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摘要非洲音乐由来已久。本文以《非洲的灵感》为切入点，对非洲音乐风格及成就影响进行分析，明确黑人非洲音乐的价值，在音乐教育中从寻找非洲音乐意义的角度出发，探寻真正获得的非洲音乐体验，从而理解非洲音乐文化的内涵，拉近非洲音乐与学生的距离，加深学生对非洲音乐的了解。
关键词：《非洲的灵感》非洲音乐音乐风格成就
：A
非洲在地理范畴上指的是整个非洲大陆，从音乐文化的角度来讲往往指的是撒哈拉沙漠以南的地区，这一地区的居民几乎全部是黑色人种，即我们所说的黑非洲，这儿培育出了非洲自己的传统文化，因此本文所谈的非洲音乐就界定于此。
一《非洲的灵感》简介
《阿伊亚——非洲的灵感》是典型的非洲音乐，具有非洲鼓点典型的节奏特点，总体节拍为6/4拍的1=B调。这首歌曲是一首中非民间歌谣，是无伴奏的三重唱歌曲，没有很多歌词，只有“嗨呀，嗨呀”一类的衬词，旋律比较简单，节奏类型也很单一，只有休止符号一种特殊音符，歌曲的思想内饰主要表达了黑人远离家乡，对故乡和亲人的思念之情。在非洲音乐中，形成音乐节奏和旋律轮廓的结构单位含有具有深层性的意义。不同的乐曲或者特定的音乐种类，会由于结构单位使用的不同，而形成不同的音乐情绪：可以是轻松、激动或者表现压抑的情感。
二非洲音乐的风格特征
非洲的南部地区仅有极少数其他人种居住，主要都是黑种人，尤其是撒哈拉沙漠以南，这片区域是黑种人的聚居区。这片区域的黑人分为两个大民族，其中还分为四个少数民族。种族之间的差异以及不同的生存环境，不仅反映在他们的社会结构、宗教信仰及物质文化当中，而且也鲜明地体现在他们的艺术中，这一切现已成为各民族文化艺术的财富。在音乐上非洲各部族也表现出与此相应的特点，但概括起来仍可将它们划分为几种特征明显的区域音乐文化。非洲音乐之间的共性就在于有区域性特征：西非和中非，这部分区域音乐文化的特点在于其复杂多变的节奏，在音乐旋律之中三度音程的进行曲比较常见；而东非与南非的区域范围内，其音乐文化的特点在于他们音乐中调性的稳定性比较高，至今已经发展出多种形态多声部的多样化演唱或演奏的形式，此外，还有民众对鼓的喜爱与崇拜的社会习俗等。除此之外，还有存在于这两大区域中的三种分布面积相对较小，但是表现比较特殊的音乐文化，在音乐的表现方面偏好于多声部的演唱或者演奏技巧，擅长精致的对位织体，并且真检测声交替的演唱方式被普遍地运用在其中。上述各个区域的音乐虽然都保留了自己的特征，但彼此之间并不是相互隔绝彼此不通的。音乐文化也普遍存在于部落迁徙的过程中，带动和发展了音乐上的互相交流，相隔遥远的地区往往也能发现相同或类似的乐器和音乐类型。与此同时，伊斯兰教对非洲音乐文化地发展也存在巨大的影响，这种影响在一定程度上促进了非洲各地区音乐趋同的倾向。与非洲音乐文化紧密相联的还有其它艺术形式，非洲音乐的交流渠道不仅局限于音乐的物质材料，如“鼓”，音乐意义地传达也可以与其它艺术形式相结合，尤其是音乐与舞蹈的联合。对于非洲黑人们来说，音乐与舞蹈的综合对各自的正规结构有一个互惠的作用。一是音乐的形式不仅受特定场合需求的影响，而且还可根据具体的舞蹈动作和身体律动重新构思；二是舞蹈不但能够建立在有限的身体语言及步态上，还能够将音乐形式和结构设计成可见的部分。确切的说舞蹈将音乐节奏赋予了人的肢体，使人们加深对音乐的体验。非洲人民们证实自己存在的一种方式便是舞蹈，舞蹈不但是个体对音乐的表达，还是群体身份认同的纽带，同时也是礼仪和宗教信仰的表达方式，与人们日常生活工作的各个层面密不可分。
