本站原创
摘 要：手绘表现是一种比较传统的设计表达技法，随着时代的进步，科技的发展，电脑的发展渗透到社会各个领域，而设计领域更是首当其冲，虽然电脑制图可以达到很完美的境界，但是手绘表现技法的掌握对于设计师而言依然非常重要。
关键词：手绘表现技法；艺术设计；制图
随着社会的发展，高科技的不断进步，人们越来越依赖于现代化高科技的力量，与此同时，一些传统的手艺越来越被我们淡化甚至遗忘，尤其对于我们设计这个领域，电脑的发展无疑给设计领域带来一个新的突破，但是同时却将手绘这门不仅是设计之笔也是一门艺术的手艺慢慢淡化。从最初的设计线稿到现在的photoshop、3DMAX、CAD等等这些软件的出现，使线稿到立体建模到色彩完全都可以由电脑所来完成了，可以说这些软件的发展在很大程度上帮助我们实现了设计的高端化与其完美性，在提高了我们的工作效率的同时也大大提高了设计图纸的质量，将设计作品更真实更完美的展现在我们面前，但是手绘所表达出来的内容有时却是电脑设计无法替代的，并且越来越多的设计师越是意识到手绘是设计的基础，是设计的灵魂。
在设计教学当中，对手绘的要求可以使学生养成“边画边看边想”的习惯，这样可以使学生处于设计连贯中，而不是一味的坐在电脑面前机械的做图，尤其对于刚刚开始学习的的学生，本身设计底子就浅薄，过早的接触电脑，而不培养手绘能力，只会坐在电脑前空想，久而久之设计思维就会被禁锢，尤其软件当中带有很多素材可以直接使用，更是增加了其思维懒惰性，慢慢的就会与设计背道而驰，而只会做图不会设计了，而手绘则可以使设计者思维不断变换，快速记录自己的想法，创造更多的灵感。
王受之教授曾经这样说过“所谓设计，指的是把一种计划、规划、设计、问题解决的办法，通过视觉的方式传达出来的活动过程，它的核心内容包括三个方面，即：（1）计划、构思的形成；（2）视觉传达方式，即把计划、构思、设想、解决问题的方式利用视觉的方式表达出来；（3）通过传达之后的具体应用。”通过这段话，我们可以这样来理解：贯穿与整个设计的是灵感是思维，设计的核心是创造，而表现只是设计思维的一种表达形式。
要成为一名优秀的设计师，手绘技法的掌握非常重要，因为一个出色的设计师要把他的创意设计在很短的时间内表达出来，同时一个优秀的设计师非常善于利用手绘来表达自己的创作理念。
手绘的艺术特点和优势在设计表现的手法和形式中决定了在设计中的作用和地位，它的表现技法和技巧有着纯天然的艺术气质，设计师将其设计思维与艺术之间的这种默契及对艺术美的表现作为他们追求的目标。手绘表现是集绘画艺术的技巧与方法于一体，因此所表达出来的艺术风格与效果带有纯天然的气息，这种表现手法的随意自由性提升了它的优势和地位。它是一种自然美的创造手法，手绘是设计的一种表达，它最终所追求的是艺术的美感，因此艺术是手绘的灵魂。
综上所述，手绘表现是作为一名设计师对艺术素养和表现技巧的综合体现，它以自身独特的表达方式与魅力、强烈的感染力向人们传达设计者的思想、理念、、情感及其创造，手绘的最终目的是通过熟练的技法表现，来表达设计者的创作思想。
关键词：手绘表现技法；艺术设计；制图
随着社会的发展，高科技的不断进步，人们越来越依赖于现代化高科技的力量，与此同时，一些传统的手艺越来越被我们淡化甚至遗忘，尤其对于我们设计这个领域，电脑的发展无疑给设计领域带来一个新的突破，但是同时却将手绘这门不仅是设计之笔也是一门艺术的手艺慢慢淡化。从最初的设计线稿到现在的photoshop、3DMAX、CAD等等这些软件的出现，使线稿到立体建模到色彩完全都可以由电脑所来完成了，可以说这些软件的发展在很大程度上帮助我们实现了设计的高端化与其完美性，在提高了我们的工作效率的同时也大大提高了设计图纸的质量，将设计作品更真实更完美的展现在我们面前，但是手绘所表达出来的内容有时却是电脑设计无法替代的，并且越来越多的设计师越是意识到手绘是设计的基础，是设计的灵魂。
一、手绘表现技法在设计中的作用及影响
