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摘要：19世纪初,随着欧洲文学艺术的进展,钢琴音乐也步入了它最辉煌的时期。钢琴因其制作技术及工艺的不断改善,音域扩展到七个半八度,体现力得以大幅提升,使得钢琴成为“乐器之王”。大量作曲家、钢琴演奏家层出不穷。对于钢琴这一专业性较强的乐器来说,练习曲这一题材显然有着独树一帜的地位。它有着提升演奏者手指机能,规范钢琴演奏技术,提升钢琴表演能力等重要作用,所以那个时期的钢琴大师们都有着自己的一套技术风格系统,编写了许多练习曲与手指基本练习。作为“钢琴之王”的李斯特,受到小提琴大师帕格尼尼的启发,将练习曲——本来只包含枯燥单纯的手指技术的这一题材进展到了顶点,发掘了钢琴表达丰富情感的巨大潜力,并将高难度的炫技技艺,交响乐队般的多变音响与人们内心丰富的情感完美的结合在一起,代表了李斯特进展钢琴表演艺术的一个顶峰。本论文以李斯特《十二首超级技艺练习曲》S139为探讨对象,以作品的标题性和画卷性作为切入口,以文学、绘画与音乐之间诸多元素相对应,论述了李斯特《十二首超级技艺练习曲》的艺术特点,进而以钢琴演奏的角度对作品所包含的各类技术进行细致的浅析,并阐明了音乐表演与创作特点之间的联系。提出了在实际演奏中,作为标题性与画卷性的音响承载——交响性的特点。结语部分阐述了李斯特超技练习曲对练习曲这一钢琴音乐体裁的新贡献,以及他对后世作曲家的巨大影响；归纳和总结了李斯特《十二首超级技艺练习曲》的重要探讨价值——使练习曲的地位有了很大提升,成为了之后大师们乐于攀登的高峰,也成了音乐会和比赛的常见曲目。本论文最后得出结论,练习曲不仅仅只是纯技术性的手指练习,也可是文学、美术与音乐的完美综合体,不论是演奏者还是听众,都应带有“目的”的去演奏和欣赏音乐,以达到至臻的境界。关键词：李斯特论文十二首超级技艺练习曲论文标题性论文画卷性论文交响性论文
摘要3-4
Abstract4-6
绪论6-8
第一章 李斯特《十二首超级技艺练习曲》综述8-20
第一节 浪漫主义时期钢琴音乐的概况8-9
第二节 李斯特《十二首超级技艺练习曲》创作背景与整体布局9-20
一、《十二首超级技艺练习曲》创作背景9-10
二、《十二首超级技艺练习曲》整体布局10-20
第二章 李斯特《十二首超级技艺练习曲》的艺术特点20-37
第一节 《十二首超级技艺练习曲》的标题性特点及作用20-22
一、《十二首超级技艺练习曲》的标题性特点20-21
二、《十二首超级技艺练习曲》标题的作用21-22
第二节 《十二首超级技艺练习曲》的画卷性特点22-37
一、用绘画中的点对应音乐中的动机23-27
二、用绘画中的线对应音乐中的旋律27-29
三、用绘画中的色彩对应音乐中的和声与调性29-37
第三章 李斯特《十二首超级技艺练习曲》的演奏探讨37-48
第一节 演奏技术浅析37-45
第二节 演奏处理45-48
一、力度的浅析设计45-46
二、节拍与速度变化的处理46
三、踏板在音乐体现中的运用46-48
结语48-50
全文尾注50-51
主要参考著作及文献51-52