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高校虽然因为各自教学经验的和目的的不同,在西方音乐史教学课程设置上不同的专业有不同的区别,但是在课程的教学内容和教学方法上却没有考虑音乐专业学生的发展需要,也没有根据学生专业的不同及学习进度的不同调整《西方音乐史》的教学策略。主要表现在《西方音乐史》在教学上在理论深度上区别不大,这主要表现在教学内容的不平衡的等方面上。现在教师习惯性的将巴洛克、古典主义和浪漫主义时期作为西方音乐史教学的重点内容,忽视了其它时期音乐史知识的学习,导致学生在知识点没有建立起系统的知识体系。不仅如此,在教学内容上音乐史的教学与其它课程之间没有进行相互补充、相互影响,不同课程的教师课堂重复讲授的内容很多,这一影响了学生对于西方音乐史知识的掌握和音乐演奏能力的提高。基于此,笔者认为要想提高《西方音乐史》的教学水平和教学成效,必须针对其存在的问题对《西方音乐史》的教学内容进行重新的设计,在这一方面应该注意以下几点。
1教学内容的层次化设计
所谓的层次化设计也就是根据学生专业的不同,将《西方音乐史》的内容划分为几个不同的层次,考虑到不同专业的需要在这里可以将其划分为三个层次。
第一个层次,教授的对象是以音乐教育、主持与播音等专业为主,在教学时间上以一年为宜,主要是让学生能系统的了解西方音乐史的发展的整个发展过程;并了解每一个时期西方音乐发展的一些重大的历史事件,典型的音乐代表人物,以及这一时期的音乐的特点、主要流派和乐曲风格,选择一些具有典型代表作品的在课堂上进行聆听,并简单的对作品进行一定的分析,简答的了解这些音乐作品的风格及演奏的基本要求与技巧。并掌握演奏过程中的一些技巧和演奏方法,以此作为提高自己音乐演奏水平的重要途径,并提高自己的音乐欣赏与鉴赏能力。
第二个层次是以表演专业、录音专业作为教学对象,教学的内容在一个层次的基础上根据专业的不同,有重点增加一些西方音乐史内容的教学,如可以增一些声乐艺术的发展历史的教学,或者增加一些器乐音乐发展史的内容,在学习的过程中可以适当的增加一些曲子的段落欣赏。
第三个层次,也是最高的一个层次,这一层次的对象是面向音乐学、作曲和作曲技术理论专业,对于这些专业《西方音乐史》教学时间应该达到一年半左右,通过学习能够让这些专业的学生掌握西方音乐发展史的整体脉络,对于各个时期的音乐的主要风格、流派和代表作品能够比较详细的了解,包括这些作曲家、演奏家及作品其在整个音乐发展史上的地位。
2要不断丰富《西方音乐史》的教学内容
高等教育是一种相对比较开放的教育模式,在这种教育模式之下不仅教育的形式是开放的,管理的形式是开放的,教育的内容也应该是开放的。所谓的教育内容的开放主要是指教学内容不能拘泥于教材之上的,还是应该想法设法不断
3调整知识的传授顺序和脉络
高等教育与其他教育一个明显的不同是教学活动的组织、教学内容的确定主要靠专业课教师自己完成,教学的模式、形式也要靠老师自己去选择,也就是说在高等教育当中教师具有较高的自主性特征。一般来说高等院校当中不会召开专门的专业教学研讨会,或者成立专门的教研组来统一相同课程当中,不同老师的教学内容。因此,在同一专业当中,不同专业课之间在教学上出了计划上的联系之外,在教学内容上的联系比较少,导致专业课之间衔接不好,知识点之间发生了矛盾和与冲突,学生在专业知识的掌握上呈现混乱、不规律、不系统的特点,这对于学生的学习无疑是非常不利的,在《西方音乐史》的学习过程中也存在着的这种现象。这就要求《西方音乐史》在课程改革当中应该注重教学内容的系统性和顺序性,在课程内容的设置上应先进行基本音乐知识、欣赏知识的讲解与学习,使学生具备一定的基础知识,在此基础上在进行音乐史的教学。