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论发展高等院校艺术进展和地方文化艺术进展联系查抄袭率

收藏本文 2024-01-21 点赞:8515 浏览:26685 作者:网友投稿原创标记本站原创

摘要:高等院校是根据社会发展的需要建立起来的社会机构, 其职能随着社会需要的发展变化而不断演变,绝大多数高校是以培养应用型人才为主,为地方区域经济社会文化发展提供怎么写作。目前, 高等教育发展已经开始由前些年的大规模扩招向内涵式发展转变, 地方高校的艺术教育也应该立足地方, 办出特色, 这既是提升地方文化艺术发展的需要, 也是高校艺术专业拓展自身发展潜力的

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方法之一。如何使高校艺术教育与地方文化艺术发展相结合,并最终怎么写作于地方文化建设,这是高校教育者的责任。
关键词:高校 艺术专业 地方 文艺发展 关系
地方文化艺术是当地民众在漫长的历史发展过程中,经过不断的社会生产、生活实践过程中创造、发展、传承而来的一种自然的文化体系,与当地人的生存和发展的地理环境、语言社会形态、宗教信仰、民间习俗等情况密不可分,受到这些因素的影响和制约,带有地方特色的民族内涵和审美意识,是悠久的文化历史积淀的产物。各民族、各地区、各时代都有各自的文化艺术形式,所谓“一方水土养一方人”,正说明地方文化艺术有着独特性、地域性的特点。
但随着时代的发展,西方的文化形态越来越为国人所熟悉和接受,特别为青少年所喜爱和追捧,直接造成青少年对我国的地方文化艺术日益淡漠,对于本土的文化艺术都感到生疏和距离感。他们可能天天听着欧美流行音乐,却对近在咫尺的地方曲艺全然不知;他们可能对欧美历史熟悉非常,但是不知道自己家乡风土民情最初的由来。地方文化艺术离青少年一代越来越远。
高等院校的职能随着社会的不断发展变化而不断演变,当代公认的高等院校三大主要职能是培养专门人才、发展科学和为社会怎么写作。《国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010-2020)》第七章《高等教育》第二十一条明确指出:“增强社会怎么写作能力。高校要牢固树立主动为社会怎么写作的意识,全方位开展怎么写作。推进产学研用结合,加快科技成果转化,规范校办产业发展。为社会成员提供继续教育怎么写作。开展科学普及工作,提高公众科学素质和人文素质。积极推进文化传播,弘扬优秀传统文化,发展先进文化。”为地方社会的文明建设发展怎么写作,是当地高等院校怎么写作社会的一个重要的方面。高等院校必须重视自身学科建设的改革、发展和创新,努力提高“为社会提供怎么写作”这个层面上所起的作用。
地方文化艺术在高校教育中的传承与发展,是近年越来越为高校教育系统所关注的一个话题。由于笔者专业所限,本文且试从高等院校艺术专业传承与发展地方文化艺术的方面,通过地方文化艺术的传承和发展在高等院校艺术专业中的现状及分析、高等院校艺术专业在发展和传承地方文化艺术中的优势和作用、高等院校艺术专业发展和传承地方文化艺术的方法三个方面进行高等院校艺术教育的文化传承功能、多元文化与地方文化的关系、高校艺术教育与社会文化的关系等问题的讨论,对高等院校为社会提供怎么写作这个问题进行一些思考。

一、地方文化艺术的传承和发展在高等院校艺术专业中的现状及分析

长期以来,高等院校在对地方文化艺术的传承和发展上都在做有益的尝试,并且发挥了积极的作用。但是我们还应该看到在具体落实的过程中,还存在一些不足,有待改进。

1、对学习和传承地方文化艺术的重视程度不足。

我国的高等院校艺术专业所学的基础课程中,受西方文化艺术理论体系的影响较深,西方文艺所占的比例较大。当然我们必须承认,西方的文化艺术理论体系是比较科学的,也有较强的系统性,但这一点是不能作为我们忽视地方文化艺术的学习和传承的理由的。高等院校艺术专业目前的情况是没有很好的引进和利用地方传统文化艺术资源。这种情况是造成青少年群体对地方文化艺术不甚了解的原因之一。

