试谈文武兼备文武兼备梅花飘香设计

摘要：李政成出生于梨园之家，自幼受艺术熏陶，九岁进剧

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团学艺，从此踏上戏剧之旅。李政成7年的戏校生涯，伴随着年少练功的伤痛。得益于许多老师妁教诲和指导。基本功扎实，唱腔圆润，身段优美，表演细腻，形神兼备，博学多才，形成了自己文武昆乱不挡的艺术风格。他取长补短，文武并进，博采众长，先后拜我和京剧名家隗慧虎、周洪武，扬剧名家姚恭林，昆剧名家柯军、黄小午，京、昆、梆表演艺术家裴艳玲为师，博采众长，终成气候。戏曲家孙松林看了他的《夜奔》，避夸他“边武边唱，最后还一点都不喘气，足见功底很好。”摘取“梅花奖”，问鼎“文华奖”。精心培养，梨园新坛已结累累硕果。
关键词：梨园之家；自幼学艺；文武兼备；执着追求；梅花飘香：传承发展
优秀学生李政成出生在梨园之家，从小就受到艺术熏陶，后又得益于许多老师的教诲和指导。李政成基本功扎实，唱腔圆润、身段优美，表演细腻，形神兼备、博学多才，形成了自己文武昆乱不挡的艺术风格。受到社会各界的肯定，问鼎了众多的奖项(1988年获“上海白玉兰广播电视大赛白玉兰金奖”，1990年获江苏省第二届优秀青年演员大奖赛二等奖，第三届扬剧节获优秀表演奖，第三届江苏省戏剧节获表演奖，第四届江苏省戏剧节获优秀表演奖，2004年度扬州市十大新闻人物，江苏省德艺双馨文艺工，中国戏剧最高奖“梅花奖”“文华奖”。)及摘夺了众多的头衔(江苏省人大代表、国家一级演员、全国劳动模范的李政成，现担任扬州市政协委员，农工党扬州市市委员，江苏省戏剧家协会主席，扬州市文化广电副局长、扬州市文联副主席，扬州市扬剧团团长)。

一、学艺年年都是“武状元”

李政成出生于梨园之家，自幼受艺术熏陶，九岁进剧团学艺，从此踏上戏剧之旅。在扬州戏校七个寒暑，他主攻武功，一棒一，一个动作一个眼神，他一丝不苟，潜心练习，练就了一身武艺，成了艺校名副其实的“武状元”。李政成出身于“艺术世家”，他的母亲，就是扬剧界赫赫有名的李开敏。童年时的李政成，就经常被父母带到剧团里。每当武行的演员在台上翻腾跳跃时，小政成就按捺不住，跟着台上的演员一起蹿高跳低。或许是秉承了父母的遗传，他的模仿竟也像模像样。8岁那年，他就登台演了一回“毛岸英”，首次“触电”的他，对舞台有一种天然的亲近。几年后，进入扬州文化艺术学校“扬剧班”，就成了顺理成章的事情。在班级里，他最喜欢上的就是武功课。作为他武功老师的我曾经对他说：“只要有天赋，嗓音迟早会唱出来的。但是武功却是要一个动作一个技巧练出来的，丝毫马虎不得。”有了老师的鼓励，李政成练得更起劲可。每天在上课之前，他都要面对墙壁做100个“虎跳”、100个“前扑”。在老师的心目中，“李政成是永远不会偷懒的。”7年的艺校生涯，伴随着年少练功的伤痛。其间，他的腿大筋断裂过两次，其他的小伤痛更是不计其数。这些常人难以想象的伤痛，换来的是连续7年的“武状元”。