不难看出，非洲大陆无论是在过去还是当今，各个地区之间确实是有着一些相近甚至是共同的音乐元素，能够超越时代和地域的界线而长久地存在并且流传下去。可以看出，这类共同的音乐元素是具有顽强生命力的，所以说，对于非洲黑人来说，音乐与生活之间的关系是极为直接的，二者的联系十分紧密，所有的生活活动几乎都有音乐充斥其中，要理解这种现象，在对非洲音乐进行学习和理解时，需要我们从非洲音乐的传统与社会生活紧密联系的角度去寻找原因。那么，从社会生活的角度来分析，非洲大陆的黑人们的聚集是以部落或部族为社会基本单位的。但是，音乐来源于生活高于生活并与生活密不可分，他们的音乐与生活之间存在着非同一般的、更为直接的、具体及有机的联系，确切地说，音乐就是当地社会生活的一种重要方式，音乐活动多数是伴随着日常生活进行的，是不可缺少的有机组成部分。可见，非洲大陆文化生活最强烈的特征体现于音乐的社会相互结合。非洲社会行为和生活方式的内容和范围影响着音乐交流的内容和范围，这让音乐的组织在细节上存在一定的差别，使得非洲音乐在具体意义上显得千姿百态。就此来看，非洲乐内容和风格变化的说明也应该基于音乐活动的种类、等级和内容方面的考虑。有关音乐形式与其应用场合的说明是阐释非洲音乐意义不可缺少的一部分。非洲人一生要举行很多种仪式，祭祀、成人礼、丰收等，音乐在其中常常扮演着重要的角色。各种劳动更是有音乐相伴，如渔民们在划桨拉网时会统一用音乐来协调动作，有利于增加效率；类似于打铁或屠宰牲畜这些个体性的活动也都会来演奏音乐，劳动者取乐的同时还能借此招待顾客。有的音乐在劳动生活过程中也具有一定的实用性，如召唤牲畜，狩猎时用音乐哄赶出来隐藏的野兽等。在喜庆节日或农闲时节，各种音乐活动就会普遍带有社交性，这就属于全民参与的公众活动，这类全民参与的活动通常都是语言相同的人群自发聚集在一起进行的，这种音乐活动实际上是用来加强并维系部落间或者成员间联系的纽带
1对其它音乐的影响
最能代表美国音乐特色的就是美国流行音乐，而最能代表美国流行音乐的就是美国爵士乐，是美国新奥尔良在19世纪末期到20世纪初期发展起来的一种流行音乐，而在爵士乐产生前，就有类似的黑人灵歌、福音歌、布鲁斯、拉格泰姆等黑人音乐的流传，爵士乐的产生正是起源于黑人舞蹈音乐，两个主要的来源，就是黑人歌曲布鲁斯和拉格泰姆。可见，爵士乐的起源是非洲音乐，但爵士乐是在经历了复杂的过程之后才逐渐发展起来的。17世纪到18世纪时，大部分非洲黑人被贩运到北美，在很长一段时间内都过着非人的奴隶生活，黑奴们用来抒发内心痛苦、寻求精神慰藉的主要
2社会影响
非洲音乐文化的传播者主要都是非洲的黑人居民。非洲大陆的落后发展迫使黑人不得不作为奴隶加入到其他国家的各个社会地区当中，这样一来就为非洲音乐文化的传播与发展创造了契机，在劳动的过程中，非洲的音乐文化传统被他们用自己的方式保存了下来，并使之得以延续及发展。不可否认的是，许多国家的音乐文化在一定程度上都受到了非洲音乐的影响，这是因为，这一过程不仅传播了非洲音乐，还使黑人音乐特色融进其他国家的音乐中，带动了当地音乐文化的发展，特别是南北美洲及拉丁美洲的音乐文化，整体上都受到了黑人音乐的影响，其中美国音乐也是典型的代表。
在非洲大陆上，国家大大小小有数十个，语言有数百种，更是有数不胜数的族群和部落，聚居在撒哈拉以南的非洲黑人又分为两大民族和四个少数民族。众多繁复的部族以及其它外来因素对非洲的音乐文化的影响也十分广泛，形成丰富多样性特点的同时还保留了黑非洲民族音乐相互联系的共同特性传统。此外，在所用的结构单位和流动的乐曲中还会出现短暂的变化或变奏。在熟悉的传统乐曲中存在明显的结构因素的突变，如：使用不同的时值，改变音高或者改变人声和器乐的使用以及节奏模式的变化等。