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［摘 要］ 近年来，中国的魔幻电影终于有了里程碑式的新发展。随着陈嘉上导演的两部电影《画皮》和《画壁》的成功，我们可以看到中国魔幻电影迅猛的发展势头。我们可以从这两部成功的电影中探析中国魔幻电影的题材选择、中国魔幻电影的爱情线索以及中国魔幻电影的冲突表现等，进一步挖掘中国魔幻电影的叙事模式，这对我国魔幻电影的发展有着重要的借鉴作用。通过对中国魔幻电影叙事模式的探索，期望从成功的案例中得到启发，使中国魔幻电影的发展更上一层楼。
［关键词］ 中国；魔幻电影；叙事模式；《画皮》；《画壁》
好莱坞历来是出产精湛而又成功的魔幻电影的地方。在众多题材的好莱坞大片中，《哈利?波特》系列电影、《阿凡达》等魔幻题材均能以完美的画工技术、高超的特技效果显示其“魔幻”的性质，并令观众折服，成为好莱坞电影史上不可或缺的一部分。而在中国，由于特效技术的落后、电影资金的短缺等问题，魔幻电影的发展一直都处于缓慢发展的状态。不少电影打着“魔幻”的旗号进入观众的视野，但当中魔幻的特技表现、美工表现等却得不到观众们真正的认可和赞赏，仅仅是电影营销中吸引观众的噱头而已。陈嘉上导演在媒体访问中曾经提到：“它（魔幻片）是一个很好的方向，但是它是一个非常难做的类型。要求非常高，比如技术，比如故事的创新，你要让别人真觉得这是魔幻片，不是说就可以，还要让人家看到。中国魔幻电影在过去，魔幻的成分比较少，只是一个宣传的词而已。所以真正要做到魔幻片，必须面对庞大的特效。这次的特效投资大概占总投资的1/5。对于导演而言，是一个很大的挑战。魔幻电影不容易拍，技术方面比较落后，和好莱坞差距非常远。”①但是近年来，由于中国内地电影市场不断向其他地区开放大门，引进电影技术人才和电影创作观念，中国的魔幻电影终于有了里程碑式的新发展，并出现了“中国魔幻电影”的新名词。所谓“中国魔幻电影”，即是指依托于中国本土化的传奇故事资源的基础之上，进行符合当下时代特色的改写，并充分利用电影新技术呈现魔幻的画面，给观众带来置身魔幻世界的视听享受的影片。而在“中国魔幻电影”这一新领域上，陈嘉上导演所拍摄的《画皮》和《画壁》正是当中的佼佼者。本文将以陈嘉上导演的电影作品《画皮》《画壁》为例，探析中国魔幻电影的发展模式。
纵观中国内地近年来拍摄的魔幻片，绝大部分的题材都是从中国传统神怪传奇故事中抽取的。其中中国传统神怪传奇故事中的人和妖故事成为导演们热衷选取的题材，如电影《倩女幽魂》《画壁》《画皮》都是改编自蒲松龄的《聊斋志异》，而同样正在热播的电影《白蛇传奇》则选自中国民间故事《白蛇传》。中国传统神怪传奇故事作为中国魔幻电影的题材，成了拍摄中国魔幻电影的导演们不谋而合的选择。这当中的因由是有依据的：第一，中国魔幻电影是中国电影发展中的一个新方向，具有巨大的发展潜力。要拍摄一部真正意义上的魔幻电影，必须在特效技术上投资大量的财力，这致使编剧创作的成本必须控制。中国魔幻电影的投资方不能像好莱坞魔幻电影一样，取材需要付高额版权费的畅销魔幻小说，但是本土丰富的资源则助力了中国魔幻电影不少。第二，中国传统神怪传奇故事题材符合中国电影市场中受众们得公共社会道德标准、核心价值观以及审美接受等，大大地降低了创作的成本，并使电影有了很好的群众基础和好感。第三，中国魔幻片的选材成功得益于中国传统神怪故事资源的优异性。在中国，早在战国时期，鬼怪故事就成了文人们描写的对象，到了六朝时期，描写鬼怪的书目就日益增多，如干宝的《搜神记》、刘义庆的《宣验记》等，唐宋时期鬼怪小说得以进一步发展，而到清代，更是出现了蒲松龄《聊斋志异》这样广受欢迎的鬼怪小说。这些鬼怪故事情节起伏曲折，扣人心弦，描写生动自然，是鬼怪、、恐怖等诸多元素的集合，而且这些故事的篇幅短小，给人留下的想象空间巨大，自然就成了魔幻电影选材的最佳选择。除此之外，中国历年流传下来脍炙人口的民间故事，如《白蛇传》等，都是集合民间智慧所创作出来的神怪传奇，是不可多得的魔幻电影资源，也是好莱坞魔幻电影选材上无法比拟的优势。
