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中国是漆文化的发源地，我们的祖先经过数千年对漆工艺的磨砺，摸索出的丰富多彩的特殊工艺形式，成就了中华民族辉煌的漆文化历史，留给今人无数有形的与无形的文化遗产。如今它来到了一个全新的多元化和国际化的时代，原有的艺术形式、内容和载体等各方面都在随着时代的变迁而有所变化，更有新兴的多种艺术形式在不断改变着人们对艺术的理解。漆画本身具有典型的中国文化气质，其美学思想和工艺思维在中国文化的发展轨迹中留下了深深的印记。
西方学者在研究中国绘画时，普遍存在一种共识：中国绘画是有“灵性”的。而谈到中国绘画的“灵性”，就不能不谈到它的“写意”传统，其审美倾向是意象的，是艺术里的至高境界。漆画作为当代中国绘画的一个新生画种，若能在不断的继承与变革中，有机地融入中国画的灵性之美，不仅是在传统漆画艺术向当代漆画的转换上别开生面，也将为研究和解读中国绘画的“写意”另辟一条蹊径。
中国关于漆的艺术源远流长，它是受传统文化积淀最深，受外来文化影响最少的文化形态之一，但多为器。漆画一直伴随着漆器而行，且始终附于漆器之上，所以在创作上受到一定的制约。由于脱胎于漆器，导致漆画与工艺之间始终有着割舍不断的血缘关系，最为重视材料和技法的研究，材料丰富，技法源远流长，明代黄大成的漆艺专著《髹饰录》记载了上百种漆艺技法，漆画与传统的联系就是明明白白的工艺制作。
在当代漆画的艺术创作中，如果只停留在技法肌理，固守在单纯的画事画物上，只能再现生活而使人一览无余，这样的漆画作品，自然谈不上灵性，画者只能是高级匠人，难人艺术家行列。所以说漆画不能仅以工艺为能事，也应有写意精神，也应该强调灵性，真情。漆画作为视觉艺术，其强烈的材质美、技艺美等独特的视觉语言，其实与现代意识是能够产生极大的相通及契合，所以当代漆画有条件在创作中注入现代绘画更自由、更人性化的创作理念，呈现其内在的艺术表现力和个性创造力。当代漆画作品的灵魂还是其绘画的艺术性，是渗透人类思想感情且具有强大生命力的艺术美。当代漆画不再是满足于已有的质感肌理等诸多表层视觉优势，更应通过漆的灵性之美表达艺术家的心灵感受和深藏的精神内涵与文化特质，表达艺术家情感律动的精神痕迹。
中国画的创作重在主体心灵，强调画不能没有灵性，当代漆画同样应该把漆的灵性放在首位，这种灵性首先来自中国画的诗性特征。中国画家作画是面对素白的宣纸，漆画家作画是面对漆黑的漆板，中国画中的空白处给人以想象的空间，同样，漆画中的空黑处也给人以想象的空间。中国画讲究空白，计白当黑，同样，漆画讲究空黑，计黑当白，漆画的黑，有一种空间感和深度感，给人一种能吸入和包容一切的自然颜色的感觉，也关系着画面空间的完整性。漆画的“泼漆”效果，将几种加入稀释剂的“漂流漆”泼洒在一起，使其相互渗化、流淌，很像中国画的泼墨，借助自然造化的力量，表现了人的巧思匠心，体现了传统艺术的精神和特色。
中国画的“写意”，是中国传统美学的艺术观，是中国绘画艺术的表现方法，是迥异于西方美学的另一种美学体系。中国画艺术审美意识物化形态的特征是“写意性”。中国画表现物象、反映生活，都有自己的认识和方法，它不是单纯的画事、画物，而是在画诗，画境。中国画的艺术观是在传统哲学观念影响下自觉的萌发，是传统人文思想辩证形象思维的结晶。中国画家对生活中的实体形象在提炼、概括当中，运用的不是写实手法，而是形象的概括性和类型性；通过形象的神似和神韵，揭示其本质特征；在表达作品的思想内容时，注重含蓄；强调的是寄寓性、曲折性和抒情。写意性贯穿于中国画创作的全部思维与运作过程，既抽象又具象，既有再现客观物象的因素，又有表现主观精神的内蕴。
