简析长沙论唐代长沙窑釉下彩绘艺术魅力

摘要：长沙窑釉下彩绘的发明，在中国陶瓷历史上有着重要的意义。它以丰富的器型、神秘的图案、亮丽的色彩、灵动写意的装饰等特点，书写了长沙窑古瓷艺术灿烂的篇章。本文试图从唐代长沙窑独特的釉下彩绘装饰工艺、丰富的装饰题材及写意的装饰风格来分析长沙窑彩绘的艺术魅力。
关键词：长沙窑；釉下彩；写意风格
1005-5312（2012）30-0080-02
湖南长沙窑又名铜官窑，长沙窑始于初唐，盛于中晚唐，终于五代，时间延续300多年，距今已有1000多年的历史，是与浙江越窑、河北邢窑齐名的中国唐代三大出口瓷窑之一，长沙窑以它独树一帜的艺术风格在中国陶瓷史和九世纪中西文化交流中占有十分重要的地位，它以丰富的器型、神秘的图案、亮丽的色彩、灵动写意的绘画装饰等特点，书写了长沙窑古瓷艺术灿烂的篇章。唐代长沙窑釉下彩绘的繁荣与发展，是中国陶瓷发展史上的一个转折，长沙窑创造性地把绘画艺术运用到瓷器装饰上，其釉下彩瓷工艺的成熟，突破了当时“南青北白”一统天下的局面，推陈出新，极大地丰富和发展了瓷器装饰艺术。古陶瓷专家冯先铭先生曾在《三十年来我国陶瓷考古的收获》一书中高度评价：“长沙窑是我国釉下彩的创始地，对宋以后瓷窑有极大的影响为天下第一，也不过分。”本文将从长沙窑独特的釉下彩绘工艺、丰富的釉下彩绘装饰题材、写意的釉下彩绘装饰风格三个方面来分析其艺术魅力。

一、独特的釉下彩绘装饰工艺

长沙窑以其独特的釉下彩绘工艺而闻名于世，长沙窑的釉下彩是中国最早出现的釉下彩，它在中国陶瓷史上占据重要地位。釉下彩绘的发明，是瓷器制造技术发展进步的结果。其烧制工艺一般先在素胎上施白色底粉，然后在底粉上运用釉下彩进行自由描绘，绘画或书写文字，之后外表再罩一层青色透明的薄釉，使它们同时在高温条件下发生化学反应烧成釉下彩，装饰图案或文字在青色透明釉的覆盖下，形成各种精致美丽的图案，从而具有神奇独特的视觉效果。
长沙窑釉下彩的工艺主要是在青釉下描绘以铁、铜为着色剂的褐、绿彩纹饰，常见有褐彩与褐绿彩两种，呈色剂为铁矾和氧酸亚铁，极其少见钴蓝彩和高温铜红釉彩。早期为彩斑装饰，即在瓷坯上用铁或铜料涂上斑块，烧成褐斑或绿斑。也有彩斑和模印贴花装饰相结合，即以人物、狮子等模印纹样贴在罐、壶等器物上，再在这部分涂上褐色彩斑，高温一次烧成。后期以铁料或铜料在坯上直接绘成图案花纹，再施青釉，烧成釉下褐、绿彩。也有先在坯上刻、划出纹饰轮廓线，然后在线上填绘褐绿彩，再施青釉烧成。这类艺术装饰概念在唐三彩已经采用，长沙窑在其后进一步发展成更成熟的釉下彩绘工艺，比起唐三彩来拥有诸多优点，器物大面积的空白和彩色纹饰的艺术性和装饰性大大增强，成功走出了唐代从注重釉色美转移到瓷器彩绘装饰美的这条发展新方向，在中国陶瓷史上占据重要地位。它打破了唐朝瓷器南青北白的格局，中国陶瓷生产由此步入了彩色时代。

二、丰富的釉下彩绘装饰题材

长沙窑釉下彩绘在装饰题材上大都取材于民间生活。不仅有栩栩如生的花鸟鱼虫、飞禽走兽，还有千姿百态的山水人物、变化丰富的几何纹样，以及各种脍炙人口的诗词书法、名言警句等，这些极为丰富的装饰题材，既保存了唐代时期民间绘画的详细史料，也保存了许多风土人情的民俗资料，同时也反映出唐宋时期文学艺术的繁荣兴旺。长沙窑的彩绘装饰纹样除了具有中国传统风格的纹样之外，也由于产品的外销，一部分吸收了外来文化，从而形成了长沙窑丰富的题材内容和特有的艺术价值。
长沙窑的釉下彩绘纹饰很丰富，计有花鸟、人物、山水等，其中以花鸟类最为多见，长沙窑中的花卉植物纹饰在它的釉下彩中大多是中国传统的纹饰，如：莲花纹、菊花纹、折枝纹、蕨草纹等，这些纹饰舒展生动，简练洒脱。长沙窑中，釉下彩绘的动物很多，仅鸟纹就有20多种，典型的有：长尾鸟纹、飞鸟纹、回首鸟纹、彩凤纹、鹭纹等等。鸟的姿态各异，有的展翅飞翔，有的跳跃草丛，有的悠闲栖息，但均羽翼丰满，神态生动。此外，山羊、野鹿、狮、鱼、豹、獐等动物题材在长沙窑也很常见。唐代是一个开放、包容、自信的朝代， 对各种思想文化兼容并蓄，吸收融入域外的各种文化，长沙窑也受到这个时期文化的影响，出现了丰富的域外题材风格的装饰纹样。如在长沙窑瓷器上，人物图案主要为“金发女郎图”或“异国情侣图”，还有“胡人吹笛图”、“舞蹈者图”。这些图案都与中国传统瓷绘艺术相差甚远，它完全是为满足外销需要而产生的。在长沙窑的釉下彩绘中也出现了大量抽象图形，有的由连珠纹组成作串珠状，类似波斯地毯的效果。有的则如行云流水般自由舒展，变换丰富的线条，似蔓草、宝石纹理。