随着这些方面的变化，音乐所带有的信息和交流的也会随之改变，音乐表现的意义就有所不同。音乐所负载的意义也是因人而异没有具体限定的。表演者需要很强的音乐感知能力和高超的技能才能灵活操作这些可变因素。它既可以表达对神灵的赞颂，又可表现对人的赞美，还有驱魔祛病的特殊意义。黑人音乐对于非洲来说完全被看作是社会生活习俗的一部分，其音乐表现强烈、奔放，而且具有强大的生命力。当其他国家音乐文化中融入非洲黑人音乐那来自原始丛林中原始、质朴又充满动感的音乐时，继而又衍生出其它更多具有多样性的音乐文化，影响并推动着世界音乐的发展，为世界音乐文化的发展作出了巨大贡献。
四《非洲的灵感》的教学灵感
非洲音乐来源于生活，非洲黑人们欢喜而歌唱，快乐而舞蹈，这是非洲音乐给人比较直观的印象，那么如何使学生在对非洲音乐的特点及风格上有比较清晰地认识并且培养学生养成正确的音乐情感呢？
首先，教师应当充分利用现代教学工具开展教学，收集大量能够反映非洲音乐文化的影音资料，在教学过程中，适当通过多媒体或课件向同学们进行展示，强化大家的视听感受，带动学生们以积极的态度感受非洲音乐的音乐风格特点。
其次，在《非洲的灵感》的教学中，教师应当把握好非洲音乐的特点，在进行歌曲《非洲的灵感》的范唱时，带领学生一同模拟击打非洲节奏，引导学生感受非洲音乐与社会生活之间的密切关系，同时将非洲音乐与其它音乐类型进行比较，了解非洲音乐对世界音乐的影响，有利于拉近学生们与非洲音乐的距离，加深其对非洲音乐的理解。
再者，在学习非洲音乐时，要充分调动学生们的积极性，可以在教学的各个环节中增设相应的活动，如模仿非洲音乐节奏，共同演唱《非洲的灵感》并且引导大家进行肢体的配合，使学生在掌握非洲音乐节奏的同时还能体验快乐。同时，音乐教学活动的展开应以学生为主体，还可以让学生自由编写衬词。有利于增强课堂师生、生生之间的互动，提高课堂气氛。
五结语
综上，本文从多种角度评价音乐和音乐事件对于非洲音乐意义并进行全面的理解，从综合观察的角度着手，对表演者和音乐事件进行分析，对非洲音乐进行解释，音乐作为一种交流的方式，无论在表演中还是在生活中都可以作为社会交互作用的载体。在动态的非洲音乐中看待紧密联系的各种层次的声音、结构、背景以及表达模式和表演形式，如我们所见的，非洲音乐不但有各不相同的意义模式，对其不同层次的理解也不同。因此，在世界音乐教学的过程中，不管我们教师以何种方式理解非洲音乐，教学最终要达到的目的是让学生获得非洲音乐的体验。在教学中，在尽量为学生提供能够帮助他们增进理解对非洲音乐进行理解的材料，还应当引导学生在学习生活中对人类不同文化传统的正确接受。只有当我们面对所有音乐文化传统时都这样做，才能打破世界音乐文化教学中固有的理解和欣赏的障碍。
参考文献：
王春杰：《非洲音乐的特点及影响》，《大舞台》，2011年第7期。
辛翠：《浅谈黑人非洲音乐》，《大众文艺》（学术版），2011年第3期。
[3] 索利亚：《音乐课〈非洲的灵感〉教学点评》，《读写算》（教育教学研究），2010年第6期。
[4] 冯爱民：《别具一格的“鼓乐”》，《教育实践与研究》，2006年第22期。
[5] 董云：《理解非洲音乐》，《艺术百家》，2006年第2期。
作者简介：杨春林，女，1971—，广西南宁人，硕士，副教授，研究方向：声乐，工作单位：广西师范学院音乐舞蹈学院。
关键词：《非洲的灵感》非洲音乐音乐风格成就
：A
非洲在地理范畴上指的是整个非洲大陆，从音乐文化的角度来讲往往指的是撒哈拉沙漠以南的地区，这一地区的居民几乎全部是黑色人种，即我们所说的黑非洲，这儿培育出了非洲自己的传统文化，因此本文所谈的非洲音乐就界定于此。
一《非洲的灵感》简介