写意性不仅表现在中国画中，而且也深刻影响着当代漆画的发展。乔十光先生的漆画作品《水乡》以漆为黏合剂，用蛋壳镶嵌表现出了中国江南的白色房子，漆黑的屋顶，银灰色的水天，使画面呈现出一个黑白灰的世界，诗一般的意境，给人留下了难忘的印象。乔先生将漆的材料美、人工美，用最恰当的艺术形式发挥出来，体现了画家及其作品在情感、个性、才华、体验等多方面的鲜明特点，这显然是靠“灵性”才能达到的。中国画里，水、墨、毛笔都需要有一种控制，在控制当中还要有分寸，分寸当中还要有自由，当一个敏感的画家的“灵性”积累到一定状态之时，他必然要给属于自身的灵性找到独到的表现形式。漆画创作也这样，它是画家的人品、气质、道德、修养、精神世界的综合体现，它传达的是一种心境、状态。中国当代漆画应以中国画的“诗言志”、“言为心声”为始点，让造化万物与自己的灵魂相互融通，这会使漆画家们产生一种无法用语言表达的冲动，创作出具有诗性特征的中国当代漆画。
“写意”是生命，是内心活动的具体表现。“写意”除指画家的主观意志、情意、情思、画面的意旨、意蕴，还指意象的神似、神韵、意趣、生意；当然也指艺术表现上的含蓄和精练概括。在中国绘画创作中，“写意”贯穿于构思、创造形象、表达思想内容。
当代漆画在追求“写意”的表现上同样应该从对具体形象的表现发展为对作品画意的表现。“写意”的精神内涵才是当代漆画表现的首要因素，如何意象地表达对社会生活和自然景物的认识和感悟，是漆画的灵魂与核心。当然漆画的写意性也是建立在扎实的基本功以及深厚的艺术修养的前提下的，来源于画家对生活的观察思考与体验，来源于作者内心对世间万物的审美取舍，作品中必须能够闪现作者的审美追求并引起观众的共鸣，这需要作者在灵感闪现初期充分体验感悟的，需要在创作过程阶段有持续的感悟冲动并驾驭这种冲动，寻找最能体现灵感本质的表现手段与形式。把握灵感的偶然与必然的辩证统一，才能更好地处理创作中思维与形象的关系，创作主体性情流露的同时也就产生了漆画中虚实、节奏、韵律、明暗、黑白、色彩等美妙的语言特色。创作主体的艺术精神来自于画家对漆画传统的了解，对表现语言的熟悉以及艺术门类的触类旁通。漆画作品如果能够多具备写意精神，多注重灵性的流露，在创作构思时多用心体会灵感的积极作用，加上材料和技法相吻合，强调艺术表现的创造性与自然天成，强调题材选择上的个性化体验和感受，这样的漆画作品，就能达到一种以材料、技法投入
漆的文化象征力是非常强的，特别是在象征中国文化上，它的意义尤其地明显。在继承传统和宣传方面，我们需要向韩国学习。当代韩国漆器艺术创作日益呈现出个性化的趋势，风格迥异，流派纷呈。韩国漆器艺术在各方面逐步走向成熟并显示出优势，同时与学术、市场形成良性互动，为韩国漆器艺术的进一步发展开拓了空间。政府还组织专门人员从事漆材料的改良和开发研制，不断提高和完善漆艺水平，并大力向全世界展示和推介。目前，韩国的漆艺作品，尤其是现代立体作品及漆画，非常突出，备受世界同行关注。我们也需要通过各种必要的、现代化的手段宣传我们的漆画艺术，使得更多的人了解漆画、喜爱漆画、重视漆画。有了良好大众认知度的中国漆画才会对中国漆艺文化形成有利于发展的健康环境，这样才能促进中国漆艺向现代化方向发展。中国漆艺文化跨越近万年，依然存活，证明它在今天社会中存在的合理性；漆画在今天，又突破了几千年的工艺束缚，踏入了艺术领域，这一成就，证明了它还将继续适应时代而发展的必然性。随着时代的进步，人们对自然的归属，对传统文化的重温，必将会使中国漆艺再次辉煌。如有条件应尽快建立现代化的中国漆艺博物馆和各地方的漆艺博物馆，展出中国历代漆艺作品。通过人们观赏，用最直接的方式向大众普及漆艺常识，感受漆艺之美，通过漆艺了解中华文化。
