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从人类诞生至今一直在不断的从事寻找美的艺术的活动，向往美好的事物并留下了那些不朽的艺术品。人们沉醉在这些美好的艺术氛围中，也在国内外先贤艺术品的滋养下，发展着新时期中国美术。经过了几十年的发展，中国社会环境发生了很大的变化，而当下有很多艺术家的创作更多的由表现唯美的，纪实性的转变为表现丑陋的，的，错乱的，夸张变形的。这些所谓的丑的东西不仅出现在艺术界，还出现在网络，电视等大众媒体上，等等此类的这些所谓的丑的东西到处充斥我们的眼球，为什么美的东西渐渐脱离了人们的视线，那些几千年来给人带来的美好的东西的艺术哪里去了。现代的人不“审美”，反而“审丑”了吗？
纵观艺术的发展史，可知艺术风格在渐渐转变。14世纪到16世纪的文艺复兴时期大量的艺术家将人作为自己的美学象征和追求的对象，开始趋向于从宗教的桎梏中解放出来，渐渐摆脱着教会的订货者而重新回到对古代古典美的楷模之中。16世纪末到17世纪，意为“独特、个别、任意”的巴洛克艺术风潮却席卷了几乎整个欧洲。18世纪初作为一种新的样式趣味，“罗可可”被其攻击者把Rocaille一词嘲笑为Rococo。而后又有本含嘲讽之意的“印象派”和“野兽派”则更为大众所熟知，而他们都是风靡一时且对后世产生重大影响的流派；但他们在诞生之初可以说都曾被认为是“丑的”艺术。美与丑在互相碰撞中互相影响互相转化，人们对美的认识也在不断地深入。
在旧制度下，绘画主要是为了宗教、历史和君
为什么艺术作品越来越多的展现的是丑的、恶的、艳俗的。这些艺术品是画家内心情感的宣泄，是对社会丑恶现象的再现，是为了引起社会共鸣，激起人们社会责任感的表现，艺术家的动机是美的。由于社会氛围的宽松，人性的自由，思想的解放，允许艺术家通过其作品来展现现实社会的另一面；是艺术家对艺术创作进行的新的探索，也是适应社会对艺术功用新的要求——从再现到表现，从歌颂到批判的转变。
时代进步了，绘画的作用转变了，当然它也不再有在记录事件和描绘形象上的优势。照片和影像成为了承载视觉体验的最主要媒介。各种文化之间的交流变得越来越频繁，并且相互之间进行借鉴和影响，商业广告无处不在，影响着人们的审美观念。在视觉图像高度发达的时代里，视觉图像传播速度之快，范围之广并且给我们带来的影响是巨大的。当人们走在街上，可以看到各种商品的广告充斥着我们的眼球，这些信息在人们不注意的时候就悄悄的溜进了人们的大脑里。这些形象也不知不觉的超控人们的审美观念。
生活在当今这个时代的人们，几乎每天都会接触到媒体信息，网络信息，这也成为人们生活中不可或缺的一部分。人们可以通过这种方式来及时的了解新闻事件，生活中的趣事、丑闻等等，在这里尽览生活百态。对于大众媒体上丑的形象并非都是丑陋的，著名男演员葛优也是影视明星中大腕级别的人物了，人们喜欢这个中年男人，并不是因为他的光头形象，也绝不会因为他“英俊潇洒”，有人说他挺丑，但并不丑陋。他的幽默，智慧，风趣和具有深度的表演使人们接受了这个丑丑的形象。人们审的不是丑，是一个平凡的外表下的才华。还有一举成名的“苏珊大妈”，人们审的不是丑，审的是平凡人的成功。是社会接纳了丑，不是人们“看重了”丑，是人们“看轻了”美。人们包容了那些具有丰富内涵但丑陋的形象，不美的人同样可以成为公众人物，同样可以在媒体上成功。值得注意的是他们并非丑角，并非以滑稽可笑的表演来赢的观众的。
丑角应该是最早出现在公众视线内的丑陋形象，中国戏曲有无丑不成戏这一说法，国外的小丑形象传播更为广泛。他们通常扮上浓妆，以怪诞的形象出现在人们的面前，并通过表演一些滑稽的表演来给人们带来欢乐。他们的丑是“艺术化的丑”，作为喜剧演员的他们总要先以出乎意料的形象出现来博得人们的欢笑，滑稽的形象作为一种表演手段逐渐被人们熟知并成为一种经典形象，人们通过审视小丑的表演获得了愉悦的快感，这种快感比观看艺术作品得到的快感更容易。这种形象和滑稽以及愉悦产生了紧密的联系，小丑形象成了快乐的代言人。自此，一个丑陋的形象变成了令人愉悦的经典形象，形象没有变，变的是人们的内心。
每个时代对于审美也会有不同的看法，就像时装，在上个时代早已经过时的衣服样式有可能会在下个时代又流行起来，在唐朝的时候以胖为美的观点在现在的时代也不流行了，在当今的选秀节目中可以发现，许多在装扮、性格上中性化的选手也很受人们的喜爱。每个时代对美的看法都会所改变，社会在变化，人的思想观念在改变，对丑的理解也是在变化的。丑也有丑的不同层次，丑也有丑的不同本质。是包容开放的社会，允许有如此多由于不同原因而进入人们视线的“丑” 。 在人们的内心里是喜欢审美的，美的东西是一直存在的，还是有很多艺术家的作品是唯美的，人们喜欢看美的东西，看美丽的女人，看有美好结局的电影，看美丽的自然风景，审美给人带来的是愉悦的感受，并带来审美快感。可能会有审美疲劳，但在社会中出现这么多丑的东西之后，相信也会出现审丑疲劳，从而人们会从内心更加的渴望美的东西。
