简论舞蹈作品中意境美

摘 要：意境美在舞蹈作品创作中起着非常重要的意义，它是通过多方面的艺术手段来表现的。而舞蹈不仅仅是一种表情艺术，更是一种表演艺术，是以时间和空间为存在方式，并主要诉诸人们视觉的综合艺术形式，所以说舞蹈作品是舞蹈家们创造性劳动的结晶。舞蹈形象的好坏决定着一个舞蹈作品的成败和审美价值的高低，因此舞蹈家们在创作的过程中，往往会集中自己全部的审美及创造能力去寻找和锤炼作品中的舞蹈形象。通过形象来表现一种艺术的感染力，创造出一种情景交融，引人想象的意境，以达到“象外之象”“景外之景”的艺术境界。所以，一个舞蹈作品中是否具有意境美，是这个作品成败的关键。
关键词：舞蹈艺术；意境；意象；情感
1005-5312（2012）35-0103-01

一、舞蹈作品中意境美对观众的影响

舞蹈欣赏是人们观赏舞蹈演出时所产生的一种精神活动，是对舞蹈作品的感受、体验和理解的整个过程。观众在欣赏舞蹈作品的过程中往往会联系自己的生活经历，引起情感上的共鸣，激发起记忆中有关的印象、经验，以及一系列的想象、联想等形象思维活动，来丰富和补充舞蹈作品中的舞蹈形象，使其更加完整、生动和鲜明、从而能在观赏舞蹈作品的过程中体会到更加广阔的生活内容和深刻的思想含义。
意境不仅对主题起到了深化作用，而且还能调动起观众的想象力，使观众有身临其境的感觉，能感受到编者编舞的出发点。舞蹈的意境创造需要达到这种境界，作品才容易被观众所接受。

(一)意境美，舞蹈才美

在一部舞蹈作品中舞蹈意境不仅要讲究动作，结构安排的对称，均衡，而且要注重场面的丰富变化与和谐统一。还要借助服饰，道具，灯光和象征性的舞美设计和音乐的烘托和渲染，形成多层次的美感效应，产生震撼人心的感染力，综合体现多方面的舞蹈美。
在舞蹈的创作方面编导都是费尽心思，伤神伤力的。每一个细节都必须做到尽善尽美。只要情真意深，形象必然丰满，作品的哲理品格也便会透过情节自然浮现出来。
舞蹈的情感是细腻的，它所创造出来的意境也是独特的。在舞蹈商业化，国际化的今天，舞蹈的所有的优势应该加以发扬，传播，同时也要加以发展来适应当今的社会，造出舞蹈意境创作的尖端。这样舞蹈文化才不会够被淘汰并源远流长。

(二)如何欣赏舞蹈作品进而体会意境美

所谓意境；就是景与情的交融，客观的境与主观的意完善结合。

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每一部舞蹈作品所表现出来的感彩都是不一样的，人们在欣赏每一个作品时所表现出来的态度也是不一样的，在不同的时间，不同的环境，不同的心情下所欣赏的角度也是不一样的，个人对同一个舞蹈作品的看法也是有会不同。在这些个不同的基础上，一个舞蹈作品才能完全体现出各种不同的看法及风格。
在欣赏一个舞蹈作品时必须要透过本质看内在，如果不这样很难体会到舞蹈本身真正的含义，有很多舞蹈会被人们遗忘，也有很多舞蹈作品历史悠久，那为什么同样是一个舞蹈作品而他们所表现出来的社会价值却不一样呢？其原因主要出现在舞蹈作品本身。一个舞蹈作品想要达到美的效果容易，但要想创造辉煌历史达到其艺术的最高境界，是需要花费很多精力财力的。
舞蹈是一种讲究意境和形式很强的艺术，意境就是景与情的交融，客观的境与主观的意完美结合，生活美，自然美是美的客观存在形态，那么舞蹈美则是对这种客观存在的主观评价和情感反映的产物。所以它更强调调动欣赏者的创造性想像，引发出丰富的联想，以丰富的情感，形神兼备的形象给人以强烈的感染，并引发人们长久的思索和回味，让有限的形象，表达出无限的情境。

二、对于意境的感悟

一件成功的舞蹈作品，想要令人耳目一新，产生感情上的共鸣，它在舞蹈创造中是需要花费的时间、资源等有时并不是我们所能够想象得到的。不仅仅只是要舞蹈动作优美，道具运用自如，表演者投入感情，舞台设计新颖等就可以了，而是要达到更深层次的意境美。让意境美在舞蹈作品中展现得淋漓尽致，这样这个舞蹈作品才能流入人们的脑海，被称做为经典之作。
要怎样才能使意境美运用恰到好处，在舞蹈作品中发挥它的优势，进而突出舞蹈作品的价值，使舞蹈作品能够在创作中运用好意境美，从而达到一个舞蹈作品的尖端，这也是一个非常重要的难题。现在很多舞蹈作品都是被人们一看，时间一过也许就被人们所遗忘，这是为什么呢？很多人也同样在思考这问题，可问题又出现在哪里呢，我们不能说这样的舞蹈作品不好，它也有很值得人们欣赏的地方，比方说它的动作设计优美，或许是舞蹈设计新颖，也或许是舞者让人赞叹不已，总之只要是一个舞蹈作品它只要展示出来了，就会拥有它该有的价值。剩下的只是它价值高低的衡量。
参考文献：
隆荫培，徐尔充.舞蹈艺术概论.上海音乐出版社，2009.