漆艺是极富中华民族特色的传统工艺，漆画是中国漆艺文化的重要象征，它不单是属于中国的，更是属于世界的，这种古老的传统工艺不应该因为现代文明的高速发展而被忽视，甚至面临停滞。我们不能辜负漆画独有的文化底蕴和历史性格，必须在发扬尊重传统的前提下勇于创新，拓宽艺术的视野，丰富漆艺的艺术语言，必须走进生活、走入社会，兼收并蓄，融其他艺术精华及西方艺术营养于一体，推陈出新，真正达到“物我合一”的境界，找到自己独特的创作语言和风格，创造出具生命感、时代气息及中国特色的现代漆画，使其作为具有中华民族性格反映的特殊艺术形式得到社会普遍承认，真正走向世界。
西方学者在研究中国绘画时，普遍存在一种共识：中国绘画是有“灵性”的。而谈到中国绘画的“灵性”，就不能不谈到它的“写意”传统，其审美倾向是意象的，是艺术里的至高境界。漆画作为当代中国绘画的一个新生画种，若能在不断的继承与变革中，有机地融入中国画的灵性之美，不仅是在传统漆画艺术向当代漆画的转换上别开生面，也将为研究和解读中国绘画的“写意”另辟一条蹊径。
一、当代漆画的演变
漆画，顾名思义就是以“漆”为主要载体去表现画面。漆画之所以能够立足于画坛，关键在于它独特的美学品格，其独特的美学品格是来自漆的特性。中国关于漆的艺术源远流长，它是受传统文化积淀最深，受外来文化影响最少的文化形态之一，但多为器。漆画一直伴随着漆器而行，且始终附于漆器之上，所以在创作上受到一定的制约。由于脱胎于漆器，导致漆画与工艺之间始终有着割舍不断的血缘关系，最为重视材料和技法的研究，材料丰富，技法源远流长，明代黄大成的漆艺专著《髹饰录》记载了上百种漆艺技法，漆画与传统的联系就是明明白白的工艺制作。
在当代漆画的艺术创作中，如果只停留在技法肌理，固守在单纯的画事画物上，只能再现生活而使人一览无余，这样的漆画作品，自然谈不上灵性，画者只能是高级匠人，难人艺术家行列。所以说漆画不能仅以工艺为能事，也应有写意精神，也应该强调灵性，真情。漆画作为视觉艺术，其强烈的材质美、技艺美等独特的视觉语言，其实与现代意识是能够产生极大的相通及契合，所以当代漆画有条件在创作中注入现代绘画更自由、更人性化的创作理念，呈现其内在的艺术表现力和个性创造力。当代漆画作品的灵魂还是其绘画的艺术性，是渗透人类思想感情且具有强大生命力的艺术美。当代漆画不再是满足于已有的质感肌理等诸多表层视觉优势，更应通过漆的灵性之美表达艺术家的心灵感受和深藏的精神内涵与文化特质，表达艺术家情感律动的精神痕迹。
二、中国画与漆画的异曲同工
吴冠中曾说：“素白的宣纸与墨黑的漆都极美，朴素大方的美是我国传统漆艺栖息的温床。”中国画和漆画，一白一黑，两者有诸多异曲同工之妙。中国画的创作重在主体心灵，强调画不能没有灵性，当代漆画同样应该把漆的灵性放在首位，这种灵性首先来自中国画的诗性特征。中国画家作画是面对素白的宣纸，漆画家作画是面对漆黑的漆板，中国画中的空白处给人以想象的空间，同样，漆画中的空黑处也给人以想象的空间。中国画讲究空白，计白当黑，同样，漆画讲究空黑，计黑当白，漆画的黑，有一种空间感和深度感，给人一种能吸入和包容一切的自然颜色的感觉，也关系着画面空间的完整性。漆画的“泼漆”效果，将几种加入稀释剂的“漂流漆”泼洒在一起，使其相互渗化、流淌，很像中国画的泼墨，借助自然造化的力量，表现了人的巧思匠心，体现了传统艺术的精神和特色。
