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摘 要：日本当代文学评论家川本三郎针对反映暴力、变态及战争遗留等日本社会现象问题，对现当代文学进行了研究，他以文学和电影为中心，以时间和空间为两大坐标轴进行深入的思考，深刻地论述了不断改变的都市的年轻人状况及日本现当代文学之缺失，这于我们认识当代日本文学现状具有重要参考价值。
关键词：川本三郎；日本文学；缺失
川本三郎1964年入大学法学部，大学期间作为典型的“60代”光顾电影院、爵士乐吃茶店、先锋艺术戏剧馆等。1968年大学毕业进入朝日新闻社任记者，1971年夏天采访被卷入了新左翼过激派的事件，翌年退社，成为自由撰稿者，曾获三德利文学奖、读卖文学奖、每日出版文化奖、桑原武夫学艺奖。川本的研究以文学和电影为中心，以时间和空间为两大坐标轴进行深入的思考，论述了不断改变的都市的年轻人状况及日本现当代文学之缺失。
日本现代文坛上盛行的文学拥有大量的青年读者。川本认为：“小说的魅力是极度地追求科学技术的发达，也带来‘不安’和‘恐怖’。一方面像电影《星球大战》一样，将宇宙迪斯尼乐园化，成为适合孩子们看的冒险电视剧，另一方面不过是将人口增长、粮食困难、石油危机等问题扩散到《日本沉没》之类的面向未来的政策小说中去。不管哪方面都不是两极分解成‘空想’和‘政策技术’，无论哪一极都不是现实中生存的我们潜意识受到震撼的想象力的世界。”① 日本战败后，“小说”、“漫画”逐渐充斥着书店，“动画片”逐渐占领了所有的电视台，特别是进入平成年代（1989年后），逐渐失去了“与现实的非连续感”。机器人和UFO逐渐玩具化、宇宙迪斯尼乐园化、星际旅游新发现日本化，虚无主义弥漫整个日本文坛。进入21世纪，日本正统的“动画片”虽然减少了虚无主义色彩，但无论在哪里都是所谓“健全的快乐”，与现实社会的背离。这正如川本所论述的：“对于电影《星际大战》，不满的是在那里看不到像《2001年宇宙之旅》中的‘矿物的印象’。确实将特别拍摄的精粹集中的无数宇宙船和机器人登场，但他们是毫无意义的‘物体’，不过是怎么写作人类文明的有益的‘道具’。即使是让观众开怀大笑的两台机器人，也只是拟人化的‘相声电脑’。唯一让人感觉到的像由两个太阳照射的沙漠风景里，所有具有人情味的、味的‘道具’全体出场。制作出的‘矿物的印象’，哪儿也没有‘清洁感’。”②川本认为，把类似《星球大战》的电影叫做，没有展示出具有奇迹般的创造精神，而是让人只想到星云（世界）虚拟的彼岸中去，但现实世界在本质上却没有发生变化。所以，日本文学抛弃那种缺失，追求极度的科学技术，回归现实才具有真正的艺术魅力。
针对现代日本年轻人的“游戏精神”，川本在《变化的时代空间》一文中写道：“如果说到‘游玩’，无法忘却浸透进七十年代十年间的‘年轻人’文化圈的‘游戏精神’。以‘恐怖屋’开始形成戏仿杂志，筒进康隆和井上久的登场和大受欢迎的卡巴莱文化为象征的1920年文化的复归和相声流行，于是根据运动分类，从‘诚实的’运动拳击到‘不诚实的’运动摔跤的推广盛行。所谓诚实人皱眉担忧‘骚动’和‘搞笑’的抬头，取代‘忧虑党派’的‘滑稽族’充斥着热闹的轰笑和玩笑。一看到加入年轻人的团队拥有长期人气的‘潘琪ED黛德’，就想到在那里找男朋友的女人经常问：‘什么是理想的男人？’