《阿伊亚——非洲的灵感》是典型的非洲音乐，具有非洲鼓点典型的节奏特点，总体节拍为6/4拍的1=B调。这首歌曲是一首中非民间歌谣，是无伴奏的三重唱歌曲，没有很多歌词，只有“嗨呀，嗨呀”一类的衬词，旋律比较简单，节奏类型也很单一，只有休止符号一种特殊音符，歌曲的思想内饰主要表达了黑人远离家乡，对故乡和亲人的思念之情。在非洲音乐中，形成音乐节奏和旋律轮廓的结构单位含有具有深层性的意义。不同的乐曲或者特定的音乐种类，会由于结构单位使用的不同，而形成不同的音乐情绪：可以是轻松、激动或者表现压抑的情感。
二非洲音乐的风格特征
非洲的南部地区仅有极少数其他人种居住，主要都是黑种人，尤其是撒哈拉沙漠以南，这片区域是黑种人的聚居区。这片区域的黑人分为两个大民族，其中还分为四个少数民族。种族之间的差异以及不同的生存环境，不仅反映在他们的社会结构、宗教信仰及物质文化当中，而且也鲜明地体现在他们的艺术中，这一切现已成为各民族文化艺术的财富。在音乐上非洲各部族也表现出与此相应的特点，但概括起来仍可将它们划分为几种特征明显的区域音乐文化。非洲音乐之间的共性就在于有区域性特征：西非和中非，这部分区域音乐文化的特点在于其复杂多变的节奏，在音乐旋律之中三度音程的进行曲比较常见；而东非与南非的区域范围内，其音乐文化的特点在于他们音乐中调性的稳定性比较高，至今已经发展出多种形态多声部的多样化演唱或演奏的形式，此外，还有民众对鼓的喜爱与崇拜的社会习俗等。除此之外，还有存在于这两大区域中的三种分布面积相对较小，但是表现比较特殊的音乐文化，在音乐的表现方面偏好于多声部的演唱或者演奏技巧，擅长精致的对位织体，并且真检测声交替的演唱方式被普遍地运用在其中。上述各个区域的音乐虽然都保留了自己的特征，但彼此之间并不是相互隔绝彼此不通的。音乐文化也普遍存在于部落迁徙的过程中，带动和发展了音乐上的互相交流，相隔遥远的地区往往也能发现相同或类似的乐器和音乐类型。与此同时，伊斯兰教对非洲音乐文化地发展也存在巨大的影响，这种影响在一定程度上促进了非洲各地区音乐趋同的倾向。与非洲音乐文化紧密相联的还有其它艺术形式，非洲音乐的交流渠道不仅局限于音乐的物质材料，如“鼓”，音乐意义地传达也可以与其它艺术形式相结合，尤其是音乐与舞蹈的联合。对于非洲黑人们来说，音乐与舞蹈的综合对各自的正规结构有一个互惠的作用。一是音乐的形式不仅受特定场合需求的影响，而且还可根据具体的舞蹈动作和身体律动重新构思；二是舞蹈不但能够建立在有限的身体语言及步态上，还能够将音乐形式和结构设计成可见的部分。确切的说舞蹈将音乐节奏赋予了人的肢体，使人们加深对音乐的体验。非洲人民们证实自己存在的一种方式便是舞蹈，舞蹈不但是个体对音乐的表达，还是群体身份认同的纽带，同时也是礼仪和宗教信仰的表达方式，与人们日常生活工作的各个层面密不可分。
不难看出，非洲大陆无论是在过去还是当今，各个地区之间确实是有着一些相近甚至是共同的音乐元素，能够超越时代和地域的界线而长久地存在并且流传下去。可以看出，这类共同的音乐元素是具有顽强生命力的，所以说，对于非洲黑人来说，音乐与生活之间的关系是极为直接的，二者的联系十分紧密，所有的生活活动几乎都有音乐充斥其中，要理解这种现象，在对非洲音乐进行学习和理解时，需要我们从非洲音乐的传统与社会生活紧密联系的角度去寻找原因。那么，从社会生活的角度来分析，非洲大陆的黑人们的聚集是以部落或部族为社会基本单位的。但是，音乐来源于生活高于生活并与生活密不可分，他们的音乐与生活之间存在着非同一般的、更为直接的、具体及有机的联系，确切地说，音乐就是当地社会生活的一种重要方式，音乐活动多数是伴随着日常生活进行的，是不可缺少的有机组成部分。