美术高考速写教学方法要求

[摘　要]在长期的绘画训练中，速写作为美术高考中的一门必修课程，对于现在的考生来说是最基础的。速写教学课程安排需要一个由易到难，由浅入深的过程，分阶段有针对性地训练，建立学生对速写的热情和信心，首先要充分地认识速写的基本理论知识，需要一种循序渐进的速写学习方法。
[关键词]速写；结构；动态；临摹；思考
速写是素描的一种，是快速表现造型的一种方式，以记录短时间内对事物的感受和其本身的形象特征，捕捉生活中美好的瞬间，使感受和想象形象化具体化。速写最能体现出绘画者敏锐的观察力和对身边事物的新鲜感受，画面生动感人，是一个显著特征。在安排学生训练的过程中，要讲究快慢结合，快的速度可以说是两分钟一张，迅速把握人的大动态，不拘小节，它能够用最简练的线条来体现出画面最大的张力，体现出这种包容力，所以最能体现画画的本质。

一、 关于学好速写的建议

应根据学生的自身条件，有针对性地设于教学方案，并落实到个体的学生之中。教师的责任是启发指导、因材施教，鼓励学生勤动手，同时注意启发和引导学生观察、感知生活中那些动人心弦的心理情节和生活细节。在教学实践中，笔者觉得要注意以下几项原则：
1.明确意图，抓住对象主要特征。画前要先观察，然后思考。要注意观察对象的动态特征，生理特征，尤其是神态特征。
2.注意构图，对象被画在纸上的位置大小，我们先要有大的估计，不要画得太偏，太大或太小，从而使画面不完整。

3.用整体的观察方法。正确的表现对象，要整体地观察。

摘自：写毕业论文经典的网站www.udooo.com

4.注意人体躯干运动的规律和四肢运动的变化。

二、 在速写学习时应注意的事项

1.控制人物速写的比例

人体比例就是人体各部分有一定的长，宽比例关系。画人一般以头的长度为标准，人物速写的比例观察可以从四方面入手，形体的观察：形体特征首先反映在形体比例上。人体比例为“站七，坐五，跪四，盘三半”，人物比例特征经常体现在高矮胖瘦上，瘦长着常显头小腿长，而胖矮者往往头大腿短，观察时候要看出不同人物的差异，并在表现中强调这些差异。

2.掌握运用结构

结构式人体各个部分的组合，衔接或排列的关系，更重要的是其组装的形和体。速写的目的在于培养正确的观察方法，及严格的造型能力，所以写生者必须具备扎实，熟练的人体解剖知识，这样在速写写生中才能游刃有余，人体的内部结构式没有变化的，变化的只有随着人体运动的动态，衣纹等，因此线的运用与结构有着密不可分的关系，表现方式要为结构怎么写作。

3.把握人物速写重心与动态

重心点一般站立时在肚脐，但随着动态的变化中心也会相应的发生转移，先将重心确定后在确定整个画面的聚散安排，才能够使得画面具有稳重感，整个画面看起来才会舒服、完整。动态一般是指人体在运动过程中的某种姿态，把握动态时往往要靠自己对目标的感受和记忆。“动态线”是人体运动的概括，掌握动态线就抓住了大的比例、结构、和动势，在处理这一关系同时要注意身体与衣服紧贴的部位的处理，动态的重心以及身体关键部位的结构关系。人体的头、双肩、胯、双膝或双脚的四条动势线构成人体的基本动态，动态的产生使人体的一侧相对紧密剧烈，而另一侧则相对平缓柔和。人的基本动态结构可以概括为：一竖、二横、三体积、四肢。

4.处理好人物速写中的节奏

画速写有一个轻重缓急，形成绘画的节奏，在用笔的轻重上面又能形成一个强弱的节奏，抓大的动态要快而新，比如说躯干，腿部体现人体最大动态线时切忌犹豫磨蹭，而画细节的地方要放慢，比如头、手、脚、衣领、袖口、裤腿等部位；强弱的节奏可以把速写表现的更有张力。像画一条用力弯曲的手臂和一个紧握的拳头，可以下笔肯定重一点，而松弛的手臂用线可以放松一些。

三、临摹、写生、默写相结合的原则

无论学习什么都要讲究一个方法，速写也是如此。写生作为基本功的训练，与临摹相互依存，相互补充。但如果能在写生过程当中进行有目的的临摹，将会取得事半功倍的效果。分析性地临摹，针对自身在写生过程中的弱项、难点对其进行局部临摹，研究作者是如何用点、线、面来组织画面，并将其拿来为我所用，用他人之长补己之短，实为提高表现技艺的便捷之法人。只有多学习多练习，才可以熟能生巧、水到渠成。在教学实践中，觉得默写不同于慢写和速写，不是边看边画，而是先观察、感受，之后抛开对象根据自己的主观感受，凭印象画出来，此时在你笔下所描绘的是给你印象最深刻、最生动的东西。对于基础较差的学生来说默写还是相当有难度的，对此采取循序渐进的方法，将此进程分解成几个阶段进行就会简单多了。看（感受）几分钟，之后能画多少画多少，再看，然后再画，直到画完整为止。经过多次的练习，默记的能力定会不断提高。

四、平时要勤动手，勤动脑

实践出真知。要保持谦虚低调上进的心态，凡事都是需要过程的，不要永远觉得别人比自己聪明，只有多花时间才能进步，才会突破。多去分析优秀作品的造型、构图、色彩、质材、肌理、线条等画面形式和内容进行自我体验，使其能够真正体会到作品中的美，能够深入发现并理解作品深邃而复杂的内蕴，进而提升自己对美术作品的判断力和鉴别力。
责任编辑 周正旺