本站原创摘要5-6
Abstract6-7
目录7-10
第1章 绪论10-14
1.1 课题来源及探讨的目的和作用10-11
1.2 目前国内对歌剧《刘胡兰》的探讨近况11-12
1.2.1 著作类11
1.2.2 期刊论文类11-12
1.2.3 硕士学位论文12
1.3 本论文的侧重点和难点12-13
1.4 本论文的革新之处13
1.5 本论文的探讨策略13-14
第2章 中国歌剧的历史进展概况及简析14-19
2.1 中国歌剧创作的萌芽期（1920 年-1942 年）14
2.2 中国歌剧创作的第一次（1942 年-1950 年）14-15
2.3 中国歌剧创作的第二次（1950 年-1966 年）15-16
2.4 十年的歌剧情况（1966-1976）16
2.5 革新开放以来的歌剧创作（1976至今）16-18
2.5.1 1976 年1979 年中国歌剧的情况16
2.5.2 八十年代中国歌剧的创作16-17
2.5.3 九十年代中国歌剧的创作17-18
2.6 本章小结18-19
第3章 歌剧《刘胡兰》的创作背景19-24
3.1 刘胡兰的英雄事迹19-20
3.2 歌剧《刘胡兰》的创作20-22
3.2.1 第一次创作20-21
3.2.2 第二次创作21-22
3.3 歌剧《刘胡兰》的创作产生的影响22-23
3.3.1 对人民精神生活的影响22
3.3.2 对后来歌剧创作的影响22-23
3.4 本章小结23-24
第4章 歌剧《刘胡兰》的音乐创作特点24-37
4.1 山西音乐素材的体现24-27
4.1.1 山西民歌的音乐素材24-25
4.1.2 山西梆子的音乐素材25-27
4.2 中国戏曲音乐形式的借鉴27-29
4.2.1 板腔体形式27-28
4.2.2 唱腔形式28-29
4.3 民族乐器伴奏的运用29-30
4.4 西洋创作技法的引用30-34
4.4.1 西洋乐器的采取30-31
4.4.2 丰富的演唱形式31-34
4.5 美声演唱技法的引用34-35
4.6 本章小结35-37
第5章 《一道道水来一道道山》的演唱艺术处理37-51
5.1 唱段背景及选曲缘由37
5.2 唱段中刘胡兰的音乐形象37-41
5.2.1 第一部分38-39
5.2.2 第二部分39
5.2.3 第三部分39-41
5.3 《一道道水来一道道山》的演唱技艺浅析41-48
5.3.1 呼吸的运用41-44
5.3.1.1 慢速呼吸及高音部分的呼吸41-42
5.3.1.2 流动的呼吸及向上音程跳进的呼吸42-43
5.3.1.3 快速度的呼吸43-44
5.3.2 共鸣的运用44-45
5.3.2.1 中声区共鸣的运用44-45
5.3.2.2 高声区共鸣的运用45
5.3.3 咬字、吐字的运用45-47
5.3.3.1 慢速高音的咬字45-46
5.3.3.2 向上音程跳进的咬字46-47
5.3.3.3 快速度的咬字47
5.3.4 速度处理47-48
5.4 《一道道水来一道道山》的舞台表演处理48-49
5.5 文章小结49-51
结论51-53