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【摘 要】在语文教学中，古诗词的教学一直是难点。古诗词枯燥难懂，学生很容易对此失去学习信心。学好古诗词不是一朝一夕的事，需要教师不断探索新的教学方法，尤其要注意培养学生对古诗词学习的兴趣。
【关键词】高中；语文教学；古诗词；兴趣；培养
如何在新课标理念下，有效激发学生学习古诗词的兴趣呢？我认为应从以下几个方面做起。
留白的本质是联想和想象空间的延伸。中国古典诗词讲求含蓄，时空跌宕，跳跃腾挪，非联想、想象不能领悟其意境、意趣。朱光潜先生说：“欣赏活动同时是一种想象活动。”可以这么说，一个学生能不能想象是他能不能读懂一首诗的关键。“春风又绿江南岸”“红杏枝春意闹”“云破月来花弄影”，一字风流，境界全出。老师就要启发学生通过联想、想象，再现春江碧透、柳绿桃红、蜂蝶翩跹、莺飞鸟鸣或者月影姗姗、风来花动、含羞逗影的情景，才能领会诗句深邃的意蕴和含蓄的感情，获得阅读欣赏的愉悦和二次创造的满足。
在实际教学中老师需要引导学生将他们直观的感受同自己熟知的场景、知识和生活体验、情感经历结合起来，帮助他们展开想象的翅膀，从而自然而然地体会到诗词的美妙，并最终获得审美能力的提升。比如，我们
中国古典诗词优美的语言、丰富的意境为解读者营造的其实是一幅幅美丽的图画，老师需要激发学生透过文字去欣赏这幅图画。而领会画中之意重在对其意境的解读。因而古诗词教学要让学生注重对意象的分析，只有对意象有了清晰而深刻的认识，我们才能对其意境有深刻的理解，才能对诗歌产生全面而深入的把握，我们才会有深挚的审美情感；对意象没有清醒而深刻的认识体会，对诗歌意境的理解也必然是模糊的，从而审美情感也是肤浅的。例如，教学《诗经·静女》时，“静女其姝，俟我于城隅。爱而不见，搔首踟蹰”，女子的形象跃然纸上。这位娴静的少女，在与情人约会时，躲藏在城墙的角落里，赴约的青年男子来了，不见女友，四下张望，不由自主地搔首。一个娇媚顽皮，一个纯情赤诚。形象鲜明、画面生动，如在眼前。于是，这堂课就设计以学生角色扮演的方式将同学们带入语言描绘的境界，既有助于学生对古诗的理解，又有助于培养学生的想象力。
画诗与改写诗也是以多样化教学充分调动了学生的感官和思维，进而提高学生诗词学习的兴趣和自我学习的积极性。教材中的许多古诗都是“诗中有画”。高超的“画笔”，可使“画中有诗”；而美好的“诗笔”，又可使“诗中有画”，从而使诗情画意融为一体。我们可以采用“吟诗作画，以画讲诗”的方法打开学生的心扉。改写诗、化诗入文等，则是在教学实践中将古诗词教学和作文训练紧密结合起来，共同促进学生能力水平的提高。化诗入文等形式可以说是一举两得的教学方法既可有助于学生打开写作思路，借鉴诗歌的创作方法，将诗化的语言和意境运用到自己的作文中，又可以丰富学生作文的内涵，可以让他们的作文洋溢着人文的气息。
在现代高中语文教学中，引导学生掌握解读古诗词的方法，培养他们的审美感受能力，陶冶他们美好的情操，让他们负担起继承和传播中国古典文化丰厚遗产的重任，这是高中语文古诗词教学的终极目的。语文老师只有不断地在实践和总结中寻找适当的方法，我们的古诗词教学才会呈现出一派新景象，也必然会呈现一派新景象。
【关键词】高中；语文教学；古诗词；兴趣；培养
如何在新课标理念下，有效激发学生学习古诗词的兴趣呢？我认为应从以下几个方面做起。
1. 古诗词和音乐的完美结合，让学生情趣盎然
读了诗歌发展史，我们就会发现，音乐和诗歌原本就是密不可分的，“言之不足，故嗟叹之。嗟叹之不足，故咏歌之。咏歌之不足，不如手之舞之足之蹈之也。”《诗经》中的诗当初都是配乐的歌词，屈原正是在楚歌的基础上创造了楚辞，汉武帝设置乐府为诗歌配曲，后世就把这类带有音乐性的诗体叫做乐府，而宋词元曲更是把诗和音乐融合在一起。故而在古诗词教学中，不论是倾听还是吟唱，音乐总能牵动人的情感让人步入美妙的境界，学生也往往会在美丽的音乐氛围中和诗人产生共鸣，从而实现对诗词的审美情感体验。当悠扬的旋律响起，当声情并茂的朗诵、表演，通过直观形象的图片、背景的展示回响在耳边、展现在眼前时，学生会受到感染，获得生动、直观的感受，从而增强学生对诗词意境的理解以及对作者所要表达的思想感情的体会与感悟。比如，教读李商隐的《无题（相见时难别亦难）》时可让学生欣赏徐小凤演唱的《别亦难》，教读苏轼的《水调歌头·明月几时有》时可让学生听王菲演唱的现代版的《明月几时有》；通过“听”的形式，诱导学生沉浸于诗词，引发学生学习古诗词的兴趣。2. 古诗词留下的想象空间，引发学生探索的兴趣