可见，非洲大陆文化生活最强烈的特征体现于音乐的社会相互结合。非洲社会行为和生活方式的内容和范围影响着音乐交流的内容和范围，这让音乐的组织在细节上存在一定的差别，使得非洲音乐在具体意义上显得千姿百态。就此来看，非洲乐内容和风格变化的说明也应该基于音乐活动的种类、等级和内容方面的考虑。有关音乐形式与其应用场合的说明是阐释非洲音乐意义不可缺少的一部分。非洲人一生要举行很多种仪式，祭祀、成人礼、丰收等，音乐在其中常常扮演着重要的角色。各种劳动更是有音乐相伴，如渔民们在划桨拉网时会统一用音乐来协调动作，有利于增加效率；类似于打铁或屠宰牲畜这些个体性的活动也都会来演奏音乐，劳动者取乐的同时还能借此招待顾客。有的音乐在劳动生活过程中也具有一定的实用性，如召唤牲畜，狩猎时用音乐哄赶出来隐藏的野兽等。在喜庆节日或农闲时节，各种音乐活动就会普遍带有社交性，这就属于全民参与的公众活动，这类全民参与的活动通常都是语言相同的人群自发聚集在一起进行的，这种音乐活动实际上是用来加强并维系部落间或者成员间联系的纽带
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，他们通过聚在一起进行集体音乐舞蹈演出、载歌载舞的狂欢来使彼此之间的感情加强，因此，这样的一种活动，无论是老的还是少的，男的还是女的，他们都可以参加到演出的任何一个环节当中去，是观众和演员的双重角色，有的场合即使有专业音乐家，这些专业人员与观众之间也不存在界限将他们截然分开。总而言之，在非洲，音乐社会性的活动，是艺术性、社会性、政治性和宗教性的结合，它既可用于娱乐，又可以利于人与人之间的信息传递，而且还是一个来帮助部落成员们相互表达共同感情和意志的重要途径。三非洲音乐的成就1对其它音乐的影响
最能代表美国音乐特色的就是美国流行音乐，而最能代表美国流行音乐的就是美国爵士乐，是美国新奥尔良在19世纪末期到20世纪初期发展起来的一种流行音乐，而在爵士乐产生前，就有类似的黑人灵歌、福音歌、布鲁斯、拉格泰姆等黑人音乐的流传，爵士乐的产生正是起源于黑人舞蹈音乐，两个主要的来源，就是黑人歌曲布鲁斯和拉格泰姆。可见，爵士乐的起源是非洲音乐，但爵士乐是在经历了复杂的过程之后才逐渐发展起来的。17世纪到18世纪时，大部分非洲黑人被贩运到北美，在很长一段时间内都过着非人的奴隶生活，黑奴们用来抒发内心痛苦、寻求精神慰藉的主要
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渠道便是音乐，在此期间，黑人奴隶们的音乐保留了最初非洲音乐的传统，由于还受到欧洲美洲本土音乐的影响，逐渐发展出传统美国黑人的音乐形式，它们的一些艺术特征迄今仍保留在爵士音乐中，但因混合成份、程度、层次以及类别的差异性存在，而形成了十分丰富多样的音乐风格。2社会影响
非洲音乐文化的传播者主要都是非洲的黑人居民。非洲大陆的落后发展迫使黑人不得不作为奴隶加入到其他国家的各个社会地区当中，这样一来就为非洲音乐文化的传播与发展创造了契机，在劳动的过程中，非洲的音乐文化传统被他们用自己的方式保存了下来，并使之得以延续及发展。不可否认的是，许多国家的音乐文化在一定程度上都受到了非洲音乐的影响，这是因为，这一过程不仅传播了非洲音乐，还使黑人音乐特色融进其他国家的音乐中，带动了当地音乐文化的发展，特别是南北美洲及拉丁美洲的音乐文化，整体上都受到了黑人音乐的影响，其中美国音乐也是典型的代表。
