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摘 要：本文通过对动画构成五要素的分析，阐述了动画电影是如何通过这五要素来传递和表达情感的。人类的情感是一部影片的核心所在，只有抓住了这一点，才能打动人心，获得成功。
关键词：动画电影；构成要素；情感
动画电影是以剧本为主，包括剧情、角色、场景、视觉画面和声音等五大要素来表达情感的艺术。动画“Animation”是由“Animate”引申而来，从原来简单地“赋予生命”演变为“使原来不具有生命的物体经由创作者的安排活动起来”，所以动画的本源已经显而易见地告诉我们，动画的真正意义在于传达人类的情感。许多成功的动画电影都十分重视情感，以情感的表现贯穿影片的始终。由此可见，恰当的情感表达方式可以事半功倍地抒发感情，深化主题。因此，本文从剧情节奏、角色造型、场景设计、色彩设计和背景音乐这五大构成要素来论述动画电影中中情感的传递和表达。
一 剧情节奏的恰当安排
剧情节奏指对动画电影剧本的节奏安排。优秀的动画剧本总是以淋漓尽致地展现人物角色的情感来打动观众。有了好的动画剧本，再对剧情发展的节奏加以合理的安排，才能更好更完整的表达出影片的情感。因为节奏是人类知觉感受的一部分，情绪流动的节奏，能引发观众改变原有的心理状态，产生情绪感受上的共鸣。这一点《父与女》就做的相当出色。在《父与女》这部不到八分钟的短片中，关于中间的部分只作了简单的女孩不同年龄段的交代，但在后半部，短片中用了两分多钟的时长来描写年迈的女儿最后一次到湖边的情景。此时静缓的节奏与前面快速的叙述形成对比，带出女儿无比落寞的心情和她对人生的失望，想必观众也深深的感受到了。
二 夸张的角色造型
我们现在所谓的经典动画，无论研究者还是普通大众，其关注的重心都是动画电影中的角色造型。角色就是动画的灵魂，是情感传递的主要载体，主导整个故事与情节的发展。如今优秀的动画电影中无论什么样的人物角色都是当代人在动画中的具体反映，他们的所思所想，所行所为都属于当代人，这就要求角色造型在设计时要遵循当代人的思维、存在状态和操作行为，使观众在第一时间对角色进行定位，并快速梳理角色关系。在这一方面做的最出色的肯定非宫崎骏莫属，他所设计的角色造型几乎都打上了当代人的烙印。让观众印象最深刻的恐怕是《千与千寻》中无脸男这个角色，他不会说话，无法与人进行交流，所以孤独寂寞，内心空虚，这不正是许多当代人的缩影吗？宫崎骏正是看到了当代人的这种状态，才有了无脸男这样让人印象深刻的形象，通过他，宫崎骏想传递的不是怜悯，更多的是对当代人的警示。当然这些角色造型可能在一定程度上有所夸张，但这种适当的夸张幅度却很符合情感的传递和表达，能在不知不觉中强化观众对角色的情感
三 绚丽的场景设计
场景语言是具有吸引观众、感染观众、触动观众的电影视觉语言的重要部分，是展开剧情、刻画人物的特定空间环境，所以场景设计要从剧情出发，从角色出发，根据剧本的要求，营造出特定的气氛效果和情绪基调，准确地传达出多种复杂的情绪。
例如动画片《天空之城》中在铁道追逐的危险场景画面，这段铁道追逐的戏非常典型。影片在一开场就营造出这一追逐的悬念，军队和海盗都在追逐希达，但到底是什么原因始终没有向观众交代，追逐到铁道时达到了。这个铁道的场景设计在山群中错综复杂的离架桥上，高桥很容易坍塌，主人公随时会坠落深渊、粉身碎骨。这个场景通过塑造生动感、营造神秘感、制造危机感来制造影片的悬念，吸引了眼球，最快、最准确地传递影片的信息、主题和情感。
四 动画影片的色彩设计