我国的古典诗词，语言精练，言简意丰。许多诗歌都运用了这种留白艺术，留给读者很大的想象空间。王维的《杂诗》是娴熟运用中国画的留白艺术的典范：“来日绮窗前，寒梅著花未？”诗人以白描记言的手法写出一段故乡来人情节，以寒梅是否著花设问，以花喻人，以花含事，流露出无限相思，而这种相思却是由读者读出并丰富了的。留白的本质是联想和想象空间的延伸。中国古典诗词讲求含蓄，时空跌宕，跳跃腾挪，非联想、想象不能领悟其意境、意趣。朱光潜先生说：“欣赏活动同时是一种想象活动。”可以这么说，一个学生能不能想象是他能不能读懂一首诗的关键。“春风又绿江南岸”“红杏枝春意闹”“云破月来花弄影”，一字风流，境界全出。老师就要启发学生通过联想、想象，再现春江碧透、柳绿桃红、蜂蝶翩跹、莺飞鸟鸣或者月影姗姗、风来花动、含羞逗影的情景，才能领会诗句深邃的意蕴和含蓄的感情，获得阅读欣赏的愉悦和二次创造的满足。
在实际教学中老师需要引导学生将他们直观的感受同自己熟知的场景、知识和生活体验、情感经历结合起来，帮助他们展开想象的翅膀，从而自然而然地体会到诗词的美妙，并最终获得审美能力的提升。比如，我们
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可以先选择课文里的名篇名句进行想象扩展，紧紧抓住文题，调动生活常识。教杜甫《登高》时，我让同学们就“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”一句进行想象。一位同学是这么想象的：风很急，天很高，猿在悲哀地鸣叫，小岛很干净，沙子洁白，鸟儿在飞来飞去。显然这种浅层的想象没有融入对作者情感的体验。于是，我又提醒大家联系题目，调动自己的生活常识：秋天了，秋风是怎样的，大雁是怎样的，离家在外的羁旅之人此时会有怎样的心境，然后再想象。那位同学之后是这样联想的：作者迎风登上高处，展现在他眼前的是高高的天空下鸟儿在白色的沙渚上盘旋翻飞，耳边不时能听见猿的哀鸣。他的这一次想象不仅立刻让我们的眼前出现一幅立体的画，而且使这句诗所表达的意境和情感也顿时显现。通过这样的练习，激活了学生言语活动的创造性，使得整个学习过程有情有趣，学生的思维、想象、情感始终在文本语言的内部快乐进行。3. 让古典诗词的形象性吸引学生学习兴趣
黑格尔说：“就诗的表现方式来说，诗显得出整体艺术（或艺术总汇），所以在诗的领域里，其他各门艺术的表现方式也用得上。”可见，借助于形象性强的一些形式，如绘画、表演、仿写等，是有助于加深诗意的理解的。中国古典诗词优美的语言、丰富的意境为解读者营造的其实是一幅幅美丽的图画，老师需要激发学生透过文字去欣赏这幅图画。而领会画中之意重在对其意境的解读。因而古诗词教学要让学生注重对意象的分析，只有对意象有了清晰而深刻的认识，我们才能对其意境有深刻的理解，才能对诗歌产生全面而深入的把握，我们才会有深挚的审美情感；对意象没有清醒而深刻的认识体会，对诗歌意境的理解也必然是模糊的，从而审美情感也是肤浅的。例如，教学《诗经·静女》时，“静女其姝，俟我于城隅。爱而不见，搔首踟蹰”，女子的形象跃然纸上。这位娴静的少女，在与情人约会时，躲藏在城墙的角落里，赴约的青年男子来了，不见女友，四下张望，不由自主地搔首。一个娇媚顽皮，一个纯情赤诚。形象鲜明、画面生动，如在眼前。于是，这堂课就设计以学生角色扮演的方式将同学们带入语言描绘的境界，既有助于学生对古诗的理解，又有助于培养学生的想象力。
画诗与改写诗也是以多样化教学充分调动了学生的感官和思维，进而提高学生诗词学习的兴趣和自我学习的积极性。教材中的许多古诗都是“诗中有画”。高超的“画笔”，可使“画中有诗”；而美好的“诗笔”，又可使“诗中有画”，从而使诗情画意融为一体。我们可以采用“吟诗作画，以画讲诗”的方法打开学生的心扉。改写诗、化诗入文等，则是在教学实践中将古诗词教学和作文训练紧密结合起来，共同促进学生能力水平的提高。化诗入文等形式可以说是一举两得的教学方法既可有助于学生打开写作思路，借鉴诗歌的创作方法，将诗化的语言和意境运用到自己的作文中，又可以丰富学生作文的内涵，可以让他们的作文洋溢着人文的气息。
在现代高中语文教学中，引导学生掌握解读古诗词的方法，培养他们的审美感受能力，陶冶他们美好的情操，让他们负担起继承和传播中国古典文化丰厚遗产的重任，这是高中语文古诗词教学的终极目的。语文老师只有不断地在实践和总结中寻找适当的方法，我们的古诗词教学才会呈现出一派新景象，也必然会呈现一派新景象。