在非洲大陆上，国家大大小小有数十个，语言有数百种，更是有数不胜数的族群和部落，聚居在撒哈拉以南的非洲黑人又分为两大民族和四个少数民族。众多繁复的部族以及其它外来因素对非洲的音乐文化的影响也十分广泛，形成丰富多样性特点的同时还保留了黑非洲民族音乐相互联系的共同特性传统。此外，在所用的结构单位和流动的乐曲中还会出现短暂的变化或变奏。在熟悉的传统乐曲中存在明显的结构因素的突变，如：使用不同的时值，改变音高或者改变人声和器乐的使用以及节奏模式的变化等。随着这些方面的变化，音乐所带有的信息和交流的也会随之改变，音乐表现的意义就有所不同。音乐所负载的意义也是因人而异没有具体限定的。表演者需要很强的音乐感知能力和高超的技能才能灵活操作这些可变因素。它既可以表达对神灵的赞颂，又可表现对人的赞美，还有驱魔祛病的特殊意义。黑人音乐对于非洲来说完全被看作是社会生活习俗的一部分，其音乐表现强烈、奔放，而且具有强大的生命力。当其他国家音乐文化中融入非洲黑人音乐那来自原始丛林中原始、质朴又充满动感的音乐时，继而又衍生出其它更多具有多样性的音乐文化，影响并推动着世界音乐的发展，为世界音乐文化的发展作出了巨大贡献。
四《非洲的灵感》的教学灵感
非洲音乐来源于生活，非洲黑人们欢喜而歌唱，快乐而舞蹈，这是非洲音乐给人比较直观的印象，那么如何使学生在对非洲音乐的特点及风格上有比较清晰地认识并且培养学生养成正确的音乐情感呢？
首先，教师应当充分利用现代教学工具开展教学，收集大量能够反映非洲音乐文化的影音资料，在教学过程中，适当通过多媒体或课件向同学们进行展示，强化大家的视听感受，带动学生们以积极的态度感受非洲音乐的音乐风格特点。
其次，在《非洲的灵感》的教学中，教师应当把握好非洲音乐的特点，在进行歌曲《非洲的灵感》的范唱时，带领学生一同模拟击打非洲节奏，引导学生感受非洲音乐与社会生活之间的密切关系，同时将非洲音乐与其它音乐类型进行比较，了解非洲音乐对世界音乐的影响，有利于拉近学生们与非洲音乐的距离，加深其对非洲音乐的理解。
再者，在学习非洲音乐时，要充分调动学生们的积极性，可以在教学的各个环节中增设相应的活动，如模仿非洲音乐节奏，共同演唱《非洲的灵感》并且引导大家进行肢体的配合，使学生在掌握非洲音乐节奏的同时还能体验快乐。同时，音乐教学活动的展开应以学生为主体，还可以让学生自由编写衬词。有利于增强课堂师生、生生之间的互动，提高课堂气氛。
五结语
综上，本文从多种角度评价音乐和音乐事件对于非洲音乐意义并进行全面的理解，从综合观察的角度着手，对表演者和音乐事件进行分析，对非洲音乐进行解释，音乐作为一种交流的方式，无论在表演中还是在生活中都可以作为社会交互作用的载体。在动态的非洲音乐中看待紧密联系的各种层次的声音、结构、背景以及表达模式和表演形式，如我们所见的，非洲音乐不但有各不相同的意义模式，对其不同层次的理解也不同。因此，在世界音乐教学的过程中，不管我们教师以何种方式理解非洲音乐，教学最终要达到的目的是让学生获得非洲音乐的体验。在教学中，在尽量为学生提供能够帮助他们增进理解对非洲音乐进行理解的材料，还应当引导学生在学习生活中对人类不同文化传统的正确接受。只有当我们面对所有音乐文化传统时都这样做，才能打破世界音乐文化教学中固有的理解和欣赏的障碍。
参考文献：
王春杰：《非洲音乐的特点及影响》，《大舞台》，2011年第7期。
辛翠：《浅谈黑人非洲音乐》，《大众文艺》（学术版），2011年第3期。
[3] 索利亚：《音乐课〈非洲的灵感〉教学点评》，《读写算》（教育教学研究），2010年第6期。
[4] 冯爱民：《别具一格的“鼓乐”》，《教育实践与研究》，2006年第22期。
[5] 董云：《理解非洲音乐》，《艺术百家》，2006年第2期。
作者简介：杨春林，女，1971—，广西南宁人，硕士，副教授，研究方向：声乐，工作单位：广西师范学院音乐舞蹈学院。