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这种装饰的形成，主要是迎合伊斯兰教徒在习惯上对抽象纹样喜爱。值得一提的是在长沙窑中以文字作为装饰题材。在瓷器上书写诗文、警句、谚语始于长沙窑。据不完全统计，现已发现长沙窑瓷器上书有诗文近80首，以五言诗为主，也有少量的六言诗和七言诗。除此之外，还有来自民间的俗语、俗话、谚语、题材和款式等，它们大多用毛笔以铁绘于器物上，大多以行书居多，也有少量草书。按照诗的内容可归纳为宫体诗、闺情诗、感怀诗、风情诗、开悟诗、饮酒诗、边塞诗等。

三、写意的釉下彩绘装饰风格

唐时期是中国绘画发展史上一个空前繁盛的时代，花鸟、人物画取得了非凡的成就，青绿山水与水墨山水先后成熟，可谓异彩纷呈。花鸟画作为唐代兴起的独立画科，它是在宫廷绘画环境中成长的，是以工笔风格为特征发展的，画法追求勾勒工整、晕染精到等特点。而绘制在长沙窑瓷器上的花鸟画效果与同时期的唐代宫廷花鸟画风格有所不同，它是民间艺术家对自然界动植物的艺术再现，其画面简洁概括，笔调奔放，形象率真生动而无雕琢感，富有浓厚的生活情趣，使人感到自由、舒展、活泼、亲切，体现了灵动的写意装饰绘画风格。长沙窑瓷器彩绘装饰绘画多取材于自然，无论是山水，花鸟，还是人物，其造型均以气韵生动的写意画表现。在绘画技巧上，长沙窑釉下彩绘常以粗线先勾出大体形态，然后用铁线（细线）描勾细部轮廓部分，如长沙窑釉下花鸟彩绘多采用两者线条相搭配使用，一般情况下，先用铜绿线条勾画轮廓，作为渲染结构的作用，再用遒劲的褐色铁线条描绘细部，如鸟雀的眼、嘴、羽毛和植物的叶脉等。褐色单线的勾勒和绿色深色线条的润彩通过高温窑炉的洗礼，画面经常呈现出水墨画的效果，它们构成了长沙窑独特的花鸟装饰特色。尽管在绘制上需要多次绘画，然而长沙窑花鸟纹饰的用笔表现出自由奔放、潇洒豪迈的特色却是独一无二的。以在长沙窑出土的一件青釉褐绿彩壶为例，腹部花鸟图案为一只昂首翘尾的小鸟和几枝疏朗的花叶，鸟用绿彩粗线勾画出轮廓，嘴、翅膀和羽毛则施褐彩细细描绘，花叶以没骨画法由褐彩作轮廓，中间填绿彩，整个画面虽草草几笔，但小鸟的神态栩栩如生，颇得写意画之妙。从大量的长沙窑釉下彩绘瓷器中可以看出，当时长沙窑的花鸟画纹饰已经大量运用勾勒，勾花点叶，阔笔、点垛，晕染、泼墨，泼彩等技法，因而具有在宣纸上画水墨画的效果。其逸笔草草，神采飞扬，乃“画鸟欲飞，画花于语”，此种风格已经基本形成写意花鸟画的特征。长沙窑釉下彩绘巧妙的构思、娴熟的写意绘画风格增强了人们欣赏的情趣和艺术感染力，提升了长沙窑瓷器的审美价值，图案与器形相映成趣。
结语：综上所述，长沙窑以独特的釉下彩绘工艺、丰富的釉下彩绘装饰题材、简洁生动的写意绘画装饰风格构成其独特的艺术魅力。长沙窑艺术的艺术成就与唐放的社会背景及中西文化互渗互融有直接的关系。长沙窑釉下彩的兴盛与发展，在很大程度上促进了中国彩瓷工艺的不断创新，长沙窑釉下彩绘瓷器独特的装饰风格及釉下彩瓷器装饰艺术，对宋以后的瓷器彩绘发展影响深远。
参考文献：
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