好莱坞魔幻电影主要重视的是魔幻成分的表现，例如《哈利?波特》系列中各事件的发生都是为了魔幻效果而作铺垫的，这也是在魔幻技术的成熟基础上才能做到的。与西方魔幻电影不同，中国魔幻电影通常会以爱情为主线展开故事的叙述，创造了一种另类的
魔幻与爱情的合流在魔幻电影《画皮》《画壁》中呈现得淋漓尽致。陈嘉上导演表示，《聊斋志异》是一部被世人误读最多的作品志异。它表面描写的多数是关于魔幻的人神狐鬼内容，但实质上却暗藏着动人的爱情故事，表现的是人的情感。2008年，陈嘉上导演拍摄《画皮》，着重描绘了爱情的忠贞和牺牲，它以各个人物内心的情感矛盾出发，刻画了爱与忠贞的矛盾、对爱情的坚持以及为了爱情的勇敢和牺牲。电影匠心独运地重笔描绘了男主人公与“小三”之间的爱情瓜葛，以及男主人公与原配之间的情感牵连，当中掀起了一场关于“小三”的大讨论。在电影里，原配和“小三”的形象不分高下，男人也在其中无法抉择，三角恋的正式成立、公平的爱情斗争关系成了电影《画皮》的主旋律，颠覆了《聊斋志异》原著的情爱观。至于《画壁》，在蒲松龄的笔下，主人公朱孝廉是一个坏男人，他心里没有爱情，只有，他对女人所做之事全是为了表现人之大欲。但是电影《画壁》却背弃了小说中男主人公的爱情观念，陈嘉上把男主人公塑造成了一个有情有义、专一忠诚的男子形象，他明白自己爱的是谁，并愿意为自己心爱的女子付出，这成了电影《画壁》中一条重要的主线。主线之下，还有其他九位仙女与三个男人的爱恨情仇，表现了三个男人和九个女人的爱情观念，错综复杂，使爱情与魔幻合流，更符合电影市场的需求。从原小说的“让男人远离‘狐狸精’”的主题到电影的“纯粹从爱情出发，用心寻找爱情”的改变，我们可以看到爱情在魔幻电影的情节表现上的重要性。中国魔幻电影以“魔幻+爱情”的叙事为主线，对古典神怪故事进行深度的挖掘和情感的升华，驾轻就熟地迎合中国观众的接受心理。“魔幻+爱情”的叙事模式成为中国魔幻电影必不可少的选择。
［关键词］ 中国；魔幻电影；叙事模式；《画皮》；《画壁》
好莱坞历来是出产精湛而又成功的魔幻电影的地方。在众多题材的好莱坞大片中，《哈利?波特》系列电影、《阿凡达》等魔幻题材均能以完美的画工技术、高超的特技效果显示其“魔幻”的性质，并令观众折服，成为好莱坞电影史上不可或缺的一部分。而在中国，由于特效技术的落后、电影资金的短缺等问题，魔幻电影的发展一直都处于缓慢发展的状态。不少电影打着“魔幻”的旗号进入观众的视野，但当中魔幻的特技表现、美工表现等却得不到观众们真正的认可和赞赏，仅仅是电影营销中吸引观众的噱头而已。陈嘉上导演在媒体访问中曾经提到：“它（魔幻片）是一个很好的方向，但是它是一个非常难做的类型。要求非常高，比如技术，比如故事的创新，你要让别人真觉得这是魔幻片，不是说就可以，还要让人家看到。中国魔幻电影在过去，魔幻的成分比较少，只是一个宣传的词而已。所以真正要做到魔幻片，必须面对庞大的特效。这次的特效投资大概占总投资的1/5。对于导演而言，是一个很大的挑战。魔幻电影不容易拍，技术方面比较落后，和好莱坞差距非常远。”①但是近年来，由于中国内地电影市场不断向其他地区开放大门，引进电影技术人才和电影创作观念，中国的魔幻电影终于有了里程碑式的新发展，并出现了“中国魔幻电影”的新名词。所谓“中国魔幻电影”，即是指依托于中国本土化的传奇故事资源的基础之上，进行符合当下时代特色的改写，并充分利用电影新技术呈现魔幻的画面，给观众带来置身魔幻世界的视听享受的影片。而在“中国魔幻电影”这一新领域上，陈嘉上导演所拍摄的《画皮》和《画壁》正是当中的佼佼者。本文将以陈嘉上导演的电影作品《画皮》《画壁》为例，探析中国魔幻电影的发展模式。
一、魔幻与题材
著名导演陈嘉上连续执导两部魔幻大片《画皮》和《画壁》，引发了大众对魔幻题材的关注。一路飙升的票房收入和令人瞩目的口碑传颂，证明了这类魔幻题材的电影在中国内地是具有很大的市场发展空间的。《画皮》和《画壁》的相继成功，是与电影故事内容的题材选择密不可分的。纵观中国内地近年来拍摄的魔幻片，绝大部分的题材都是从中国传统神怪传奇故事中抽取的。其中中国传统神怪传奇故事中的人和妖故事成为导演们热衷选取的题材，如电影《倩女幽魂》《画壁》《画皮》都是改编自蒲松龄的《聊斋志异》，而同样正在热播的电影《白蛇传奇》则选自中国民间故事《白蛇传》。