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“人不能够去计划生一个什么样的孩子，孩子生出来之后，父母能做的只有倾听、观察，然后去成全他。有的时候，我自己也是在演出三四年之后，才体会一部作品的逻辑和芬芳。”
所以，面对林怀民和他创办的舞蹈团体“云门舞集”的舞蹈，观众会不解，但林怀民觉得，“舞评家必须要懂舞蹈，但一般人不需要，先要学会如何去感受和欣赏，懂不懂是下个阶段的事”，“外面树木长出新绿，木棉花开了，你看到觉得开心，知道春天来了。但你懂木棉花吗？”
他觉得舞蹈是舞者在台上动用全部器官、使出浑身解数直接和观众的感官对话。“如果观众起鸡皮疙瘩，那我就觉得很棒。”
1998年11月18日，云门舞集《水月》在台北公开演出。整部舞蹈的灵感来自于佛偈“镜花水月皆成空”，水和镜子被大量运用在舞台上，舞者穿着代表水的意象的白衣，伴随着巴赫的《无伴奏大提琴组曲》，开始了“内观的”、同自己身体的对话。
“有些舞者眼睛就那样垂着，不看观众；他从头到尾不是在演出，是在做一次呼吸的旅行。”这部融合了太极拳、芭蕾舞等元素的舞蹈表演到三五分钟后，“观众开始跟着台上的舞者呼吸，非常沉静而松驰。演完以后，很多人不想离开，就在戏院里待着；有些人甚至会哭。台上没有《梁祝》之类的故事，没有情节什么的，可是因为呼吸共鸣所带来的安静，观众会慢慢松弛，起鸡皮疙瘩、哭。”
自1973年创团，云门的舞台共上演了160多部作品，古典文学、民间故事、台湾历史、社会现象的衍化发挥、乃至前卫观念的尝试，让人眼花缭乱。
云门舞集的处女作是1973年首演的以台湾本地风俗为主题的《盲》和《风景》，台北中山堂公演时，两场3000张门票竟销售一空。随后的经典作品有讲述台湾人祖先从大陆渡海开拓台湾的《薪传》（1978年），以春夏秋冬四幕展开的《红楼梦》（1979年），以屈原《九歌》为蓝本，融合了邹族请送神仪式、西藏梵唱、卑南族古调、日本雅乐神舞、印度笛乐的《九歌》（1993年），以舞蹈传达书法精神的《行草三部曲》（2002年，2003年，2005年），等等。
英国伦敦《泰晤士报》曾评价云门舞集为亚洲第一当代舞团，德国《法兰克福汇报》称其为世界一流现代舞团。2013年2月21日，处于当代世界舞坛领军地位的美国舞蹈节宣布，将今年度“撒姆尔·史克利普终身成就奖”颁给云门舞集创始人林怀民，林怀民因此也成为了欧美以外地区第1位获此殊荣的编舞家。
美国舞蹈节的颁奖致辞中提到，“林怀民杰出的40年编舞生涯对中国现代舞产生巨大影响，赢得国际舞坛至高的赞誉。”云门舞集是台湾第一个职业舞团，也是华语社会第一个当代舞团。云门舞集还走出了许多知名的舞者，比如林秀伟、罗曼菲、刘绍炉等，有些舞者还创办了各自的现代舞剧团，比如林秀伟的太古踏剧团、刘绍炉的光环舞集等。但考虑到近几十年的台湾历史，这些成绩来之不易。
林怀民始终觉得，云门舞集不是他一个人的。
1947年，林怀民出生于台湾嘉义新港。1961年，美国荷西·李蒙现代舞团来台表演，14岁的林怀民受到了启蒙。同年，林怀民开始写作投稿，用稿费报名了现代舞课程，为期两月。1969年，大学毕业的林怀民留学美国密苏里大学，一边攻读新闻硕士，一边研习现代舞。
1972年，一头披肩发的林怀民回到台北，第二天就被抓住，强制剪掉了长发。那天正好是母亲的生日，母亲以为短发是儿子送给自己的生日礼物。林怀民告诉父亲想投身舞蹈事业，遭到了强烈的反对。而现代舞在当时被视为“奶子碰奶子，屁股碰屁股”的东西，舞蹈就是“乞丐的职业”。
20世纪50年代，中国大陆已经有了芭蕾舞《天鹅湖》，有的舞团，而台湾只有民间业余的舞蹈社。在这样的背景下，林怀民抱着“中国人作曲，中国人作舞，中国人跳给中国人看”的信念，于1973年的春天创办了云门舞集。云门二字来自于《吕氏春秋》，云门所指的即黄帝时期的舞蹈。
