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摘要：在一直强调中国油画的民族性的今天，我们不得不问什么才是真正中国的油画。在世界的艺术殿堂中，只有中国的传统的水墨画才被称之为中国画，那么，除了在笔墨和材料上的不同，西方油画和中国绘画的巨大差别的根本原因在什么地方，而这也许正是中国油画需要的中国的精神——中国的传统美学精神。
关键词：油画民族化；传统美学精神；创作
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中国油画民族化一直是一个很让人关注的问题，从油画传入中国开始，就一直在提油画民族化的问题，那么究竟什么是油画的民族化，怎样才能到油画的民族化呢？首先应看什么是民族的东西，不是简单的让画面的人物穿上中国的服装，简单的把画面中的景色风景画成东方的事物就是东方的，中国的，民族的，而是应该看中国文化的底蕴是什么，毕竟绘画是应该去反映一个民族的精神，是一个民族不同于其他民族的独特性文化。怎样去看待和理解影响了中国几千年的传统美学观念就成为重中之重。
纵观西方艺术发展史，我们不难发现，十九世纪末二十世纪初，西方的绘画发生跳跃性的变革，摆脱了之前的酱油色调，一下进入了色彩斑斓的世界，这除了因为技术、理论、科技上的发展以外，我们还可以发现西方的艺术吸收了东方美学的思想，使其油画摆脱了客观描绘对象，发展为关注自我。克利姆特、梵高、高更、米罗、马蒂斯等人接触到东方的艺术，以及他们积极的吸取原始文明的元素，东方版画的影响，例如，凡高的画作就有不少临摹浮世绘版画的作品。而在他的众多画作中，夸张的笔触，跳动的纯朴的颜色，不能不说是得益于东方审美的神韵。毕加索晚年对中国的水墨也是相当的感兴趣。克利姆特对中国的传统的迷恋直接影响到他的艺术创作，许多绘画的背景采用的是中国戏剧人物版画的背景，极大丰富了他的创作语言。因此，东方美学精神以它特有的平面性、装饰性、主观性影响着西方绘画史，也给了他们新的启示。东方的美学思想尚且可以给西方美术这样大的影响，那作为东方传统精神滋养下的我们有应该以怎样的心态和方法使中国油画形成自己的风貌呢？
油画对于中国传统绘画来说是一种新的媒介和创作手段，我们用这种新的媒介来记载我们的思想和感情，并为中国观众去欣赏的时候，就必然要输入中国人自己的审美理想和趣味。于是油画的题材和内容方面必然也应像中国传统绘画那样，迎合中国人自己的口味，找到属于自己的语言。西方油画扩大了中国人的视野，给传统艺术一种强大的刺激，也为中西文化的交流开辟了新的途径。其实每一个拿起油画笔的早期的油画家们在把油画民族化的问题上都开创了先河，他们的心里都已经有本土意识的存在，当他们划出每一块色彩和每一根线条时就开始了把油画民族化的过程。如：潘玉良、刘海粟、吕斯百、林风眠等。“这些画家的共同特点是其油画艺术的取向不是表现自然物的形态美，而是给自然物赋予了人格美，表现了博大和崇高的中国传统艺术美学的内涵”。
中国画，特别是文人画的笔墨观念和以神写形的表现方式称为民族审美的典型心理，意境是中国画中常用的品评词语。笔墨是中国画的命脉，清人王学浩云：“作画第一论笔墨”，也是区别于其他画种的最根本的标志性本体语言。中国书法艺术是中国艺术的最佳体现。笔墨意趣和笔墨境界的表达是中国画的传统精髓，在色彩上，“中国画对色彩的运用，在适当尊重客体的同时，注重主观性，不受光等外部因素的干扰。魏晋时期谢赫的“六法论”中，对色彩的运用称之为‘随类赋彩’”。中国画是表现性的，他在再现和表达之间游走。注重主观超越意向表达，但是有没有走向抽象和表现主义。“意象”，是中国古代一个著名的美学命题，“意象油画”就是建立在此基础上的内涵极其丰富且外延极为广阔的美学概念，它是衡量具有中国文化特征和美学价值的中国油画的重要标准之一，是中国油画本土化最主要的特征，蕴含着强烈的东方文化色彩。借助中国传统绘画技法训练，从中汲取东方美学元素融入油画作品。作画时往往忽略对象外在表现形式，直取其意，中国传统美学精神在画作中不经意地流露，使油画艺术具有强烈的艺术个性和生命力。中国的传统艺术，是以“天人合一”的哲学世界观为基础的，以美善统一为基点，以“物我同一”的兴感—意象—意境为中轴，为基本形态和范型的，以整体的辩证思维为建构方法的人对世界掌握方式的观念系统。