2、专业课程的设置不够完善,教学方式几乎千篇一律。

我国高等院校艺术专业课程设置得相对统一,由于教学体系本身就受西方文化艺术影响较深,课程设置上也体现了西方体系为主的痕迹。例如,音乐理论方面,中国的非常有特色的五声音阶、七声音阶等理论被淡化,即使介绍也多为一笔带过。经过几年的学习,“西方艺术中心”的价值观念将影响学生对艺术专业的正确认识,形成“重西轻中”的思想。学生总以为“洋化”的就是好的,中国传统的、地方的就“土气”,导致从学生内心也不愿意了解和接触传统的、地方的文化艺术。又如声乐歌唱表演方面,每个人都按照几乎一模一样的方式方法发声运气,结果就造成某电视歌唱比赛节目被观众点评:“听了第一个人演唱就等于听了整场比赛。”失去了艺术表现形式的多样性。

3、在艺术实践方面,学生缺少锻炼和实践机会,无法接触到优秀的地方文艺成果。

学生走出校门,与社区、与民间人文环境的互动交流少之又少,学生们只顾着“闭门造车”,对受西方文化艺术影响颇深的老师教授的东西一股脑儿全盘接受,对地方性文化艺术形式知之甚少,甚至完全不知。

二、高等院校艺术专业在发展和传承地方文化艺术中的优势和作用

1、高等院校艺术专业在传承地方文化艺术方面具有先天优势

(1)环境优势。各高等院校,尤其是地方性高等院校本身就植根于充满地方文化艺术的环境中。优秀的、有地方特色的文化艺术能充分反映当地的历史、人文、风土、人情,是地方文化发展中的优良成果。当地民众世代受到这种地方文化艺术的影响和熏陶,生活细节中早已渗满地方文艺的各种元素。高等院校的艺术专业教学在这种环境下,等于有了现成的教育教学资源和社会实践的场所,有助于形成较为全面、稳定和长效的传承态势,具有普及型和延续性。
(2)学习、传播形式多样的优势。高等院校的文化层次与地方社会的文化层次一般存在落差,高等院校艺术专业如果能在发展中传承地方文化艺术,并加以融合和发展,就可以影响、带动、辐射所在地方社会的文化艺术建设工作,也可以通过各种形式的社会实践活动向地方提供文化艺术怎么写作,或者直接加入到地方文化艺术活动中去。

摘自:本科毕业论文结论www.udooo.com

在“走出去”之前,首先要引导学生对即将看到、听到的地方文化艺术进行一个初步的了解,将在了解过程

源于:科技论文写作www.udooo.com

中产生的问题、想法带到实践中,从课堂走到社会,通过学生直接接触这些地方文艺形式,可以使的学生较为直观的了解到当地独有的风土人情、语言习性、历史、宗教,逐渐演化形成当地独有的地方文化。

3、组织学生成立地方文化艺术社团。

可以组织对地方文化艺术有一定程度了解或爱好的学生成立相关的学生社团,由熟悉地方文艺的指导老师定期指导开展活动。这种学生社团的活动对活跃校园文化建设、学生对地方文艺传承和理解能力的提高很有帮助。例如之前第二点中提到的宜春学院集邮协会,此处不再赘述。

4、在引导学生对地方文化艺术进行学习和传承的过程中,鼓励学生进行进一步的创作。

要对已掌握学习内容进行进一步的加工、创作的前提,是学生必须已经对地方文艺形式有了较为全面的了解之后,对研究对象进行更深一层次的理解和发掘。这个过程可以让学生跟着老师进行研究,一方面增进学生对地方文化艺术的进一步了解,也培养了他们的研究能力,为以后走出校门,更广泛的传播和发展地方文艺奠定了基础,从一定程度上也能对地方文化艺术的发展做出贡献。
我们在对地方文化艺术进行传承的过程中,不能忘记地方文艺仍然在以它自己的形式继续发展和变化,所以在教学、传播过程中,要始终保持学习和发展的心态。
当前,高等教育在我国已经发展为大众化、甚至已经步入普及化的阶段,高等院校的发展与社会的联系日益密切,高等院校必须加强和保持与社会的联系,增强社会怎么写作意识。综上所述,笔者认为高等院校艺术专业能对地方文化艺术的发展和传承发挥重要的作用,这就从一个方面表现出了高校怎么写作社会、怎么写作地方的重要职能,做到“积极推进文化传播,弘扬优秀传统文化,发展先进文化”的要求。
参考文献
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