林怀民带着舞者寻找着属于中国人自己的身体语言，他认为西方现代舞反抗重力的猛扑和跳跃，并不适合亚洲人的身体结构。林怀民经常和舞者们，学戏曲身段，练太极拳……
《行草》准备期间，林怀民为舞者增加了书法课，排练时，大家在一起读一两个小时书法方面的书籍；《薪传》因为讲的是作为劳动人民的台湾人的祖先，林怀民请所有舞者来到河边，在大石头上睡觉、走路、跑步，体验那种重心压低的感觉。
云门的舞者，起初几乎都遭到了家里的反对，他们住练舞场中，有时都食不果腹。林怀民说，他们是“非常资深的台湾第一代舞者，跳了二十几年，就是这样子过来的。”
云门舞集选择舞者，不会特别在意外形和技术，更注重个性，而且，“进来后有3个月的试用时间，他必须让我觉得，他非跳舞不行，而不是他喜欢跳舞。”所以《九歌》中8分钟不落地在两位舞者肩膀跳舞的“云中君”吴义芳，饰演女巫的李静君、饰演湘夫人的周章佞即使到了40多岁的年龄，都依然活跃在舞台上。
在多部舞蹈中扮演重要角色的周章佞1993寻找中国人自己的身体语言论文资料由论文网www.udooo.com提供,转载请保留地址.年18岁时就加入了云门舞集，1997年她发现自己怀孕时，躲在家里哭了3天，以为就此告别了舞台。“坐完月子，我上了第一堂舞蹈课，最明显的感受就是转圈的时候，身体在转，里面的子宫也在转，腿才稍稍一蹲下就开始发抖，大概半年之后，我才完全恢复。”
云门舞集成立25周年时，林怀民创办了云门舞集2，由年轻的编舞家们共同担当。这就像林怀民作于1969年的中篇小说《蝉》的结尾的两句话一样：
“如果，如果我们明年再来，还会有蝉吗？当然有，可是那是另一批新蝉。”
几年前，林怀民正式接收了第一位弟子，28岁的巴西舞者阿杜。身体条件并不出众的巴西男孩之所以通过层层选拔脱颖而出，林怀民解释说看到阿杜时想起了年轻时执拗的自己，“生命力很顽强，就像一棵树。”
林怀民为阿杜在家旁边租了房，要求他在自己身边住1年。阿杜的第一节课就遇到了理由：“老师让我独自上山，不能乘公交。当时我很震惊，但还是去了，这一路上，我很多次想到放弃。最终我走了8个小时，看到了台湾的景色，感觉很震撼。身体非常累，但很自豪。”
山顶上眺望，更远处的农村、乡镇，是云门舞集刚成立时最希望演出的地方，因为林怀民在“”时代看过赤脚医生的故事，很向往。云门舞集的《白蛇传》曾经来到过乡间的操场，用一大片塑料布棚子作为舞台。如今，云门舞集走出台湾奔向世界，没有太多时间下基层，林怀民的愿望最后落在了由年轻人组成的云门舞集2的身上。
2012年，云门舞集2带着5段现代舞来到北京，林怀民信心满满：“请放心，台湾的老大娘们、老先生们统统都看过了，他们很喜欢。北京的观众没有理由不喜欢。”
在一些云门舞集2下基层的影像中，舞者走到观众面前表演，观众不自觉地用身体作出回应，老人小孩都跟着一起动。
“现在的乡下孩子，如果他没看到云门，他的选择就只有卡拉OK，只有电视，只有电动玩具。但如果有天我们去乡下巡演，他刚好看到了，他突然觉得那个音乐很好听，那个舞蹈很好看，那么也许他就会自己去找那个音乐，报名参加我们的舞蹈班，当然也许他压根都不喜欢，但他应该有选择的权利。不能因为他住在乡下，某些艺术他就永远接触不到。”
林怀民说不要低估老大娘、农民、孩子们的审美高度。“今天电视那么发达，他们什么东西没看过啊。即使住在陕北的大娘也看过电视的，你把好东西端过去她就知道了，她就不走了，她会来过一个快乐的晚上。”
曾经有位农民大哥平时只穿拖鞋，听说演出将至，特意写了双皮鞋。而当演出结束时，不管是农村还是城市，5万还是10万人，广场上没有一张纸屑。
“我始终想像着，有一天，一个年轻的工人回到家里——也许是租来的不到10平米的屋子。他戴上耳机或打开收音机，听他喜欢的音乐时放得很大声，这时候他是开心的，是可以飞扬的。云门能够做的事情九牛一毛，但即使是在小小台湾，它也产生了某种东西。至少在公共场合，我们演完了，发现下面秩序井然、没有纸屑。这里面没有教官，没有，但大家都觉得有尊严，有自信，这些都是慢慢发生的。我们很高兴，我们在这里面扮演了穿针引线的角色。”
