本站原创
摘要：近年来，高考美术已经成为很多考生升大学的另一途径，很多的学生利用课余时间或者专门培训去学习它。本文笔者分析一下高考美术存在的一些问题，并谈谈一些经验想法，仅供同行参考。
关键词：高考 美术教学 问题 策略
这些年，国家教委放开美术专业招生规模，全国各大学或学院都在不断增建美术和设计专业，美术专业的招生人数逐年递增。并且，美术专业高考录取比例高，文化课程分数线又远低于普招线，因此一部分因为文化课程成绩不理想的学生都改修美术，以达到考上大学的目的。在这种状况下，高考美术培训存在的问题和办好培训的一些有效策略，值得我们去思考和分析。
很多学生在学习美术之前，并没有一个明确的目标，除了少部分具有美术基础的学生之外，大多数学生都是因为文化课的成绩相对薄弱，想要借助于美术特长，走入高等学府的大门，这本身也是无可厚非的，但是问题在于，这其中学生自己的想法。有多少同学是心甘情愿的学习美术，学习美术又能达到怎样的效果，这直接决定了学习目标的树立。很多学生对于自己的学习目的并不明确，每天只是机械的画，没有什么本质的提高。有的同学认为自己有一定的美术基础，将目标制定的过高，非专业的美术学院不考，这都是学习目标不明确的表现。作为教师来讲，要么是缺乏足够的重视，要么就是把精力只放在了学生专业水平的提高上，对于学生精神层面的关注较少，导致学生的学习不成体系，缺乏平稳性和连续性，学习起来也没有动力，稍微遇到一点挫折就会轻言放弃，对于美术高考来说，这几乎是最为重要的缺陷。
2重专业技巧轻专业创造
罗丹曾说：“什么是创造，创造就是发现。”世间万物涵容着无限丰富的美，但这需要我们目光敏锐、情感细腻，并练就一双善于思维的眼睛去观察，才可能有所发现和有所创造。而目前的高考美术培训，只是鼓励考生在形体上作亦步亦趋的摹写和无休止的磨练，把艺术基础训练偏狭地降为匠人式庸碌的手艺。这种单纯的技能训练无疑抹杀了其作品的个性与创造性。
3专业课和文化课脱节
家长和老师在高考美术的培训中投入了较大的物质，但是受传统观念的影响，学科地位从实质上并没有真正地确立起来，给学生学习美术专业的时间大多是课外活动和晚自习，学校没有给美术专业的学生分配合理的训练时间。整个高中阶段的专业课和文化课学习不能有机地结合起来。
美术培训老师的能力对于学生成绩的影响是非常大的。一个好的美术老师会给学生带来很多知识和其他能力。因此在选择美术老师时一定要严格把关，做到宁缺毋滥。每位美术老师都要能够独立地带一届学生进行高考，同时具有好的专业能力。在备课的时候，几位美术老师要做到共同探讨，通过探讨和交流，提高专业水平。美术老师要定期的进行培训，到更好的学校和更好的美术老师进行交流，汲取经验，不断地提高其专业能力，以此来提高培训效果。只有老师的水平提上去了，才能传递给学生更多的知识。同时，老师要在平时多关心学生，和学生打成一片，这不仅能够促进师生间的交流，也提高了学生的学习兴趣，做到事半功倍的效果。
2制定具有针对性的评分标准，并对其量化、细化
博巴曾说过：“作画必须要有热烈的感情和敏锐的感受，但感情与感受必须和理智结合起来。”一些美术老师在给学生的作品评分时，是按照一定的标准的，但是如果不把标准详细地讲解给学生，就会对学生造成一种“老师是在凭感觉打分”的错觉。为了提高教学的有效性，在每次训练之前最好先把评分标准详细地给学生讲解。标准的制定应该有可操作性，必须细化、量化。
如素描教学训练时，要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，即要达到基础训练必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能。不管什么风格的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要
3注重培养学生的创造能力
