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摘要：艺术的核心价值就是美。美，是审美主体与审美对象和谐而产生的共鸣，这共鸣可以振落我们心灵的尘埃，使我们的心灵得到净化；是流亡已久的生命对自身本源的回归，可以安慰空虚、疲惫、苦闷的心。 美，可以照亮人们前进的路，也可以引领人们回到久违的家；只有美，能让我们拥有家园而幸福！而艺术就是使我们得以经常回归家园的桥梁。
关键词： 艺术价值；美；形式美；优美；崇高美
导言：
在当前的中小学教育中，艺术教育的地位可以说还处在很边缘的境地，这与新课程理念是不相和谐的。本文旨在从全新的角度揭示艺术的核心价值，以引起教育者深入理解艺术对人的重要，从而重视艺术教育。
艺术，自有人类开始，就已经产生了，并一直伴随人类的历史发展到现在，也必将随人类的发展而发展。所以人类离不开艺术。
艺术对于人类有各种各样的价值，但我认为艺术作为人类离不开的一种存在是因为它有其核心价值----美。
但是，什么是美呢？
这个争论了上千年至今都没有定论的问题，在这里也是一个无法回避的问题。
美，我们是能真切地感知到的，这说明它早就已经是一个存在了。既然是存在的东西，它就应该是属于自然范畴的。可是，几千年来，我们的学人们却总是用深奥的、冗长的理论或是修补一些缺陷理论，试图把美构建出来，这种用理论反过来构建存在的方法，一开始就存在逻辑上的错误，注定不会有什么成果。
所以，美，我们只需在审美的体验和艺术的创造中去寻找就可发现。
我们一下子难以弄清楚美是什么，但我们知道美的产生是离不开审美主体和审美对象的。就象男人和女人，一旦相处且相互认同，爱情就会产生一样，审美主体----人，只要与审美对象和谐，美就会产生。如黄金比例是世界公认的最好看的比例。我们为什么会觉得黄金比例好看呢？那是因为我们人身上本身就有许多这样的比例，如眼分割脸长、鼻底分割脸长、嘴缝分割鼻底到下颏的距离等都是黄金比例；我们的脐眼为什么长在光滑的腹部？为什么不长在头顶上、不长在脚板底下？因为脐眼太重要了，它是胎儿的营养通道，必须要找一个重要的地方生长，那就是人身高的黄金分割点；还有更神奇的是，人的正常体温最高值38°C，恰好接近生命之源----水的液态温度（0-100°C间）的黄金分割点。正是我们自身拥有这种比例，所以当我们看到审美对象也有这种比例时，就会从我们的生命内在产生一种莫名的认同感，就会和谐而共鸣，于是美就产生了。
再如我们看到青山碧水，鸟语花香为什么会觉得美呢？没有我们熟悉的黄金比例、对称、均衡、聚散、等形式，也没有斑斓的色彩，美从哪里来呢？经过多年的观察和体验，发
所以，美就是审美主体与审美对象和谐而产生的共鸣。这共鸣就是美学家朱光潜的“美在心与物的关系上面”理论需要回答而尚未回答的答案。
艺术就是美的集中体现。
艺术作品首先应具备形式美。
我们所熟悉的形式美的法则：主次、聚散、均衡、对称等，其实就是人的肉体（物质）结构形式。人的肉体（物质）结构形式有：主次、聚散、均衡、对称、比例、完整等。人的手可断，腿可截，甚至心都可以换，生命还可存在，唯独头不可以换，所以人有主次，所以我们写文章要有主次，不能记流水账，才成文章；我们的躯干是聚，四肢是散，所以画画在布局上要讲究“疏可走马，密不透风”才好看；我们人自身是有一定比例的，特别是黄金比例（1：0.618），所以我们在画画时主要元素一般要经营在黄金比例处等等。正是我们本身就有这些形式，所以艺术（或审美对象）一旦具有这些形式就会与审美主体产生共鸣，这就是形式美（艺术作品内部元素的空间组织形式），也是艺术的必备形式。
艺术作品还要具备优美。
音乐的韵律、节奏，书法中的灵动、国画里笔墨的功力，舞蹈的力量等内核，其实也是人生命的基本特征。自然生命中充满着生机，生机是高度的有机统一的整体所必然表现出来的活力。人类的生命特征体力、情绪、智力的变化周期（生物节律）共同交织出的韵律，呼吸、心跳的节奏，以及适应外界变化的灵动等都是生命活力。所以生机包含节奏、韵律、灵动、力量等元素。
艺术蕴含有的韵律、节奏、灵动、力量等与审美主体的生机产生共鸣，这就是优美（生命活力）。
山川的沉雄、博大，艺术作品中情感的悲与欢（不只是愉悦），文学作品中人物形象的伟大，“夜不闭户，路无拾遗”的社会风尚，“毫不利己，专门利人”的白求恩精神，都能与我们的精神生命和谐而共鸣，这就是崇高美。许多好的艺术作品就具备这种崇高美。