中国画的“写意”，是中国传统美学的艺术观，是中国绘画艺术的表现方法，是迥异于西方美学的另一种美学体系。中国画艺术审美意识物化形态的特征是“写意性”。中国画表现物象、反映生活，都有自己的认识和方法，它不是单纯的画事、画物，而是在画诗，画境。中国画的艺术观是在传统哲学观念影响下自觉的萌发，是传统人文思想辩证形象思维的结晶。中国画家对生活中的实体形象在提炼、概括当中，运用的不是写实手法，而是形象的概括性和类型性；通过形象的神似和神韵，揭示其本质特征；在表达作品的思想内容时，注重含蓄；强调的是寄寓性、曲折性和抒情。写意性贯穿于中国画创作的全部思维与运作过程，既抽象又具象，既有再现客观物象的因素，又有表现主观精神的内蕴。
写意性不仅表现在中国画中，而且也深刻影响着当代漆画的发展。乔十光先生的漆画作品《水乡》以漆为黏合剂，用蛋壳镶嵌表现出了中国江南的白色房子，漆黑的屋顶，银灰色的水天，使画面呈现出一个黑白灰的世界，诗一般的意境，给人留下了难忘的印象。乔先生将漆的材料美、人工美，用最恰当的艺术形式发挥出来，体现了画家及其作品在情感、个性、才华、体验等多方面的鲜明特点，这显然是靠“灵性”才能达到的。中国画里，水、墨、毛笔都需要有一种控制，在控制当中还要有分寸，分寸当中还要有自由，当一个敏感的画家的“灵性”积累到一定状态之时，他必然要给属于自身的灵性找到独到的表现形式。漆画创作也这样，它是画家的人品、气质、道德、修养、精神世界的综合体现，它传达的是一种心境、状态。中国当代漆画应以中国画的“诗言志”、“言为心声”为始点，让造化万物与自己的灵魂相互融通，这会使漆画家们产生一种无法用语言表达的冲动，创作出具有诗性特征的中国当代漆画。
三、当代漆画如何诠释“写意”
中国当代漆画的“写意”，不是简单地描绘似是而非的图像，也不是相对其他画种而言的技法体系。它是建立在画家对传统文化、时代精神和自然物象深察之上的“天人合一”的至高境界，是一种思维意识和审美意识高度凝练的情感，贯穿于整个中国创作领域的一种艺术思想。“写意”是生命，是内心活动的具体表现。“写意”除指画家的主观意志、情意、情思、画面的意旨、意蕴，还指意象的神似、神韵、意趣、生意；当然也指艺术表现上的含蓄和精练概括。在中国绘画创作中，“写意”贯穿于构思、创造形象、表达思想内容。
当代漆画在追求“写意”的表现上同样应该从对具体形象的表现发展为对作品画意的表现。“写意”的精神内涵才是当代漆画表现的首要因素，如何意象地表达对社会生活和自然景物的认识和感悟，是漆画的灵魂与核心。当然漆画的写意性也是建立在扎实的基本功以及深厚的艺术修养的前提下的，来源于画家对生活的观察思考与体验，来源于作者内心对世间万物的审美取舍，作品中必须能够闪现作者的审美追求并引起观众的共鸣，这需要作者在灵感闪现初期充分体验感悟的，需要在创作过程阶段有持续的感悟冲动并驾驭这种冲动，寻找最能体现灵感本质的表现手段与形式。把握灵感的偶然与必然的辩证统一，才能更好地处理创作中思维与形象的关系，创作主体性情流露的同时也就产生了漆画中虚实、节奏、韵律、明暗、黑白、色彩等美妙的语言特色。创作主体的艺术精神来自于画家对漆画传统的了解，对表现语言的熟悉以及艺术门类的触类旁通。漆画作品如果能够多具备写意精神，多注重灵性的流露，在创作构思时多用心体会灵感的积极作用，加上材料和技法相吻合，强调艺术表现的创造性与自然天成，强调题材选择上的个性化体验和感受，这样的漆画作品，就能达到一种以材料、技法投入
摘自：毕业论文格式下载www.udooo.com