回答是‘有趣的男人’。所以，街边的小剧场表演的或像野田秀树那样‘有趣’的人颇能吸引女人，那些散发出金钱味的剃了和尚头的运动少年、高校棒球队员和出生于英国的‘贵族子弟运动’的橄榄球员更吸引女生。从‘根性’到‘游戏’，从‘泄露出的’到‘表层的流行性’得以形成。”③川本认为所谓“游戏精神”是日本现代表层的装饰的时代里，年轻人在缺乏通融性的竞争社会中产生的“新大众”的虚无主义式的自我欺骗。“搞笑”暗含着虚无主义，通过日本漫画、小说等构成的喧哗，掩盖着实际上他们对社会现实的不满。日本现当代文坛，年轻人文化是一种自给自足的文化，也就是说，来自所谓大人的外部解说和教育没有必要。年轻人自己创作、自己阅读、自己书写，有意义的业余活动就等于彻底的文学大众化。在摇滚方面，在动画片方面，在方面，都伴随着年轻人成长起来的亚文化，作为外部的大人对之解说和启蒙几乎是不可能的。现在那些摇滚评论家、评论家和作家，十年前大半都是摇滚和狂慕者，他们从信息的接受者变成了信息的发送者，这是一种自给自足。例如，日本现在人气很旺的杂志《宝岛》、《POPARE》等都具有自给自足的流动性的能量。关于摇滚和漫画，比较所谓“大人”评论家的敷衍解说，年轻人的狂慕者那种狂热的赞美劲更具有生命力。曾经作为大众文化的亚文化，并非只是作为大学社会学讲义的对象，现在已经成为了一种拥有自我享乐的自给自足的文化。文化终于不再是“学习”的对象，而成为“玩”的对象。川本的日本现当代文学缺失论正是对这种文化现象的深刻剖析。
针对现代日本社会年轻人的自闭症现实状况，川本在《变化的时代空间》一文中写道：“‘自闭症儿’在广阔现实世界里更喜欢狭窄的自我观念世界，和他人对话比起来更喜欢自言自语。或者与有对象的确切现实比起来，通过自我构筑的镜子看现实，显得更生动活泼。生活空间缩小，成反比的信息和信号空间无限扩大，现代‘产品目录少年’和‘奥克曼少年’，对于大人们感到的现实事物，总是感到更多的空虚。年轻的电影导演喜欢描绘‘摩托车’这样的现代艺术作品，不仅是展示青春洋溢的一种手段，也是展示自我的目的。实际上，如果看了和泉圣治导演的《开着· 剧团· 道路》和石井聪互导演的《爆裂都市》电影，就会发现‘摩托车’现在已经成为年轻人自我陶醉的象征，就如同电脑和奥克曼一样成为‘一人玩’的道具，不用说这和孩子玩‘红色沙漠’裸露在外的排气管所起的作用是一样。这样的‘自闭’倾向好像在音乐世界里也在发展。据远山一行说，现代的‘奥克曼少年’更喜欢在没有他人的世界里听霍鲁斯特的《惑星》及富田勋电子乐器《远离现实的声音》。（《奥克曼的社会学》，《新潮》1982年4月刊）‘自闭’已不仅仅是听者的问题了，作为演奏家也逐渐地呈现出‘自闭’的倾向。格伦·格鲁特等就只为灌磁带而演奏。‘格鲁特认为在密室里进行的演奏就如玩味子宫的体验一样，让人销魂，这才是音乐的本质。’（远山一行）这样说来，联想到村上春树的《听风的歌声》中的主人公很喜欢格伦·格鲁特的磁带，也许他也有‘自闭’的倾向。”“这些‘自闭的个人’，与其说‘近代日本’是曾经让许多诚实的文学者烦恼的过去的延续，不如说‘2001年的宇宙’是‘破碎延续而不明白’的宇宙的延续更让人有真实感。”④ 川本认为：这种“自闭的人”更喜欢“虚构的事物”，关注和关爱他们的正是擅长于虚构技巧的“自闭症描写”的作家们，可是，日本现当代文坛缺乏这种真知卓见的作家。为此，他疾呼要改变日本现当代文学缺失的现状，让真正描写“自闭症”的作家脱颖而出。