以上不同层次的共鸣也就是美的不同形态。所以美的分类应根据审美主体人的生命不同层面划分为形式美、优美和崇高美。这就是美的三维形态。我们通常给美的分类：自然美、社会美、艺术美等，其实指的只是审美的对象，而非美的本身，而同一审美对象是可以同时具备形式美、优美和崇高美的（如艺术）。所以说自然美、社会美、艺术美等分类是不科学的。
审美主体有个体和群体之分，所以，生活中有大家公认的美，也有“情人眼里的西施”之美，有唐代的“肥”美，也有当代的“苗条”美，有东方的含蓄美，也有西方的率真美。所以美的多样性，是由审美主体的多层次决定的。
艺术作为审美对象，还必须通过其色彩、声音、语言、精神等作用于人的感官，人也必须通过感官感知艺术，并且艺术与审美主体还必须和谐而共鸣，美才得以实现（和谐只是条件，共鸣才是结果）。如果感官疲劳（审美疲劳），则共鸣就会消失。既是共鸣，就必须有一定距离，如鼻、舌、皮零距离感知到的舒服，只是主体单方面的满足，所以，参与审美的感官只有能感知有距离的对象的眼、耳和大脑，这就是美产生的机制。
美，在表象上是审美主体与审美对象的共鸣，在这共鸣的表象里，韫含有深层的意义。
美，是现在与远古的时间幕墙上临时开启的一扇窗，可以窥见生命诞生那一刻的壮丽与神奇。流亡已久的生命总是不知道自己从哪里来，要到哪里去，所以总是空虚、无聊、苦闷。如前所述的黄金比例启迪我们：美，使我们在冥冥中仿佛看到了来时的起点，久违的家，这种美感就象留守儿童投进妈妈的怀抱，是回归的幸福。美，在表象上是人与外在的共鸣，在内涵里是整个生命的振动。如优秀的文学作品，主人翁的高尚人格会颤动我们崇高的心弦，使我们的人格得到升华；悲剧的震撼，可以振落我们心灵的尘埃，使我们的心灵得到净化。遗憾的是我们现在的学生们已很少看文学著作了。
这共鸣的产生，就象啼哭的婴儿听到胎教时的音乐，就象从海外战火中逃离出来的游子，见到了祖国的国旗，是对本初记忆的点击，是忘我的、身不由己的整个生命的投入，使空虚、疲惫、苦闷的心得以安慰。
没有美，我们就象没了家的孩子，没有母爱和父爱，心理就难以健全，就难免自卑、空虚而堕落。美，可以照亮人们前进的路，也可以引领人们回到久违的家；只有美，能让我们拥有家园而幸福！
而艺术就是使我们得以经常回归家园的桥梁。
关键词： 艺术价值；美；形式美；优美；崇高美
导言：
在当前的中小学教育中，艺术教育的地位可以说还处在很边缘的境地，这与新课程理念是不相和谐的。本文旨在从全新的角度揭示艺术的核心价值，以引起教育者深入理解艺术对人的重要，从而重视艺术教育。
艺术，自有人类开始，就已经产生了，并一直伴随人类的历史发展到现在，也必将随人类的发展而发展。所以人类离不开艺术。
艺术对于人类有各种各样的价值，但我认为艺术作为人类离不开的一种存在是因为它有其核心价值----美。
但是，什么是美呢？
这个争论了上千年至今都没有定论的问题，在这里也是一个无法回避的问题。
美，我们是能真切地感知到的，这说明它早就已经是一个存在了。既然是存在的东西，它就应该是属于自然范畴的。可是，几千年来，我们的学人们却总是用深奥的、冗长的理论或是修补一些缺陷理论，试图把美构建出来，这种用理论反过来构建存在的方法，一开始就存在逻辑上的错误，注定不会有什么成果。
所以，美，我们只需在审美的体验和艺术的创造中去寻找就可发现。
我们一下子难以弄清楚美是什么，但我们知道美的产生是离不开审美主体和审美对象的。就象男人和女人，一旦相处且相互认同，爱情就会产生一样，审美主体----人，只要与审美对象和谐，美就会产生。如黄金比例是世界公认的最好看的比例。我们为什么会觉得黄金比例好看呢？那是因为我们人身上本身就有许多这样的比例，如眼分割脸长、鼻底分割脸长、嘴缝分割鼻底到下颏的距离等都是黄金比例；我们的脐眼为什么长在光滑的腹部？为什么不长在头顶上、不长在脚板底下？因为脐眼太重要了，它是胎儿的营养通道，必须要找一个重要的地方生长，那就是人身高的黄金分割点；还有更神奇的是，人的正常体温最高值38°C，恰好接近生命之源----水的液态温度（0-100°C间）的黄金分割点。正是我们自身拥有这种比例，所以当我们看到审美对象也有这种比例时，就会从我们的生命内在产生一种莫名的认同感，就会和谐而共鸣，于是美就产生了。