在教学过程中教师应该着力避免西方音乐史课程与其它课程之间的内容重复与冲突问题,在教学内容的设计上教师可以适当的调整一下课堂教学内容的顺序,按照从易到难的顺序重新梳理西方音乐史的知识体系。在这里可以将较容易的浪漫主义时期音乐史的学习作为课程学习的初始阶段的学习内容,然后在将课程的学习内容一次进入古典、巴洛克、现代和中世纪、远古各时期。这种调整对于学生音乐史的学习具有良好的促进作用,能够减少与其它课程之间在学习进度上的矛盾冲突,有效降低了在音乐历史发展框架内赏析作品的难度。
4结语
高等院校音乐专业开设《西方音乐史》课程是高校课程设置的一项传统,这一课程的设置主要遵循了音乐院校的传统设置模式。在当前高校的音乐专业课程体系当中,音乐史论、音乐专业技能、音乐技术理论课程共同构成了专业课程中的三个重要组成部分,在这其中音乐史论由于多方面的原因一直没有得学校、教师和学生的重视。但是随着2005年《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业课程指导方案》的实施,对西方音乐史的教学提出了新的要求,西方音乐史课程改革的呼声越来越强烈,这就要求高校音乐工作者要重新审视西方音乐史课程当中所蕴含的丰富内容,更好的理解其在音乐专业当这种地位和作用,充分认识到西方音乐史课程改革的必要性和紧迫性,从调整西方音乐史课程教学内容入手深化课程改革,使其能够符合当前课程改革的发展需要,以及音乐专业的发展需要。
参考文献
李莉.西方音乐史教学探讨[J].艺术探索,2009(3):95-96.
单林.音乐技术分析和认识对西方音乐史教学的意义[J].南京艺术学院学报(音乐及表演版),2001(4):44.
[3]蔡良玉.对西方音乐史教学中的中西比较视野的思考[J].人民音乐,2006(1):70.
1教学内容的层次化设计
所谓的层次化设计也就是根据学生专业的不同,将《西方音乐史》的内容划分为几个不同的层次,考虑到不同专业的需要在这里可以将其划分为三个层次。
第一个层次,教授的对象是以音乐教育、主持与播音等专业为主,在教学时间上以一年为宜,主要是让学生能系统的了解西方音乐史的发展的整个发展过程;并了解每一个时期西方音乐发展的一些重大的历史事件,典型的音乐代表人物,以及这一时期的音乐的特点、主要流派和乐曲风格,选择一些具有典型代表作品的在课堂上进行聆听,并简单的对作品进行一定的分析,简答的了解这些音乐作品的风格及演奏的基本要求与技巧。并掌握演奏过程中的一些技巧和演奏方法,以此作为提高自己音乐演奏水平的重要途径,并提高自己的音乐欣赏与鉴赏能力。
第二个层次是以表演专业、录音专业作为教学对象,教学的内容在一个层次的基础上根据专业的不同,有重点增加一些西方音乐史内容的教学,如可以增一些声乐艺术的发展历史的教学,或者增加一些器乐音乐发展史的内容,在学习的过程中可以适当的增加一些曲子的段落欣赏。
第三个层次,也是最高的一个层次,这一层次的对象是面向音乐学、作曲和作曲技术理论专业,对于这些专业《西方音乐史》教学时间应该达到一年半左右,通过学习能够让这些专业的学生掌握西方音乐发展史的整体脉络,对于各个时期的音乐的主要风格、流派和代表作品能够比较详细的了解,包括这些作曲家、演奏家及作品其在整个音乐发展史上的地位。
2要不断丰富《西方音乐史》的教学内容
高等教育是一种相对比较开放的教育模式,在这种教育模式之下不仅教育的形式是开放的,管理的形式是开放的,教育的内容也应该是开放的。所谓的教育内容的开放主要是指教学内容不能拘泥于教材之上的,还是应该想法设法不断
