西欧合唱作品对比手法中专生

摘要：近些年来，随着群众歌咏、合唱活动的蓬勃开展，各种规模的合唱比赛相继出台，同时，在各种盛大的国际合唱比赛中，呈现出了很多优秀的合唱作品。本文对二十世纪西欧合唱作品的对比手法进行了分析研究，并对合唱作品的基本技能、基本要素、对比合唱作品的风格三方面作了简要的概述。
关键词：二十世纪；西欧；合唱作品；对比手法
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现今世界，由于很多国家在音乐生活中对合唱艺术相当重视，使得其发展很快。其中比较突出而又比较普及的是欧洲国家。二十世纪的欧洲是一个剧烈动荡的时代，两次世界大战对人类物质和精神文化带来前所未有的浩劫，但自然科学和人文科学的急速发展，不断地更新着人们的观念。在这样的背景下，二十世纪的西欧还是产生了一些非常值得中外纪念的合唱音乐名作，本文分析并总结了二十世纪西欧不同历史时期的合唱作品及其对比手法的研究，合唱作品的表现手段对比演唱合唱作品的基本技能对比。

一、演唱合唱作品的基本技能对比

1.姿势的对比

随着时代的进步，很多国家在音乐生活中对合唱艺术相当重视，在表演形式上也推陈出新，寻找了很多新花样。抛弃以前的死板，让舞台鲜活丰富起来。
“歌唱姿势的统一其主要目的不在于整齐美观，因为声音音响的统一，在于产生声音发音体的形态的统一。”根据歌曲所表现的情感和意境，合唱队员的队形和姿势会随着变化。打破了规则的束缚。给观众带来最真实最自然的表演。这是合唱艺术的一个进步。
在二十世纪西欧的合唱作品中，音乐题材、音乐风格、音乐技法等都呈多元形态，表演形式也有很多新的尝试，匈牙利、比利时等国，让合唱节变得非凡的热闹，他们中气十足的演唱、喊打节拍、跺脚，激扬之处还会随着音乐做跑马、舞蹈、拍手等姿势。让舞台更加的生动，让人充满了激动，充满了力量，心中充满了向往。

2.呼吸换气的对比

气息乃歌唱的重中之重，正确的呼吸不但能够提高歌唱技巧，而且还能够使艺术表现得更加形象。所以要使自己排练的合唱队获得“位置统一”的声音、良好的和声效果以及清晰的语言，正确的呼吸方法训练就成为了重中之重，这就要求合唱队员的基本功要扎实。没有合理统一的呼吸就没有良好的气息支持，也就没有好的歌唱。因此，吸气换气是很重要的，在二十世纪西欧的合唱作品中也很注意循环呼吸——通俗地说，就是在长时值的音符时，为了追求作品连绵不断的效果，要求合唱队员在不同的地方轮流换气，使合唱的音响不间断，给听众以“气断音不断”的感觉，这就是所谓的“循环呼吸”。所以这就要求合唱队员在呼吸时不能闭口，进入是要轻声，字头不能太重，的同时，还要聆听同伴的演唱，别人在换气时自己不能同时换气。注意气息的调整。为了充分发挥循环呼吸的艺术效果，指挥往往要求队员们除了在通常句逗之处不要换气外，其余的地方都可以换气，这样就使句子之间的动态进行更加完善。不过不同的队员对歌曲的表达和处理方面会有不同，所以指挥得要求合唱队员的呼吸和分句要统

一、这样的合唱才会有好的声音。

3.发声的对比

二十世纪的合唱作品，节奏韵律变化和统一使合唱作品形式多样，风格各异，同时又通过作品的不同艺术表现，包罗了齐唱，领唱，对唱，重唱的演唱形式等，这就突出了演唱的层次美。西欧国家的发声是极富技巧的，特别是意大利、奥地利等国，表现的内容广泛，速度、力度、情绪对比强烈，而又自然流畅，给人以强烈的艺术感染力。在我国，许多合唱队员不是经过长期的专业训练，在平时排练、演出甚至比赛时很多合唱队的起声声音不佳，这种情况是因为合唱队员完全是采用生活中说话的状态来发声。真正优秀的合唱团不管在什么时候他们每一位合唱队员的发生位置都是一样的，而这种要求对于业余的合唱队来说确实很困难。因此，想要把一个合唱团变成优秀的合唱团是一件需要长期坚持的事情，而不是一朝一夕就能完成的。这就要求合唱队员要天天坚持练习，这样基本功才会逐渐改善，这一点我们可以向西欧的许多国家借鉴和学习，让自己的合唱队也掌握科学的发声方法，这样就会逐渐避免起声时声音不佳的状况了。