关键词：川本三郎；日本文学；缺失
川本三郎1964年入大学法学部，大学期间作为典型的“60代”光顾电影院、爵士乐吃茶店、先锋艺术戏剧馆等。1968年大学毕业进入朝日新闻社任记者，1971年夏天采访被卷入了新左翼过激派的事件，翌年退社，成为自由撰稿者，曾获三德利文学奖、读卖文学奖、每日出版文化奖、桑原武夫学艺奖。川本的研究以文学和电影为中心，以时间和空间为两大坐标轴进行深入的思考，论述了不断改变的都市的年轻人状况及日本现当代文学之缺失。
一、年轻人文学的缺失
川本批评日本现当代文学中“年轻人文学”的缺失，主要指文学中的（科幻）、游戏精神、自闭症。日本现代文坛上盛行的文学拥有大量的青年读者。川本认为：“小说的魅力是极度地追求科学技术的发达，也带来‘不安’和‘恐怖’。一方面像电影《星球大战》一样，将宇宙迪斯尼乐园化，成为适合孩子们看的冒险电视剧，另一方面不过是将人口增长、粮食困难、石油危机等问题扩散到《日本沉没》之类的面向未来的政策小说中去。不管哪方面都不是两极分解成‘空想’和‘政策技术’，无论哪一极都不是现实中生存的我们潜意识受到震撼的想象力的世界。”① 日本战败后，“小说”、“漫画”逐渐充斥着书店，“动画片”逐渐占领了所有的电视台，特别是进入平成年代（1989年后），逐渐失去了“与现实的非连续感”。机器人和UFO逐渐玩具化、宇宙迪斯尼乐园化、星际旅游新发现日本化，虚无主义弥漫整个日本文坛。进入21世纪，日本正统的“动画片”虽然减少了虚无主义色彩，但无论在哪里都是所谓“健全的快乐”，与现实社会的背离。这正如川本所论述的：“对于电影《星际大战》，不满的是在那里看不到像《2001年宇宙之旅》中的‘矿物的印象’。确实将特别拍摄的精粹集中的无数宇宙船和机器人登场，但他们是毫无意义的‘物体’，不过是怎么写作人类文明的有益的‘道具’。即使是让观众开怀大笑的两台机器人，也只是拟人化的‘相声电脑’。唯一让人感觉到的像由两个太阳照射的沙漠风景里，所有具有人情味的、味的‘道具’全体出场。制作出的‘矿物的印象’，哪儿也没有‘清洁感’。”②川本认为，把类似《星球大战》的电影叫做，没有展示出具有奇迹般的创造精神，而是让人只想到星云（世界）虚拟的彼岸中去，但现实世界在本质上却没有发生变化。所以，日本文学抛弃那种缺失，追求极度的科学技术，回归现实才具有真正的艺术魅力。
针对现代日本年轻人的“游戏精神”，川本在《变化的时代空间》一文中写道：“如果说到‘游玩’，无法忘却浸透进七十年代十年间的‘年轻人’文化圈的‘游戏精神’。以‘恐怖屋’开始形成戏仿杂志，筒进康隆和井上久的登场和大受欢迎的卡巴莱文化为象征的1920年文化的复归和相声流行，于是根据运动分类，从‘诚实的’运动拳击到‘不诚实的’运动摔跤的推广盛行。所谓诚实人皱眉担忧‘骚动’和‘搞笑’的抬头，取代‘忧虑党派’的‘滑稽族’充斥着热闹的轰笑和玩笑。一看到加入年轻人的团队拥有长期人气的‘潘琪ED黛德’，就想到在那里找男朋友的女人经常问：‘什么是理想的男人？’回答是‘有趣的男人’。所以，街边的小剧场表演的或像野田秀树那样‘有趣’的人颇能吸引女人，那些散发出金钱味的剃了和尚头的运动少年、高校棒球队员和出生于英国的‘贵族子弟运动’的橄榄球员更吸引女生。