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搜集与课堂教学内容有关的教学材料,以丰富课堂教学的内容。这一点比如说学习到十八世纪浪漫派的时候,可以搜集一些与浪漫派作曲家、演奏家有关的一些音乐典故、历史传说等等,这些不仅可以丰富音乐教学的内容,而且能够增强学生学习的兴趣。而这些素材和内容搜集的途径,一方面教师可以借助于高校图书馆丰富的馆藏材料,查阅馆藏来弥补教材的不足;另一方面,随着互联网的高速发展,教师在教学和组织教学内容的过程中有了比较便利的网络条件,教师可以通过互联网比较轻易的搜索的众多与教学内容有关的素材,将这些素材融入到课堂教学内容当中,不断扩大学生的知识面,开拓他们的音乐视野,只有这样才能使教授内容成为音乐教学的依据,使之成为学生活获得音乐审美感和体验的一种重要途径。3调整知识的传授顺序和脉络
高等教育与其他教育一个明显的不同是教学活动的组织、教学内容的确定主要靠专业课教师自己完成,教学的模式、形式也要靠老师自己去选择,也就是说在高等教育当中教师具有较高的自主性特征。一般来说高等院校当中不会召开专门的专业教学研讨会,或者成立专门的教研组来统一相同课程当中,不同老师的教学内容。因此,在同一专业当中,不同专业课之间在教学上出了计划上的联系之外,在教学内容上的联系比较少,导致专业课之间衔接不好,知识点之间发生了矛盾和与冲突,学生在专业知识的掌握上呈现混乱、不规律、不系统的特点,这对于学生的学习无疑是非常不利的,在《西方音乐史》的学习过程中也存在着的这种现象。这就要求《西方音乐史》在课程改革当中应该注重教学内容的系统性和顺序性,在课程内容的设置上应先进行基本音乐知识、欣赏知识的讲解与学习,使学生具备一定的基础知识,在此基础上在进行音乐史的教学。在教学过程中教师应该着力避免西方音乐史课程与其它课程之间的内容重复与冲突问题,在教学内容的设计上教师可以适当的调整一下课堂教学内容的顺序,按照从易到难的顺序重新梳理西方音乐史的知识体系。在这里可以将较容易的浪漫主义时期音乐史的学习作为课程学习的初始阶段的学习内容,然后在将课程的学习内容一次进入古典、巴洛克、现代和中世纪、远古各时期。这种调整对于学生音乐史的学习具有良好的促进作用,能够减少与其它课程之间在学习进度上的矛盾冲突,有效降低了在音乐历史发展框架内赏析作品的难度。
4结语
高等院校音乐专业开设《西方音乐史》课程是高校课程设置的一项传统,这一课程的设置主要遵循了音乐院校的传统设置模式。在当前高校的音乐专业课程体系当中,音乐史论、音乐专业技能、音乐技术理论课程共同构成了专业课程中的三个重要组成部分,在这其中音乐史论由于多方面的原因一直没有得学校、教师和学生的重视。但是随着2005年《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业课程指导方案》的实施,对西方音乐史的教学提出了新的要求,西方音乐史课程改革的呼声越来越强烈,这就要求高校音乐工作者要重新审视西方音乐史课程当中所蕴含的丰富内容,更好的理解其在音乐专业当这种地位和作用,充分认识到西方音乐史课程改革的必要性和紧迫性,从调整西方音乐史课程教学内容入手深化课程改革,使其能够符合当前课程改革的发展需要,以及音乐专业的发展需要。
参考文献
李莉.西方音乐史教学探讨[J].艺术探索,2009(3):95-96.
单林.音乐技术分析和认识对西方音乐史教学的意义[J].南京艺术学院学报(音乐及表演版),2001(4):44.
[3]蔡良玉.对西方音乐史教学中的中西比较视野的思考[J].人民音乐,2006(1):70.