教育过程在本质上就是一个创新的过程，教师不仅自己应当具有创新意识，还应该以培养学生的创新意识与实践能力为目标。应试教育下的高考美术主要是以培养学生技能为主的，这是实现大学梦的前提和必要手段。在这种教育方式里，“教师是主体，学生是载体”，这样容易导致学生的绘画思想，风格等接近于模式化。在感知的基础上，进行临摹教学是必要的，临摹能够促进智力和技能。但我们评价要注重学生创造思维的发展，高中生正处在理解力、想象力、创造力极为旺盛的阶段，也是情感最为活跃的时期，因此，我们最重要的任务是应该培养他们的艺术思维，引发他们的创造热情，让学生成为美术教育的主体，让他们内在的创造性、造型表现与客观的美术学习与实践相碰撞，让“美术世界”与学生的“生活世界”相沟通，从而使学生真正获得受益终身的艺术能力。
4做好与学生家长的沟通工作
美术老师应与学生的家长多沟通，让学生家长多了解自己子女在美术高考方面的备考情况，共同帮助学生解决心理上的问题。学生家长更能在生活上照顾学生使学生在美术学习上无后顾之忧。在备考中，美术教师和学生家长应加强配合，随时解决学生在备考中存在的各种问题，让学生放下心理包袱，从容应考，在高考这一特殊战场，取得全胜。
参考文献：
杨玄平.中学美术教学中的审美教育[J].新课程：中学版，2009（1）.
李芬.当前“美术高考热”原因调查及其分析[J].内蒙古师范大学学报：教育科学版，2008（8）.
[3]奚学根.中学美术教育中存在的问题及对策[J].考试周刊，2010（32）.
[4]冯常广.中学美术教育现状思考[J].大众文艺：理论，2009（22）.
关键词：高考 美术教学 问题 策略
这些年，国家教委放开美术专业招生规模，全国各大学或学院都在不断增建美术和设计专业，美术专业的招生人数逐年递增。并且，美术专业高考录取比例高，文化课程分数线又远低于普招线，因此一部分因为文化课程成绩不理想的学生都改修美术，以达到考上大学的目的。在这种状况下，高考美术培训存在的问题和办好培训的一些有效策略，值得我们去思考和分析。
一、高考美术培训存在的问题
1学习目标不明确很多学生在学习美术之前，并没有一个明确的目标，除了少部分具有美术基础的学生之外，大多数学生都是因为文化课的成绩相对薄弱，想要借助于美术特长，走入高等学府的大门，这本身也是无可厚非的，但是问题在于，这其中学生自己的想法。有多少同学是心甘情愿的学习美术，学习美术又能达到怎样的效果，这直接决定了学习目标的树立。很多学生对于自己的学习目的并不明确，每天只是机械的画，没有什么本质的提高。有的同学认为自己有一定的美术基础，将目标制定的过高，非专业的美术学院不考，这都是学习目标不明确的表现。作为教师来讲，要么是缺乏足够的重视，要么就是把精力只放在了学生专业水平的提高上，对于学生精神层面的关注较少，导致学生的学习不成体系，缺乏平稳性和连续性，学习起来也没有动力，稍微遇到一点挫折就会轻言放弃，对于美术高考来说，这几乎是最为重要的缺陷。
2重专业技巧轻专业创造
罗丹曾说：“什么是创造，创造就是发现。”世间万物涵容着无限丰富的美，但这需要我们目光敏锐、情感细腻，并练就一双善于思维的眼睛去观察，才可能有所发现和有所创造。而目前的高考美术培训，只是鼓励考生在形体上作亦步亦趋的摹写和无休止的磨练，把艺术基础训练偏狭地降为匠人式庸碌的手艺。这种单纯的技能训练无疑抹杀了其作品的个性与创造性。
3专业课和文化课脱节
家长和老师在高考美术的培训中投入了较大的物质，但是受传统观念的影响，学科地位从实质上并没有真正地确立起来，给学生学习美术专业的时间大多是课外活动和晚自习，学校没有给美术专业的学生分配合理的训练时间。整个高中阶段的专业课和文化课学习不能有机地结合起来。
二、提高高考美术培训的策略