达到一种物我两忘的境界，一种超乎物我界限的精神状态。这种从根本上的差别已经为中西方艺术的不同划出了一条清晰的界线。建立在不同的哲学和美学的基础上的东西方艺术的差异性主要在于中国传统文化思维特点重经验感悟的整体把握，但缺乏通过理性分析到具体，这与我们传统文化中自然科学并不发达有关。如何吃透中国美学中的问题成为我们的关键。这也就是说，我们在接受西方的绘画方式手段时要做的是深入了解本民族的文化特质，只有在深入了解对方的同时才能了解本民族的特质。以一种外来文化来滋养我们的本土文化，弘扬民族的特色，这其中包含了民族的自尊，独立。
一个在文化上不能强大的国家，也称不上真正意义上的强国，油画是一种外来文化，我们只有为我所用，才能成为自己的特色。日本的浮世绘版画就是在吸收了中国的版画的基础上，融入本民族的传统才形成自己的特色。潘天寿说过：“中西绘画要拉来距离”，也为我们如何来开辟中国油画的语言样式起到了启示，只有民族的才是世界的。我认为，通过对中国传统版画语言的研究，他对于中国油画而言是一种很好的借鉴手段。潘公凯先生也曾指出：“中国油画艺术目前所面临的问题，不仅仅是波及全球的后现代文化所带来的表现形式的危机，更是中国当代文化的精神自觉问题”。中国油画应该自觉地挖掘本民族的文化根基和精神，自主地发掘本民族的优秀文化。但对于传统学习，不可以照搬，应该从文化内涵上去深刻认识我们的民族文化，我们独特的审美，从艺术的本质去理解人们需要什么样的东西。不然就会不伦不类，必须自己在吸收的同时重构自己的艺术语言，这才能真正建立自己的艺术。
在今天很多艺术都要保持自己特立独行的角色的时，保持艺术的自我和民族性就显得非常重要，那么我们的艺术就应该扎根本民族的特色，深层的理解和挖掘民族的文化。只有立足中国的传统文化基础，确立自己的美学思想和艺术观，在语言样式和文化层面反映中国传统文化的境界，体现现代中国人的文化心理特征等因素，这样才能形成自己的特立独行的具有本民族特质的艺术。
参考文献：
邵大箴.探索油画的东方风采[J].湖北美术学院学报.2002 (3).
林木.中国画论发展史实[M].上海:上海人民美术出版社,199
[4]潘公凯.未来中国油画与传统文化的一个接点[J].美术学报.2003(2).
关键词：油画民族化；传统美学精神；创作
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源于：标准论文www.udooo.com
05-5312（2012）24-0027-01中国油画民族化一直是一个很让人关注的问题，从油画传入中国开始，就一直在提油画民族化的问题，那么究竟什么是油画的民族化，怎样才能到油画的民族化呢？首先应看什么是民族的东西，不是简单的让画面的人物穿上中国的服装，简单的把画面中的景色风景画成东方的事物就是东方的，中国的，民族的，而是应该看中国文化的底蕴是什么，毕竟绘画是应该去反映一个民族的精神，是一个民族不同于其他民族的独特性文化。怎样去看待和理解影响了中国几千年的传统美学观念就成为重中之重。
纵观西方艺术发展史，我们不难发现，十九世纪末二十世纪初，西方的绘画发生跳跃性的变革，摆脱了之前的酱油色调，一下进入了色彩斑斓的世界，这除了因为技术、理论、科技上的发展以外，我们还可以发现西方的艺术吸收了东方美学的思想，使其油画摆脱了客观描绘对象，发展为关注自我。克利姆特、梵高、高更、米罗、马蒂斯等人接触到东方的艺术，以及他们积极的吸取原始文明的元素，东方版画的影响，例如，凡高的画作就有不少临摹浮世绘版画的作品。而在他的众多画作中，夸张的笔触，跳动的纯朴的颜色，不能不说是得益于东方审美的神韵。毕加索晚年对中国的水墨也是相当的感兴趣。克利姆特对中国的传统的迷恋直接影响到他的艺术创作，许多绘画的背景采用的是中国戏剧人物版画的背景，极大丰富了他的创作语言。因此，东方美学精神以它特有的平面性、装饰性、主观性影响着西方绘画史，也给了他们新的启示。东方的美学思想尚且可以给西方美术这样大的影响，那作为东方传统精神滋养下的我们有应该以怎样的心态和方法使中国油画形成自己的风貌呢？