所以，面对林怀民和他创办的舞蹈团体“云门舞集”的舞蹈，观众会不解，但林怀民觉得，“舞评家必须要懂舞蹈，但一般人不需要，先要学会如何去感受和欣赏，懂不懂是下个阶段的事”，“外面树木长出新绿，木棉花开了，你看到觉得开心，知道春天来了。但你懂木棉花吗？”
他觉得舞蹈是舞者在台上动用全部器官、使出浑身解数直接和观众的感官对话。“如果观众起鸡皮疙瘩，那我就觉得很棒。”
1998年11月18日，云门舞集《水月》在台北公开演出。整部舞蹈的灵感来自于佛偈“镜花水月皆成空”，水和镜子被大量运用在舞台上，舞者穿着代表水的意象的白衣，伴随着巴赫的《无伴奏大提琴组曲》，开始了“内观的”、同自己身体的对话。
“有些舞者眼睛就那样垂着，不看观众；他从头到尾不是在演出，是在做一次呼吸的旅行。”这部融合了太极拳、芭蕾舞等元素的舞蹈表演到三五分钟后，“观众开始跟着台上的舞者呼吸，非常沉静而松驰。演完以后，很多人不想离开，就在戏院里待着；有些人甚至会哭。台上没有《梁祝》之类的故事，没有情节什么的，可是因为呼吸共鸣所带来的安静，观众会慢慢松弛，起鸡皮疙瘩、哭。”
自1973年创团，云门的舞台共上演了160多部作品，古典文学、民间故事、台湾历史、社会现象的衍化发挥、乃至前卫观念的尝试，让人眼花缭乱。
云门舞集的处女作是1973年首演的以台湾本地风俗为主题的《盲》和《风景》，台北中山堂公演时，两场3000张门票竟销售一空。随后的经典作品有讲述台湾人祖先从大陆渡海开拓台湾的《薪传》（1978年），以春夏秋冬四幕展开的《红楼梦》（1979年），以屈原《九歌》为蓝本，融合了邹族请送神仪式、西藏梵唱、卑南族古调、日本雅乐神舞、印度笛乐的《九歌》（1993年），以舞蹈传达书法精神的《行草三部曲》（2002年，2003年，2005年），等等。
英国伦敦《泰晤士报》曾评价云门舞集为亚洲第一当代舞团，德国《法兰克福汇报》称其为世界一流现代舞团。2013年2月21日，处于当代世界舞坛领军地位的美国舞蹈节宣布，将今年度“撒姆尔·史克利普终身成就奖”颁给云门舞集创始人林怀民，林怀民因此也成为了欧美以外地区第1位获此殊荣的编舞家。
美国舞蹈节的颁奖致辞中提到，“林怀民杰出的40年编舞生涯对中国现代舞产生巨大影响，赢得国际舞坛至高的赞誉。”云门舞集是台湾第一个职业舞团，也是华语社会第一个当代舞团。云门舞集还走出了许多知名的舞者，比如林秀伟、罗曼菲、刘绍炉等，有些舞者还创办了各自的现代舞剧团，比如林秀伟的太古踏剧团、刘绍炉的光环舞集等。但考虑到近几十年的台湾历史，这些成绩来之不易。
林怀民始终觉得，云门舞集不是他一个人的。
1947年，林怀民出生于台湾嘉义新港。1961年，美国荷西·李蒙现代舞团来台表演，14岁的林怀民受到了启蒙。同年，林怀民开始写作投稿，用稿费报名了现代舞课程，为期两月。1969年，大学毕业的林怀民留学美国密苏里大学，一边攻读新闻硕士，一边研习现代舞。
1972年，一头披肩发的林怀民回到台北，第二天就被抓住，强制剪掉了长发。那天正好是母亲的生日，母亲以为短发是儿子送给自己的生日礼物。林怀民告诉父亲想投身舞蹈事业，遭到了强烈的反对。而现代舞在当时被视为“奶子碰奶子，屁股碰屁股”的东西，舞蹈就是“乞丐的职业”。
20世纪50年代，中国大陆已经有了芭蕾舞《天鹅湖》，有的舞团，而台湾只有民间业余的舞蹈社。在这样的背景下，林怀民抱着“中国人作曲，中国人作舞，中国人跳给中国人看”的信念，于1973年的春天创办了云门舞集。云门二字来自于《吕氏春秋》，云门所指的即黄帝时期的舞蹈。
林怀民带着舞者寻找着属于中国人自己的身体语言，他认为西方现代舞反抗重力的猛扑和跳跃，并不适合亚洲人的身体结构。林怀民经常和舞者们，学戏曲身段，练太极拳……