1优化美术教师队伍美术培训老师的能力对于学生成绩的影响是非常大的。一个好的美术老师会给学生带来很多知识和其他能力。因此在选择美术老师时一定要严格把关，做到宁缺毋滥。每位美术老师都要能够独立地带一届学生进行高考，同时具有好的专业能力。在备课的时候，几位美术老师要做到共同探讨，通过探讨和交流，提高专业水平。美术老师要定期的进行培训，到更好的学校和更好的美术老师进行交流，汲取经验，不断地提高其专业能力，以此来提高培训效果。只有老师的水平提上去了，才能传递给学生更多的知识。同时，老师要在平时多关心学生，和学生打成一片，这不仅能够促进师生间的交流，也提高了学生的学习兴趣，做到事半功倍的效果。
2制定具有针对性的评分标准，并对其量化、细化
博巴曾说过：“作画必须要有热烈的感情和敏锐的感受，但感情与感受必须和理智结合起来。”一些美术老师在给学生的作品评分时，是按照一定的标准的，但是如果不把标准详细地讲解给学生，就会对学生造成一种“老师是在凭感觉打分”的错觉。为了提高教学的有效性，在每次训练之前最好先把评分标准详细地给学生讲解。标准的制定应该有可操作性，必须细化、量化。
如素描教学训练时，要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，即要达到基础训练必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能。不管什么风格的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要
摘自：本科毕业论文评语www.udooo.com
素各有不同的侧重而已。这种方法对于初学者理性地面对绘画很有效。教师要强调整体观察、反复比较的重要性。造型的似是而非是初学者最普遍的问题，而要求轮廓准确，是克服造型似是而非的主要办法。要求轮廓准确，可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度，避免学生凭感觉作画和画概念形体。3注重培养学生的创造能力
教育过程在本质上就是一个创新的过程，教师不仅自己应当具有创新意识，还应该以培养学生的创新意识与实践能力为目标。应试教育下的高考美术主要是以培养学生技能为主的，这是实现大学梦的前提和必要手段。在这种教育方式里，“教师是主体，学生是载体”，这样容易导致学生的绘画思想，风格等接近于模式化。在感知的基础上，进行临摹教学是必要的，临摹能够促进智力和技能。但我们评价要注重学生创造思维的发展，高中生正处在理解力、想象力、创造力极为旺盛的阶段，也是情感最为活跃的时期，因此，我们最重要的任务是应该培养他们的艺术思维，引发他们的创造热情，让学生成为美术教育的主体，让他们内在的创造性、造型表现与客观的美术学习与实践相碰撞，让“美术世界”与学生的“生活世界”相沟通，从而使学生真正获得受益终身的艺术能力。
4做好与学生家长的沟通工作
美术老师应与学生的家长多沟通，让学生家长多了解自己子女在美术高考方面的备考情况，共同帮助学生解决心理上的问题。学生家长更能在生活上照顾学生使学生在美术学习上无后顾之忧。在备考中，美术教师和学生家长应加强配合，随时解决学生在备考中存在的各种问题，让学生放下心理包袱，从容应考，在高考这一特殊战场，取得全胜。
三、结束语
美术是一门课程，我们要不断改进高考美术培训的指导方法，总结培训过程中的得与失；美术更是一门艺术，我们要不断创新和创造，使教学充满活力。我们相信通过不断的探索，高考美术定会成为高考的又一亮点，能促进学生的全面发展，能为有美术特长学生的健康成长与发展起到积极的推动作用。参考文献：
杨玄平.中学美术教学中的审美教育[J].新课程：中学版，2009（1）.
李芬.当前“美术高考热”原因调查及其分析[J].内蒙古师范大学学报：教育科学版，2008（8）.
[3]奚学根.中学美术教育中存在的问题及对策[J].考试周刊，2010（32）.
[4]冯常广.中学美术教育现状思考[J].大众文艺：理论，2009（22）.