二、身体伤痛，换来艺术造诣

如今，李政成被人称为扮相俊美、身段优美、唱腔柔美、文武昆乱不挡的“扬剧王子”。但这个“王子”当初曾被判过“艺术死刑”。1986年，还在艺校苦练的他一年之内两次脚部大筋断裂，一年多的时间里，为了不耽误训练，他坚持每晚睡觉时强忍痛楚把受过伤的腿拉到头顶来练功。功夫不负有心人，康健如初的他在1988年的上海一举夺得苏、皖、沪扬剧广播电视大奖赛“白玉兰”金奖。1994年，刚被拉回扬剧道路的李政成在上海演出时第三次受伤，腰椎骨折。这次重创让他卧床三个月几乎动弹不得，且一度无法练功。李政成曾沮丧地以为自己将无缘扬剧舞台了。最终他拒绝了手术，凭着顽强的毅力和刻苦练功，恢复了昔日的武生神采。
武生是地方戏曲的弱项，之前很少有“角儿”，但李政成的武打真实生动、气势逼人，毯子功、靶子功、长靠、短打样样出色，堪与京剧武生比高下。戏曲家孙松林看了他的《夜奔》，连夸他“边武边唱，最后还一点都不喘气，足见功底很好。”1986年第一次到上海献艺，李政成演出文武老生戏《打金砖》，那出色的唱功、扎实的武功，连谢7次幕依然欲罢不能。后又演《挑滑车》，这是一出长靠武生戏，在南方各地方戏剧种中实属罕见，上海京剧院的武生名家李仲林闻讯而来，看戏后对他过硬的功夫和艺术天赋大加赞赏，力邀他加盟上海京剧院，不过，心系扬剧的他还是婉言拒绝了别人的好意。

三、执着追求，勇攀艺术高峰

7年科班学习，年少的他，怀揣理想和一身武艺进入了扬剧团，本以为大有作为，却发现扬剧大部分是文戏，他成了跑龙套的，英雄无用武之地了，这冷板凳，一坐就是8年。上世纪90年代初，在无戏可唱的窘境下，他离开了扬剧团，短暂的离开，他的口袋鼓了，可内心深处的艺术理想却愈加剧烈。几经权衡，他毅然放弃了企业的高薪，回到了扬剧团。回归后，他取长补短，文武并进，博采众长，先后拜我和京剧名家隗慧虎、周洪武，扬剧名家姚恭林，昆剧名家柯军、黄小午，京、昆、梆表演艺术家裴艳玲为师，博采众长，终成气候。主演了《史可法》《县长与老板》等数十部精品剧作，塑造了一个又一个栩栩如生的人物形象。作为演员，他在艺术上始终如一地求索创新，成功地塑造众多鲜活人物，在唱腔、唱法上也潜心思考，苦心琢磨。他在深入掌握扬剧声腔精粹的基础上，吸收兄弟剧种之长，大胆创新，形成了别开生面的演唱风格，行腔圆润、优美流畅，丰富了扬剧传统音乐的表现力，为扬剧艺术的声腔改革与发展作出了有益尝试。他也先后获得了“梅花奖”“文华表演奖”“白玉兰”主角奖等称号，还被授予“非物质文化遗产保护项目扬剧省级传承人”称号。扬剧为他丰羽，他使扬剧腾飞。

四、不遗余力，带领扬剧发展，谋划扬剧传承

2006年，李政成担任了扬州市扬剧团团长，从剧种带头人变成了全团的当家人。发展壮大扬剧文化事业的重任摆在了眼前，他深知要发展壮大扬剧文化事业关键是“人才”。于是他打出了留人、用人、育人的“三张牌”。经济大潮中，待遇是留人的关键，他四处奔波，以自己的名气集聚人气，推广扬剧的演出，争取政府、企业的支持，一年下来，他给剧团所有演职人员发全了工资，还发了津贴、福利，用他的话说，“让团里人过上体面的日子，才能留住人。”在用人上他侄人唯贤，力推新人，“再培养几个梅花奖得主是我的目标”，他说。作为非物质文化遗产的扬剧，要“长命百岁”，不光要传承，还要有创新，创新靠新人。他在扬州籍省人大代表活动时，向扬州市政府提出建议，“恢复扬剧团招生，并给学生提供学业、生活补贴”，扬州市主要领导听取了他的建议，并要求门积极调研，组织实施，当年(2007年)就招生30人，政府承担学员所有学费，在教学上，他坚持带头下课堂，还积极约请谷好好、武凌云、齐爱云等一批昆曲、晋剧等剧种的名师来授课，其中“梅花奖”得主就有4人。精心培养，梨园新坛已结累累硕果，2011年5月，在第十五届中国少儿戏曲小梅花奖、第五届江苏戏剧奖·红梅奖评选活动中，扬州艺校获得“小梅花奖”第二和“红梅奖”金银铜的好成绩。受到社会各界的好评与肯定，为扬剧、为学校、为扬州争的了荣誉。