从‘根性’到‘游戏’，从‘泄露出的’到‘表层的流行性’得以形成。”③川本认为所谓“游戏精神”是日本现代表层的装饰的时代里，年轻人在缺乏通融性的竞争社会中产生的“新大众”的虚无主义式的自我欺骗。“搞笑”暗含着虚无主义，通过日本漫画、小说等构成的喧哗，掩盖着实际上他们对社会现实的不满。日本现当代文坛，年轻人文化是一种自给自足的文化，也就是说，来自所谓大人的外部解说和教育没有必要。年轻人自己创作、自己阅读、自己书写，有意义的业余活动就等于彻底的文学大众化。在摇滚方面，在动画片方面，在方面，都伴随着年轻人成长起来的亚文化，作为外部的大人对之解说和启蒙几乎是不可能的。现在那些摇滚评论家、评论家和作家，十年前大半都是摇滚和狂慕者，他们从信息的接受者变成了信息的发送者，这是一种自给自足。例如，日本现在人气很旺的杂志《宝岛》、《POPARE》等都具有自给自足的流动性的能量。关于摇滚和漫画，比较所谓“大人”评论家的敷衍解说，年轻人的狂慕者那种狂热的赞美劲更具有生命力。曾经作为大众文化的亚文化，并非只是作为大学社会学讲义的对象，现在已经成为了一种拥有自我享乐的自给自足的文化。文化终于不再是“学习”的对象，而成为“玩”的对象。川本的日本现当代文学缺失论正是对这种文化现象的深刻剖析。
针对现代日本社会年轻人的自闭症现实状况，川本在《变化的时代空间》一文中写道：“‘自闭症儿’在广阔现实世界里更喜欢狭窄的自我观念世界，和他人对话比起来更喜欢自言自语。或者与有对象的确切现实比起来，通过自我构筑的镜子看现实，显得更生动活泼。生活空间缩小，成反比的信息和信号空间无限扩大，现代‘产品目录少年’和‘奥克曼少年’，对于大人们感到的现实事物，总是感到更多的空虚。年轻的电影导演喜欢描绘‘摩托车’这样的现代艺术作品，不仅是展示青春洋溢的一种手段，也是展示自我的目的。实际上，如果看了和泉圣治导演的《开着· 剧团· 道路》和石井聪互导演的《爆裂都市》电影，就会发现‘摩托车’现在已经成为年轻人自我陶醉的象征，就如同电脑和奥克曼一样成为‘一人玩’的道具，不用说这和孩子玩‘红色沙漠’裸露在外的排气管所起的作用是一样。这样的‘自闭’倾向好像在音乐世界里也在发展。据远山一行说，现代的‘奥克曼少年’更喜欢在没有他人的世界里听霍鲁斯特的《惑星》及富田勋电子乐器《远离现实的声音》。（《奥克曼的社会学》，《新潮》1982年4月刊）‘自闭’已不仅仅是听者的问题了，作为演奏家也逐渐地呈现出‘自闭’的倾向。格伦·格鲁特等就只为灌磁带而演奏。‘格鲁特认为在密室里进行的演奏就如玩味子宫的体验一样，让人销魂，这才是音乐的本质。’（远山一行）这样说来，联想到村上春树的《听风的歌声》中的主人公很喜欢格伦·格鲁特的磁带，也许他也有‘自闭’的倾向。”“这些‘自闭的个人’，与其说‘近代日本’是曾经让许多诚实的文学者烦恼的过去的延续，不如说‘2001年的宇宙’是‘破碎延续而不明白’的宇宙的延续更让人有真实感。”④ 川本认为：这种“自闭的人”更喜欢“虚构的事物”，关注和关爱他们的正是擅长于虚构技巧的“自闭症描写”的作家们，可是，日本现当代文坛缺乏这种真知卓见的作家。为此，他疾呼要改变日本现当代文学缺失的现状，让真正描写“自闭症”的作家脱颖而出。
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