中国传统神怪传奇故事作为中国魔幻电影的题材，成了拍摄中国魔幻电影的导演们不谋而合的选择。这当中的因由是有依据的：第一，中国魔幻电影是中国电影发展中的一个新方向，具有巨大的发展潜力。要拍摄一部真正意义上的魔幻电影，必须在特效技术上投资大量的财力，这致使编剧创作的成本必须控制。中国魔幻电影的投资方不能像好莱坞魔幻电影一样，取材需要付高额版权费的畅销魔幻小说，但是本土丰富的资源则助力了中国魔幻电影不少。第二，中国传统神怪传奇故事题材符合中国电影市场中受众们得公共社会道德标准、核心价值观以及审美接受等，大大地降低了创作的成本，并使电影有了很好的群众基础和好感。第三，中国魔幻片的选材成功得益于中国传统神怪故事资源的优异性。在中国，早在战国时期，鬼怪故事就成了文人们描写的对象，到了六朝时期，描写鬼怪的书目就日益增多，如干宝的《搜神记》、刘义庆的《宣验记》等，唐宋时期鬼怪小说得以进一步发展，而到清代，更是出现了蒲松龄《聊斋志异》这样广受欢迎的鬼怪小说。这些鬼怪故事情节起伏曲折，扣人心弦，描写生动自然，是鬼怪、、恐怖等诸多元素的集合，而且这些故事的篇幅短小，给人留下的想象空间巨大，自然就成了魔幻电影选材的最佳选择。除此之外，中国历年流传下来脍炙人口的民间故事，如《白蛇传》等，都是集合民间智慧所创作出来的神怪传奇，是不可多得的魔幻电影资源，也是好莱坞魔幻电影选材上无法比拟的优势。
二、魔幻与爱情的合流
中国魔幻电影的题材选择集中在神怪故事中，这些中国传统神怪故事中包含的元素很多，当中以恐怖惊悚的元素为主。当文学作品改编成电影作品时，必须遵循电影市场中的规则——淡化恐怖惊悚元素，凸显爱情主题就成了中国魔幻电影共同的选择。好莱坞魔幻电影主要重视的是魔幻成分的表现，例如《哈利?波特》系列中各事件的发生都是为了魔幻效果而作铺垫的，这也是在魔幻技术的成熟基础上才能做到的。与西方魔幻电影不同，中国魔幻电影通常会以爱情为主线展开故事的叙述，创造了一种另类的
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“魔幻+爱情”模式，双管齐下，从多方面吸引观众。而中国魔幻电影的爱情表现主要集中在人物关系、情感诉求以及价值表现上。爱欲纠缠的情感线索是中国魔幻电影的特色，它弥补了中国魔幻电影魔幻线索的不成熟，迎合了中国观众群体的接受心理，使中国魔幻电影的叙事更丰富更细腻。魔幻与爱情的合流在魔幻电影《画皮》《画壁》中呈现得淋漓尽致。陈嘉上导演表示，《聊斋志异》是一部被世人误读最多的作品志异。它表面描写的多数是关于魔幻的人神狐鬼内容，但实质上却暗藏着动人的爱情故事，表现的是人的情感。2008年，陈嘉上导演拍摄《画皮》，着重描绘了爱情的忠贞和牺牲，它以各个人物内心的情感矛盾出发，刻画了爱与忠贞的矛盾、对爱情的坚持以及为了爱情的勇敢和牺牲。电影匠心独运地重笔描绘了男主人公与“小三”之间的爱情瓜葛，以及男主人公与原配之间的情感牵连，当中掀起了一场关于“小三”的大讨论。在电影里，原配和“小三”的形象不分高下，男人也在其中无法抉择，三角恋的正式成立、公平的爱情斗争关系成了电影《画皮》的主旋律，颠覆了《聊斋志异》原著的情爱观。至于《画壁》，在蒲松龄的笔下，主人公朱孝廉是一个坏男人，他心里没有爱情，只有，他对女人所做之事全是为了表现人之大欲。但是电影《画壁》却背弃了小说中男主人公的爱情观念，陈嘉上把男主人公塑造成了一个有情有义、专一忠诚的男子形象，他明白自己爱的是谁，并愿意为自己心爱的女子付出，这成了电影《画壁》中一条重要的主线。主线之下，还有其他九位仙女与三个男人的爱恨情仇，表现了三个男人和九个女人的爱情观念，错综复杂，使爱情与魔幻合流，更符合电影市场的需求。从原小说的“让男人远离‘狐狸精’”的主题到电影的“纯粹从爱情出发，用心寻找爱情”的改变，我们可以看到爱情在魔幻电影的情节表现上的重要性。中国魔幻电影以“魔幻+爱情”的叙事为主线，对古典神怪故事进行深度的挖掘和情感的升华，驾轻就熟地迎合中国观众的接受心理。“魔幻+爱情”的叙事模式成为中国魔幻电影必不可少的选择。
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