油画对于中国传统绘画来说是一种新的媒介和创作手段，我们用这种新的媒介来记载我们的思想和感情，并为中国观众去欣赏的时候，就必然要输入中国人自己的审美理想和趣味。于是油画的题材和内容方面必然也应像中国传统绘画那样，迎合中国人自己的口味，找到属于自己的语言。西方油画扩大了中国人的视野，给传统艺术一种强大的刺激，也为中西文化的交流开辟了新的途径。其实每一个拿起油画笔的早期的油画家们在把油画民族化的问题上都开创了先河，他们的心里都已经有本土意识的存在，当他们划出每一块色彩和每一根线条时就开始了把油画民族化的过程。如：潘玉良、刘海粟、吕斯百、林风眠等。“这些画家的共同特点是其油画艺术的取向不是表现自然物的形态美，而是给自然物赋予了人格美，表现了博大和崇高的中国传统艺术美学的内涵”。
中国画，特别是文人画的笔墨观念和以神写形的表现方式称为民族审美的典型心理，意境是中国画中常用的品评词语。笔墨是中国画的命脉，清人王学浩云：“作画第一论笔墨”，也是区别于其他画种的最根本的标志性本体语言。中国书法艺术是中国艺术的最佳体现。笔墨意趣和笔墨境界的表达是中国画的传统精髓，在色彩上，“中国画对色彩的运用，在适当尊重客体的同时，注重主观性，不受光等外部因素的干扰。魏晋时期谢赫的“六法论”中，对色彩的运用称之为‘随类赋彩’”。中国画是表现性的，他在再现和表达之间游走。注重主观超越意向表达，但是有没有走向抽象和表现主义。“意象”，是中国古代一个著名的美学命题，“意象油画”就是建立在此基础上的内涵极其丰富且外延极为广阔的美学概念，它是衡量具有中国文化特征和美学价值的中国油画的重要标准之一，是中国油画本土化最主要的特征，蕴含着强烈的东方文化色彩。借助中国传统绘画技法训练，从中汲取东方美学元素融入油画作品。作画时往往忽略对象外在表现形式，直取其意，中国传统美学精神在画作中不经意地流露，使油画艺术具有强烈的艺术个性和生命力。中国的传统艺术，是以“天人合一”的哲学世界观为基础的，以美善统一为基点，以“物我同一”的兴感—意象—意境为中轴，为基本形态和范型的，以整体的辩证思维为建构方法的人对世界掌握方式的观念系统。达到一种物我两忘的境界，一种超乎物我界限的精神状态。这种从根本上的差别已经为中西方艺术的不同划出了一条清晰的界线。建立在不同的哲学和美学的基础上的东西方艺术的差异性主要在于中国传统文化思维特点重经验感悟的整体把握，但缺乏通过理性分析到具体，这与我们传统文化中自然科学并不发达有关。如何吃透中国美学中的问题成为我们的关键。这也就是说，我们在接受西方的绘画方式手段时要做的是深入了解本民族的文化特质，只有在深入了解对方的同时才能了解本民族的特质。以一种外来文化来滋养我们的本土文化，弘扬民族的特色，这其中包含了民族的自尊，独立。
一个在文化上不能强大的国家，也称不上真正意义上的强国，油画是一种外来文化，我们只有为我所用，才能成为自己的特色。日本的浮世绘版画就是在吸收了中国的版画的基础上，融入本民族的传统才形成自己的特色。潘天寿说过：“中西绘画要拉来距离”，也为我们如何来开辟中国油画的语言样式起到了启示，只有民族的才是世界的。我认为，通过对中国传统版画语言的研究，他对于中国油画而言是一种很好的借鉴手段。潘公凯先生也曾指出：“中国油画艺术目前所面临的问题，不仅仅是波及全球的后现代文化所带来的表现形式的危机，更是中国当代文化的精神自觉问题”。中国油画应该自觉地挖掘本民族的文化根基和精神，自主地发掘本民族的优秀文化。但对于传统学习，不可以照搬，应该从文化内涵上去深刻认识我们的民族文化，我们独特的审美，从艺术的本质去理解人们需要什么样的东西。不然就会不伦不类，必须自己在吸收的同时重构自己的艺术语言，这才能真正建立自己的艺术。
在今天很多艺术都要保持自己特立独行的角色的时，保持艺术的自我和民族性就显得非常重要，那么我们的艺术就应该扎根本民族的特色，深层的理解和挖掘民族的文化。只有立足中国的传统文化基础，确立自己的美学思想和艺术观，在语言样式和文化层面反映中国传统文化的境界，体现现代中国人的文化心理特征等因素，这样才能形成自己的特立独行的具有本民族特质的艺术。
参考文献：
邵大箴.探索油画的东方风采[J].湖北美术学院学报.2002 (3).
林木.中国画论发展史实[M].上海:上海人民美术出版社,199
7. 404.
[3]宋永进.论中西绘画形式美的差异[J].新美术.1992(2).[4]潘公凯.未来中国油画与传统文化的一个接点[J].美术学报.2003(2).