4.演唱风格的对比

二十世纪的西欧虽然产生了许多复杂的唱法，但总体上来说，不管怎样变化，合唱的实质是不变的，那就是在演唱时非常强调和重视合唱的音色。只不过在不同时期，因为政治、文化及人们的欣赏水平的差异，不同的地区重视的方面不一样，演唱的风格也不一样，有的更注重于宗教音乐的风格，有的就更具有民族特色，宗教类的合唱音乐要求的非常的和谐，大气，例如巴西；而前苏联的合唱歌曲，它具有鲜明的民族特色，例如调式方面，多采用关系大小调的交替运用，形成了其苏联独有的民族音乐特色，因而也具有较强的传唱性。

二、合唱作品中的基本要素对比

1.力度对比

合唱较独唱、重唱来说，是一种较为高级、复杂的形式，特别是合唱刹那问的力度变化幅度是其他声乐演唱形式无法相比的，甚至可以和交响乐团中的弦乐队相媲美。任何音乐作品都会受到当时社会政治、经济、文化等许多因素的影响，合唱作品也不例外。所以对于作品中力度的处理和要求都有所不同。例如在古典时期，力度的变化在合唱作品中的艺术表现还不是很突出，但与巴洛克时期相比，已经有了很大的进步。这一时期对力度对比大致是增强或减弱一个音量等级；在浪漫主义时期，随着合唱艺术的发展以及人们审美要求的转变，各种力度记号已经发展得非常完善，合唱创作的艺术特点特点也逐渐的表现为大幅度的力度转换和对比。甚至有的作曲家为了感情表现的需要，在合唱作品中运用了突强(z)这种力度记号。而在现代这个音乐创作呈现多元化时期，许多作曲家也创新地运用了许多新的力度符号，如强后即弱(p)，就像许多现代派的作曲家为交响乐团作曲时，也运用那个了许多新的演奏方法是一样的。但总体来说，随着历史的发展，合唱这种独特的艺术形式也是在不断向前发展的。

2.音色对比

“音色，是音乐作品中表现情绪变化的重要因素之一。它可以表现情绪的紧张与松弛、激动与平静、增力与减力、积极与消极的变化。”不同类型的合唱作品要求合唱队员就要也能够不同的音色来演唱。这跟独唱演员根据不同的作品要调整自己的音色来演唱是一样的道理，只不过合唱要求的是所有的合唱队员集体发出的声音音色要和独唱演员一个人发出的音色是一样的。作曲家运用层出不穷、丰富多变的音色，结合其他作曲手法，写成合唱作品。然而根据合唱作品的内容、思想情感、文化背景的不同，在音色上的要求也有所不同。如清唱剧、弥撒曲、教堂音乐等等，这些不同类别的音乐作品对音色的处理和要求上就会有很大的差异。男女声的声音对比，男女声音表达着两种不同的性格，男人的声音刚强、有力、坚忍不拔，女声的声音抒情、甜美、动听。西欧在这方面运的用是很突出的，合唱的男女声音的对比用得非常的巧妙，效果是非常的好。

3.调性的对比

二十世纪是调性结构逐渐个性化、调性和声结构个性化的一个增长过程。总的来说他们是以音乐主旨思想表现得更具体、直接、尖锐和新颖为先决条件。比如贝尔格的著名歌剧《沃采克》将古典曲式、主导动机与无调性的音乐和十二音的音乐结合起来，念唱与传统唱法相问，时常出现调性音响的音列。又比如二十世纪德奥地区的音乐不但力求把作曲家的内心主观感受表达出来，而且还通过心灵的潜意识对现实的感受用极为夸张的手法表现出来，属于典型的表现主义。

三、对比合唱作品的风格

表现情感是歌唱的生命
俗话说：“感人深者莫过于情!”合唱艺术的独特魅力不仅在于声音的美妙，更在于情

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感的真挚抒发。有的合唱作品感情浓烈，赋予重量感，如阿尔特·澳涅格的作品，所以他的作品非常的感人，很容易就被人们记住；有的合唱作品深沉凝重，赋予抒情性，如普朗克的作品，所以他的作品听了以后让人心情愉悦；而有的合唱作品因为受到格里高利圣咏和复调写作手法的强烈影响，所以在不知不觉中就被烙上了时代的印记。如杰克·米科特及杰思·弗拉基斯科·马丽皮埃罗的许多创作就是这个时代的代表作品。
四、结语
见到高山，才知道自己只行了一点点路，见到大海，才更清楚自己的视野之短浅与狭隘。通过查阅大量的资料和文献，本文从合唱作品的基本技能、基本要素、风格表现、写作手法和文化背景等方面，对西欧合唱作品的对比手法进行了研究和分析，但由于时间仓促和笔者水平有限，本文只对二十世纪西欧合唱作品的对比手法进行了粗略的概述，相信会使读者对西欧的合唱作品有进一步的认识和了解，加强读者对合唱作品的对比手法方面的认识。合唱作为一门艺术，标志着一个国家、社会的音乐普及程度和发展水平，它也是一个国家、社会的精神文明的一个重要窗口，这是世界各国合唱艺术得以发展的一个重要原因之一。所以希望合唱能够形成一个繁花似锦的园地，让更多的人参与到合唱艺术这块园地中来，让生活更美好。