手绘表现技法作为一个特殊的画种，它独特的技法与表现形式，是设计理念最直接的体现形式，对设计师有着多方面的素质要求，手绘是设计创造性思维的一种快速提现，是灵感的一种快速记忆与表达，在设计初期，设计师往往不能十分确定自己的最终设计方案，设计师的设计意识是模糊不定的，而贯穿于整个设计过程，直到最后设计定稿，设计师都是在不断的创造不断的协调，这个阶段设计师往往是通过手绘来记录尤其是其中不断碰撞的出现的设计灵感，在这个阶段电脑设计是无法替代的，人的灵感是需要快速捕捉的，就像一个好的镜头需要设计师的抓拍，而此时手绘就充当着相机，把设计师的灵感迅速抓拍下来。设计师离不开手绘，因为设计师离不开“随意”，“随意”是设计师瞬间的灵感的表现，手绘是设计的原点，手绘记录的事设计的一个过程，并不是设计的最终，设计的最终可以由电脑来完成，电脑设计可以把设计最终方案做的很完美，但是优秀的方案都来源于设计师的灵感与创造，而随手的勾勾画画却可以为设计师带来很多灵感，每一个优秀的创意设计，都是设计师理念的延续，著名设计师贝聿铭就是一名手绘大师，他的设计作品都是在他灵感的撞击下汇总而来的，设计源于他的生活，他随时准备拿出纸笔记录着任何东西场合等等带给他的点滴灵感。二、手绘在专业教学方面的体现与作用
在设计教学中，源于：毕业论文致谢词范文www.udooo.com
手绘表现不仅可以培养学生的整体思考表现能力，也可以锻炼学生的形象记忆能力，同时也为教学带来便利，方面教师授课，与学生沟通，将设计理念通过手绘表现快速的进行沟通，缩短了师生距离也提高了设计效率。作为一名合格的设计师，快速向客户表达自己的设计理念是必备条件之一，而手绘表现最大的特点就是快，作画时间短，概括性强，它要求设计者必须对所要描述的对象的形象有高度的概括，要用简洁的变现语言展现给客户，是对方能够了解其设计意图及内涵，因此，手绘表现可以培养学生的高度概括力、以及敏捷的思维表现力。在设计教学当中，对手绘的要求可以使学生养成“边画边看边想”的习惯，这样可以使学生处于设计连贯中，而不是一味的坐在电脑面前机械的做图，尤其对于刚刚开始学习的的学生，本身设计底子就浅薄，过早的接触电脑，而不培养手绘能力，只会坐在电脑前空想，久而久之设计思维就会被禁锢，尤其软件当中带有很多素材可以直接使用，更是增加了其思维懒惰性，慢慢的就会与设计背道而驰，而只会做图不会设计了，而手绘则可以使设计者思维不断变换，快速记录自己的想法，创造更多的灵感。
王受之教授曾经这样说过“所谓设计，指的是把一种计划、规划、设计、问题解决的办法，通过视觉的方式传达出来的活动过程，它的核心内容包括三个方面，即：（1）计划、构思的形成；（2）视觉传达方式，即把计划、构思、设想、解决问题的方式利用视觉的方式表达出来；（3）通过传达之后的具体应用。”通过这段话，我们可以这样来理解：贯穿与整个设计的是灵感是思维，设计的核心是创造，而表现只是设计思维的一种表达形式。
三、正确处理手绘表现与电脑设计制图的关系
手绘固然很重要，但也并不是排斥电脑，手绘与电脑在设计中是相互依存的，我们不能评价手绘与电脑哪个好，只能说哪个都很重要，都不能缺失，他们之间是密不可分、相融互补的。它们各有各的优势，手绘表现可以是电脑制作的基础，设计中常常出现偶然性，那么这是就需要快速记录下这些偶然，这时手绘就显得非常重要，如果没有手绘功底，那么一些设计灵感就无法记录下来。而电脑是对设计过程的一个总结，电脑可以制作出非常完美的图片，这是手绘所不能比拟的，在视觉角度，电脑设计的逼真性要远远高于手绘表现。因此，我们不能说谁好谁坏，只能说它们各自有各自的特点。要成为一名优秀的设计师，手绘技法的掌握非常重要，因为一个出色的设计师要把他的创意设计在很短的时间内表达出来，同时一个优秀的设计师非常善于利用手绘来表达自己的创作理念。
手绘的艺术特点和优势在设计表现的手法和形式中决定了在设计中的作用和地位，它的表现技法和技巧有着纯天然的艺术气质，设计师将其设计思维与艺术之间的这种默契及对艺术美的表现作为他们追求的目标。手绘表现是集绘画艺术的技巧与方法于一体，因此所表达出来的艺术风格与效果带有纯天然的气息，这种表现手法的随意自由性提升了它的优势和地位。它是一种自然美的创造手法，手绘是设计的一种表达，它最终所追求的是艺术的美感，因此艺术是手绘的灵魂。
综上所述，手绘表现是作为一名设计师对艺术素养和表现技巧的综合体现，它以自身独特的表达方式与魅力、强烈的感染力向人们传达设计者的思想、理念、、情感及其创造，手绘的最终目的是通过熟练的技法表现，来表达设计者的创作思想。