（作者单位：苏州大学）
纵观艺术的发展史，可知艺术风格在渐渐转变。14世纪到16世纪的文艺复兴时期大量的艺术家将人作为自己的美学象征和追求的对象，开始趋向于从宗教的桎梏中解放出来，渐渐摆脱着教会的订货者而重新回到对古代古典美的楷模之中。16世纪末到17世纪，意为“独特、个别、任意”的巴洛克艺术风潮却席卷了几乎整个欧洲。18世纪初作为一种新的样式趣味，“罗可可”被其攻击者把Rocaille一词嘲笑为Rococo。而后又有本含嘲讽之意的“印象派”和“野兽派”则更为大众所熟知，而他们都是风靡一时且对后世产生重大影响的流派；但他们在诞生之初可以说都曾被认为是“丑的”艺术。美与丑在互相碰撞中互相影响互相转化，人们对美的认识也在不断地深入。
在旧制度下，绘画主要是为了宗教、历史和君
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王的所作所为怎么写作的一种手段。科技在不断的发展，时代也在变化，在社会发生了翻天覆地的变化之后，人们期待艺术不断革新，并且标新立异。艺术随着社会的发展变化经历了如此多的风格变化，每一次变化带来了人们审美观念的不断变化。审美观念的变化继而推动了艺术的发展，也使人们用新的眼光来审视周围的事物。为什么艺术作品越来越多的展现的是丑的、恶的、艳俗的。这些艺术品是画家内心情感的宣泄，是对社会丑恶现象的再现，是为了引起社会共鸣，激起人们社会责任感的表现，艺术家的动机是美的。由于社会氛围的宽松，人性的自由，思想的解放，允许艺术家通过其作品来展现现实社会的另一面；是艺术家对艺术创作进行的新的探索，也是适应社会对艺术功用新的要求——从再现到表现，从歌颂到批判的转变。
时代进步了，绘画的作用转变了，当然它也不再有在记录事件和描绘形象上的优势。照片和影像成为了承载视觉体验的最主要媒介。各种文化之间的交流变得越来越频繁，并且相互之间进行借鉴和影响，商业广告无处不在，影响着人们的审美观念。在视觉图像高度发达的时代里，视觉图像传播速度之快，范围之广并且给我们带来的影响是巨大的。当人们走在街上，可以看到各种商品的广告充斥着我们的眼球，这些信息在人们不注意的时候就悄悄的溜进了人们的大脑里。这些形象也不知不觉的超控人们的审美观念。
生活在当今这个时代的人们，几乎每天都会接触到媒体信息，网络信息，这也成为人们生活中不可或缺的一部分。人们可以通过这种方式来及时的了解新闻事件，生活中的趣事、丑闻等等，在这里尽览生活百态。对于大众媒体上丑的形象并非都是丑陋的，著名男演员葛优也是影视明星中大腕级别的人物了，人们喜欢这个中年男人，并不是因为他的光头形象，也绝不会因为他“英俊潇洒”，有人说他挺丑，但并不丑陋。他的幽默，智慧，风趣和具有深度的表演使人们接受了这个丑丑的形象。人们审的不是丑，是一个平凡的外表下的才华。还有一举成名的“苏珊大妈”，人们审的不是丑，审的是平凡人的成功。是社会接纳了丑，不是人们“看重了”丑，是人们“看轻了”美。人们包容了那些具有丰富内涵但丑陋的形象，不美的人同样可以成为公众人物，同样可以在媒体上成功。值得注意的是他们并非丑角，并非以滑稽可笑的表演来赢的观众的。
丑角应该是最早出现在公众视线内的丑陋形象，中国戏曲有无丑不成戏这一说法，国外的小丑形象传播更为广泛。他们通常扮上浓妆，以怪诞的形象出现在人们的面前，并通过表演一些滑稽的表演来给人们带来欢乐。他们的丑是“艺术化的丑”，作为喜剧演员的他们总要先以出乎意料的形象出现来博得人们的欢笑，滑稽的形象作为一种表演手段逐渐被人们熟知并成为一种经典形象，人们通过审视小丑的表演获得了愉悦的快感，这种快感比观看艺术作品得到的快感更容易。这种形象和滑稽以及愉悦产生了紧密的联系，小丑形象成了快乐的代言人。自此，一个丑陋的形象变成了令人愉悦的经典形象，形象没有变，变的是人们的内心。
每个时代对于审美也会有不同的看法，就像时装，在上个时代早已经过时的衣服样式有可能会在下个时代又流行起来，在唐朝的时候以胖为美的观点在现在的时代也不流行了，在当今的选秀节目中可以发现，许多在装扮、性格上中性化的选手也很受人们的喜爱。每个时代对美的看法都会所改变，社会在变化，人的思想观念在改变，对丑的理解也是在变化的。丑也有丑的不同层次，丑也有丑的不同本质。是包容开放的社会，允许有如此多由于不同原因而进入人们视线的“丑” 。 在人们的内心里是喜欢审美的，美的东西是一直存在的，还是有很多艺术家的作品是唯美的，人们喜欢看美的东西，看美丽的女人，看有美好结局的电影，看美丽的自然风景，审美给人带来的是愉悦的感受，并带来审美快感。可能会有审美疲劳，但在社会中出现这么多丑的东西之后，相信也会出现审丑疲劳，从而人们会从内心更加的渴望美的东西。
（作者单位：苏州大学）