再如我们看到青山碧水，鸟语花香为什么会觉得美呢？没有我们熟悉的黄金比例、对称、均衡、聚散、等形式，也没有斑斓的色彩，美从哪里来呢？经过多年的观察和体验，发
源于：www.udooo.com
现我们所感受到的自然的美，其实是人的“生机”与自然的“生机”和谐而产生的共鸣。再比如，冬梅的傲雪，荷花的出于污泥而不染的崇高之美，就是与人的精神、气质和谐而产生的共鸣。所以，美就是审美主体与审美对象和谐而产生的共鸣。这共鸣就是美学家朱光潜的“美在心与物的关系上面”理论需要回答而尚未回答的答案。
艺术就是美的集中体现。
艺术作品首先应具备形式美。
我们所熟悉的形式美的法则：主次、聚散、均衡、对称等，其实就是人的肉体（物质）结构形式。人的肉体（物质）结构形式有：主次、聚散、均衡、对称、比例、完整等。人的手可断，腿可截，甚至心都可以换，生命还可存在，唯独头不可以换，所以人有主次，所以我们写文章要有主次，不能记流水账，才成文章；我们的躯干是聚，四肢是散，所以画画在布局上要讲究“疏可走马，密不透风”才好看；我们人自身是有一定比例的，特别是黄金比例（1：0.618），所以我们在画画时主要元素一般要经营在黄金比例处等等。正是我们本身就有这些形式，所以艺术（或审美对象）一旦具有这些形式就会与审美主体产生共鸣，这就是形式美（艺术作品内部元素的空间组织形式），也是艺术的必备形式。
艺术作品还要具备优美。
音乐的韵律、节奏，书法中的灵动、国画里笔墨的功力，舞蹈的力量等内核，其实也是人生命的基本特征。自然生命中充满着生机，生机是高度的有机统一的整体所必然表现出来的活力。人类的生命特征体力、情绪、智力的变化周期（生物节律）共同交织出的韵律，呼吸、心跳的节奏，以及适应外界变化的灵动等都是生命活力。所以生机包含节奏、韵律、灵动、力量等元素。
艺术蕴含有的韵律、节奏、灵动、力量等与审美主体的生机产生共鸣，这就是优美（生命活力）。
山川的沉雄、博大，艺术作品中情感的悲与欢（不只是愉悦），文学作品中人物形象的伟大，“夜不闭户，路无拾遗”的社会风尚，“毫不利己，专门利人”的白求恩精神，都能与我们的精神生命和谐而共鸣，这就是崇高美。许多好的艺术作品就具备这种崇高美。
以上不同层次的共鸣也就是美的不同形态。所以美的分类应根据审美主体人的生命不同层面划分为形式美、优美和崇高美。这就是美的三维形态。我们通常给美的分类：自然美、社会美、艺术美等，其实指的只是审美的对象，而非美的本身，而同一审美对象是可以同时具备形式美、优美和崇高美的（如艺术）。所以说自然美、社会美、艺术美等分类是不科学的。
审美主体有个体和群体之分，所以，生活中有大家公认的美，也有“情人眼里的西施”之美，有唐代的“肥”美，也有当代的“苗条”美，有东方的含蓄美，也有西方的率真美。所以美的多样性，是由审美主体的多层次决定的。
艺术作为审美对象，还必须通过其色彩、声音、语言、精神等作用于人的感官，人也必须通过感官感知艺术，并且艺术与审美主体还必须和谐而共鸣，美才得以实现（和谐只是条件，共鸣才是结果）。如果感官疲劳（审美疲劳），则共鸣就会消失。既是共鸣，就必须有一定距离，如鼻、舌、皮零距离感知到的舒服，只是主体单方面的满足，所以，参与审美的感官只有能感知有距离的对象的眼、耳和大脑，这就是美产生的机制。
美，在表象上是审美主体与审美对象的共鸣，在这共鸣的表象里，韫含有深层的意义。
美，是现在与远古的时间幕墙上临时开启的一扇窗，可以窥见生命诞生那一刻的壮丽与神奇。流亡已久的生命总是不知道自己从哪里来，要到哪里去，所以总是空虚、无聊、苦闷。如前所述的黄金比例启迪我们：美，使我们在冥冥中仿佛看到了来时的起点，久违的家，这种美感就象留守儿童投进妈妈的怀抱，是回归的幸福。美，在表象上是人与外在的共鸣，在内涵里是整个生命的振动。如优秀的文学作品，主人翁的高尚人格会颤动我们崇高的心弦，使我们的人格得到升华；悲剧的震撼，可以振落我们心灵的尘埃，使我们的心灵得到净化。遗憾的是我们现在的学生们已很少看文学著作了。
这共鸣的产生，就象啼哭的婴儿听到胎教时的音乐，就象从海外战火中逃离出来的游子，见到了祖国的国旗，是对本初记忆的点击，是忘我的、身不由己的整个生命的投入，使空虚、疲惫、苦闷的心得以安慰。
没有美，我们就象没了家的孩子，没有母爱和父爱，心理就难以健全，就难免自卑、空虚而堕落。美，可以照亮人们前进的路，也可以引领人们回到久违的家；只有美，能让我们拥有家园而幸福！
而艺术就是使我们得以经常回归家园的桥梁。