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摘要：浪漫主义时期(1790-1910)是欧洲声乐作品百花齐放的一个黄金时代,在距离这一时期二百多年的现代,这些优秀的作品仍然活跃在舞台上及教学中,在艺术形式和题材空前繁荣的当今,它仍然站在其历史的高峰上熠熠发光。浪漫主义时期的声乐作品之所以能受到广大歌唱家、教师和学生的喜爱并一直传承,是由它的独特创作风格特点决定的。浪漫主义时期的声乐作品强烈张扬主观情感、强调民族观念、体裁新颖、旋律大胆自由、张力十足。这一时期的声乐作品,要求声音音色变化多样,吐字清晰,语调细致,作品风格富于抒情性。这些歌曲是学习美声唱法历程中必不可少的经典作品。作为我们美声唱法的学习着和教师通过演唱浪漫主义时期声乐作品塑造美好音色,解决声音技术方面的不足,它可以让我们的声音沿着健康的美声轨道进步。关键词：浪漫主义论文声乐论文创作风格论文演唱技艺论文
摘要4-5
Abstract5-6
目录6-7
引言7-8
第一章 浪漫主义时期声乐作品的进展概况8-18
(一) 浪漫主义时期声乐的进展背景8
(二) 歌剧和音乐会歌曲的早期进展8-9
(三) 浪漫主义时期的主要歌剧流派9-13
1、意大利歌剧9-11
2、法国歌剧11-12
3、德国歌剧12-13
(四) 浪漫主义时期的艺术歌曲13-17
1、舒伯特的艺术歌曲14-15
2、舒曼的艺术歌曲15-16
3、勃拉姆斯的艺术歌曲16
4、沃尔夫的艺术歌曲16-17
(五) 浪漫主义音乐的历史地位17-18
第二章 浪漫主义时期声乐作品的风格特点18-29
(一) 题材广泛内容丰富18-19
(二) 伴奏与人声的完美结合19-22
(三) 歌词同旋律紧密结合22-23
(四) 节奏多样性23-24
(五) 不和谐音的扩大和利用24-27
(六) 丰富多样的调性变化27-29
第三章 、浪漫主义时期声乐作品的演唱技艺29-35
(一) 良好的气息支持29-30
(二) 声区的统一30-31
(三) 声音的连贯31-33
(四) 声音的抒情性和歌唱性33
(五) 清晰的吐字33-35
第四章 、浪漫主义时期声乐作品在教学中的作用35-41
(一) 有利于声音训练35-37
(二) 掌握气息制约的能力37-38
(三) 塑造纯正优美的音色38-40
(四) 准确把握演唱风格40-41
结语41-42