始，以灵性感人终的效果。当代漆画的灵性就在“意象”的审美创作之中，在中国画的“写意”之中。漆画写意性的借鉴源泉，除中国画外，很多传统漆器其实也充满了灵性。尤其是传统民间漆器，技术含量不高，但艺术水平却并不低。漆画是从漆器工艺中衍生而来，谈漆画必定会谈到漆器。从《考工记》的“材美工巧”到《髹饰录》的“巧法造化”都是主张因材施艺，合于自然、顺于自然，以返璞归真、自然天成作为造物艺术追求的最高境界。传统漆器在漆艺图案创作中所追求的“意境美”、“形式美”、“寄情于物，因物寓意”及“超以象外，得其圜中”的创作精髓，形成了中国传统漆艺的“气韵”，蕴涵着浓厚的道家、儒家、佛家思想。这和当代漆画的写意语言极其相似。中国传统漆器无论从其质材、技艺及图案表现的美感、意韵、情趣等方面，都值得当代漆画学习、借鉴。传统漆器的写意精神加上大漆的光泽柔和内敛、淳厚朴素，髹涂于器物上，口触、手摸都给人一种亲切温和之感，使人感受到东方式静穆崇高、神秘朦胧之美。真正的漆画艺术家总是可以以传统艺术为基础作跳跃，善于把传统质材、技艺中最能和现代艺术相结合的部分，用现代意识加以重新审核，不断苛求自己以新的形式、方法表达自己的主观感受和主观意念，成为富有自我特性的创造者。可以说，传统漆器精湛的工艺、丰富的想象力、生气盎然的变化形式，对当代漆画创作具有深远的影响和启示。四、传承写意，创造灵性
灵性，是画外之意，弦外之音，它会默默地替艺术家表达内心最真切、最微妙的感受，诉说难以用言语和文字表述的感情。当代漆画的灵性，来自于宇宙万物的生命力，与画家的生命力息息相通。传统应该有人去继承，更应该有人去探索，中国当代漆画艺术正在蓬勃发展，任重而道远。当代漆画写意性的探索只是漆画多元化发展的组成部分，就像传统水墨与实验水墨都是中国画的组成部分一样。当代漆画必须更强调艺术家个性的发展、个人情感的流露、更注重艺术观念、作品设计的个人风格，对漆进行自由的遐想。这些都可以看作是源于：论文怎么写www.udooo.com
漆画家的一种追求与探索，他们令当代漆画可化身为生命的存在形式，无论从形式、色彩、肌理、质感等方面都留下了他们精神的痕迹。漆树分泌的神奇液体孕育了无比辉煌的东方漆文化，充满灵性的中国漆画将以其特有的艺术形式走向世界。漆的文化象征力是非常强的，特别是在象征中国文化上，它的意义尤其地明显。在继承传统和宣传方面，我们需要向韩国学习。当代韩国漆器艺术创作日益呈现出个性化的趋势，风格迥异，流派纷呈。韩国漆器艺术在各方面逐步走向成熟并显示出优势，同时与学术、市场形成良性互动，为韩国漆器艺术的进一步发展开拓了空间。政府还组织专门人员从事漆材料的改良和开发研制，不断提高和完善漆艺水平，并大力向全世界展示和推介。目前，韩国的漆艺作品，尤其是现代立体作品及漆画，非常突出，备受世界同行关注。我们也需要通过各种必要的、现代化的手段宣传我们的漆画艺术，使得更多的人了解漆画、喜爱漆画、重视漆画。有了良好大众认知度的中国漆画才会对中国漆艺文化形成有利于发展的健康环境，这样才能促进中国漆艺向现代化方向发展。中国漆艺文化跨越近万年，依然存活，证明它在今天社会中存在的合理性；漆画在今天，又突破了几千年的工艺束缚，踏入了艺术领域，这一成就，证明了它还将继续适应时代而发展的必然性。随着时代的进步，人们对自然的归属，对传统文化的重温，必将会使中国漆艺再次辉煌。如有条件应尽快建立现代化的中国漆艺博物馆和各地方的漆艺博物馆，展出中国历代漆艺作品。通过人们观赏，用最直接的方式向大众普及漆艺常识，感受漆艺之美，通过漆艺了解中华文化。
漆艺是极富中华民族特色的传统工艺，漆画是中国漆艺文化的重要象征，它不单是属于中国的，更是属于世界的，这种古老的传统工艺不应该因为现代文明的高速发展而被忽视，甚至面临停滞。我们不能辜负漆画独有的文化底蕴和历史性格，必须在发扬尊重传统的前提下勇于创新，拓宽艺术的视野，丰富漆艺的艺术语言，必须走进生活、走入社会，兼收并蓄，融其他艺术精华及西方艺术营养于一体，推陈出新，真正达到“物我合一”的境界，找到自己独特的创作语言和风格，创造出具生命感、时代气息及中国特色的现代漆画，使其作为具有中华民族性格反映的特殊艺术形式得到社会普遍承认，真正走向世界。