《行草》准备期间，林怀民为舞者增加了书法课，排练时，大家在一起读一两个小时书法方面的书籍；《薪传》因为讲的是作为劳动人民的台湾人的祖先，林怀民请所有舞者来到河边，在大石头上睡觉、走路、跑步，体验那种重心压低的感觉。
云门的舞者，起初几乎都遭到了家里的反对，他们住练舞场中，有时都食不果腹。林怀民说，他们是“非常资深的台湾第一代舞者，跳了二十几年，就是这样子过来的。”
云门舞集选择舞者，不会特别在意外形和技术，更注重个性，而且，“进来后有3个月的试用时间，他必须让我觉得，他非跳舞不行，而不是他喜欢跳舞。”所以《九歌》中8分钟不落地在两位舞者肩膀跳舞的“云中君”吴义芳，饰演女巫的李静君、饰演湘夫人的周章佞即使到了40多岁的年龄，都依然活跃在舞台上。
在多部舞蹈中扮演重要角色的周章佞1993寻找中国人自己的身体语言论文资料由论文网www.udooo.com提供,转载请保留地址.年18岁时就加入了云门舞集，1997年她发现自己怀孕时，躲在家里哭了3天，以为就此告别了舞台。“坐完月子，我上了第一堂舞蹈课，最明显的感受就是转圈的时候，身体在转，里面的子宫也在转，腿才稍稍一蹲下就开始发抖，大概半年之后，我才完全恢复。”
云门舞集成立25周年时，林怀民创办了云门舞集2，由年轻的编舞家们共同担当。这就像林怀民作于1969年的中篇小说《蝉》的结尾的两句话一样：
“如果，如果我们明年再来，还会有蝉吗？当然有，可是那是另一批新蝉。”
几年前，林怀民正式接收了第一位弟子，28岁的巴西舞者阿杜。身体条件并不出众的巴西男孩之所以通过层层选拔脱颖而出，林怀民解释说看到阿杜时想起了年轻时执拗的自己，“生命力很顽强，就像一棵树。”
林怀民为阿杜在家旁边租了房，要求他在自己身边住1年。阿杜的第一节课就遇到了理由：“老师让我独自上山，不能乘公交。当时我很震惊，但还是去了，这一路上，我很多次想到放弃。最终我走了8个小时，看到了台湾的景色，感觉很震撼。身体非常累，但很自豪。”
山顶上眺望，更远处的农村、乡镇，是云门舞集刚成立时最希望演出的地方，因为林怀民在“”时代看过赤脚医生的故事，很向往。云门舞集的《白蛇传》曾经来到过乡间的操场，用一大片塑料布棚子作为舞台。如今，云门舞集走出台湾奔向世界，没有太多时间下基层，林怀民的愿望最后落在了由年轻人组成的云门舞集2的身上。
2012年，云门舞集2带着5段现代舞来到北京，林怀民信心满满：“请放心，台湾的老大娘们、老先生们统统都看过了，他们很喜欢。北京的观众没有理由不喜欢。”
在一些云门舞集2下基层的影像中，舞者走到观众面前表演，观众不自觉地用身体作出回应，老人小孩都跟着一起动。
“现在的乡下孩子，如果他没看到云门，他的选择就只有卡拉OK，只有电视，只有电动玩具。但如果有天我们去乡下巡演，他刚好看到了，他突然觉得那个音乐很好听，那个舞蹈很好看，那么也许他就会自己去找那个音乐，报名参加我们的舞蹈班，当然也许他压根都不喜欢，但他应该有选择的权利。不能因为他住在乡下，某些艺术他就永远接触不到。”
林怀民说不要低估老大娘、农民、孩子们的审美高度。“今天电视那么发达，他们什么东西没看过啊。即使住在陕北的大娘也看过电视的，你把好东西端过去她就知道了，她就不走了，她会来过一个快乐的晚上。”
曾经有位农民大哥平时只穿拖鞋，听说演出将至，特意写了双皮鞋。而当演出结束时，不管是农村还是城市，5万还是10万人，广场上没有一张纸屑。
“我始终想像着，有一天，一个年轻的工人回到家里——也许是租来的不到10平米的屋子。他戴上耳机或打开收音机，听他喜欢的音乐时放得很大声，这时候他是开心的，是可以飞扬的。云门能够做的事情九牛一毛，但即使是在小小台湾，它也产生了某种东西。至少在公共场合，我们演完了，发现下面秩序井然、没有纸屑。这里面没有教官，没有，但大家都觉得有尊严，有自信，这些都是慢慢发生的。我们很高兴，我们在这里面扮演了穿针引线的角色。”