现“水晕墨章”之效，元人始用干笔，墨色更多变化，有“如兼五彩”的艺术效果。唐代王维对画体提出“水墨为上”，后人宗之。不同时期、不同环境的作画者从用墨的不同这方面来表现自己的主观感受。王维首创破墨山水，褪去以往山水画的浮夸之气，仅用水墨渲染而成，一种以水墨作为表现手段的写意画，逐渐取代了浓艳富丽的重彩，赋予了原本单纯的绘画表现形式以丰富的内涵和无穷的美感。
荆浩开创了北方画派，董源开创了江南画派，在原有的水墨基础上发扬了自己的特殊笔法。荆浩在《匡庐图》中勾、皴、染三法并举，既突出了造型的结构，形态的立体感与厚重感，又显示了水墨技法的特殊韵致。将全画幽深缥缈的境界清晰准确的烘托出来。作者以文采自然的笔墨书写对自然生趣的体验，客观的描绘中透露着作者淡泊的主观情思。
元四家对水墨山水画发展起重要的作用。四人借山水来抒发性灵，不追求逼真写实，而讲求神韵意境。黄公望山水简淡洗练，草木丰润。《富春山居图》中，以长披麻皴画山脉，再将墨点加载其上，凸显出山峦的层次与质感，近处松树直接用干笔浓墨绘成，远处丛林则多用横笔点就，山石墨色极淡，远山水波等用稍深墨抹出，点苔点叶则用浓墨，显得山淡树浓，层次清晰而又疏旷简远，整幅画卷洋溢出一股清新灵秀的飘逸风采，恰符合画家晚年超脱尘世的恬静心境。吴镇为人孤洁，以诗文书画自娱，重水墨晕染，山水中笼罩着一股苍茫沉郁的气韵。其笔法凝练坚实，水墨圆浑苍润，显示出画家充沛的精力和豪放的才情。王蒙善于在山水中表现人的山林逸趣，其大部分作品创作于隐居时期，其创作出线繁点密，苍茫深厚的新风格。《青卞隐居图》是其传世山水名作，在作品中各种笔法墨法互用，繁而不乱，先以淡墨勾皴而后施以浓墨，先用湿笔而后用焦墨，层次分明。倪瓒清高孤傲，不事俗物，主张抒发主观感情，认为绘画应表现作者胸中逸气。其笔意萧疏，有一种苍凉空寂的趣味，多用侧锋淡墨，折笔勾勒，干笔皴擦，惜墨如金。其有意无意，若淡若疏，形成干中见湿，燥中带润的气致，墨法新奇前所未有，独特的笔墨及构图使其山水呈现出清淡萧疏，逸气高古的超凡意境。
徐渭开创了大写意花鸟画派，其性情狂放不羁，愤世嫉俗，一生不得志，凭性情作画。其写意花鸟并非信笔涂抹，而是寥寥几笔，就抓住了物体特征与神韵，这与其平时认真观察生活是分不开的。《墨葡萄图》中的表现手法独具一格，泼墨点画的葡萄珠粒晶莹剔透，行笔泼辣豪放，用墨淋漓畅快，线条柔中带刚、瘦中见力。一串普通的葡萄能画得这么感人，皆因画中积蓄了太多的逸气与积郁。画面上浓淡不
一、大小不一的墨迹其实都是内心情感的宣泄。
三、结语无数的文人墨客采用纯水墨作画，将眼见之景及脑中酝酿成熟的意象通过笔墨来表现出自己的内心情感，有的擅长描绘大好河山，抒发豪情，有的闲适雅静，有的因人生不得志将愤慨之情化为笔墨，给人悲凉的感觉。不同的墨色运用给人不同的视觉心理感受。水墨画通过自己特殊的表现语言“墨”来向我们展示了主观色彩的意象性表现。
参考文献：
燕妮.图说中国画[M].辽宁：吉林人民出版社.2009.