色彩能唤起人类的情感活动，具有特殊的打动人心灵的力量，是动画电影艺术重要的造型元素和主要的表现手段，不同的色彩可以引发相应的情感体验。首先通过色彩来凸显人物形象，对人物色彩精心的雕琢，让观众在内心接受了表象化的人物色彩之后，进一步通过色彩设计来渲染场景气氛，从而更好地传递情感。其次色彩是刺激人类视觉器官的第一要素。一部好的动画片色彩就是动画设计的主体，起着先声夺人的作用，恰当的色彩设计，能够渲染动画影片的气氛，进而打动观众。如奥斯卡最佳动画艺术短片《平衡》，场景很单一，但是该片采用整体暗灰色调，无论在角色的造型、背景的处理以及道具和色彩的运用上，都采用了去繁就简的手法，。但是这种简约的色彩设计风格并不意味着画面内容的贫乏和简单，相反更加强调了动画影片的基调，让现场气氛更加咄咄逼人，引人入胜。
五 声情并茂的音乐
音乐是表达情感的艺术，它所表现出来的丰富情感恐怕是其它艺术形式无法比拟的。动画电影中的音乐就具有比较典型的象征性，通过音乐美化动画电影中的人物，烘托出人物的情感，称之为声情并茂。动画电影中的音乐设计就是为了调动观众在音乐审美中的情感，让观众把自己的情感融入到动画影片中去。如奥斯卡最佳音乐大奖获得者《埃及王子》，它的音乐制作是近十年来动画音乐的绝佳典范。从动画惯用的百老汇音乐剧，配合整部影片的故事背景的中东音乐、希伯来民谣，又融合了电子合成器与交响乐的巧思铺排，更听见中东音乐与百老汇音乐联姻而成的戏剧情感张力。除了将
关照人们的心灵世界，传递并表达情感，这本是动画电影艺术所擅长的。但回顾中国本土动画电影，其重心往往侧重于美术风格、角色造型及制作等环节，而忽视了电影中最基本的情感表达，以至于没有办法吸引和打动观众。美好的动画电影艺术是全人类的共同财富，中国动画电影在立足于我们民族的文化特色的同时，融入真情实感，创新突破，使中国动画再次走向世界，在世界动画电影艺术之林别具风格。
关键词：动画电影；构成要素；情感
动画电影是以剧本为主，包括剧情、角色、场景、视觉画面和声音等五大要素来表达情感的艺术。动画“Animation”是由“Animate”引申而来，从原来简单地“赋予生命”演变为“使原来不具有生命的物体经由创作者的安排活动起来”，所以动画的本源已经显而易见地告诉我们，动画的真正意义在于传达人类的情感。许多成功的动画电影都十分重视情感，以情感的表现贯穿影片的始终。由此可见，恰当的情感表达方式可以事半功倍地抒发感情，深化主题。因此，本文从剧情节奏、角色造型、场景设计、色彩设计和背景音乐这五大构成要素来论述动画电影中中情感的传递和表达。
一 剧情节奏的恰当安排
剧情节奏指对动画电影剧本的节奏安排。优秀的动画剧本总是以淋漓尽致地展现人物角色的情感来打动观众。有了好的动画剧本，再对剧情发展的节奏加以合理的安排，才能更好更完整的表达出影片的情感。因为节奏是人类知觉感受的一部分，情绪流动的节奏，能引发观众改变原有的心理状态，产生情绪感受上的共鸣。这一点《父与女》就做的相当出色。在《父与女》这部不到八分钟的短片中，关于中间的部分只作了简单的女孩不同年龄段的交代，但在后半部，短片中用了两分多钟的时长来描写年迈的女儿最后一次到湖边的情景。此时静缓的节奏与前面快速的叙述形成对比，带出女儿无比落寞的心情和她对人生的失望，想必观众也深深的感受到了。
二 夸张的角色造型
我们现在所谓的经典动画，无论研究者还是普通大众，其关注的重心都是动画电影中的角色造型。角色就是动画的灵魂，是情感传递的主要载体，主导整个故事与情节的发展。如今优秀的动画电影中无论什么样的人物角色都是当代人在动画中的具体反映，他们的所思所想，所行所为都属于当代人，这就要求角色造型在设计时要遵循当代人的思维、存在状态和操作行为，使观众在第一时间对角色进行定位，并快速梳理角色关系。在这一方面做的最出色的肯定非宫崎骏莫属，他所设计的角色造型几乎都打上了当代人的烙印。让观众印象最深刻的恐怕是《千与千寻》中无脸男这个角色，他不会说话，无法与人进行交流，所以孤独寂寞，内心空虚，这不正是许多当代人的缩影吗？宫崎骏正是看到了当代人的这种状态，才有了无脸男这样让人印象深刻的形象，通过他，宫崎骏想传递的不是怜悯，更多的是对当代人的警示。当然这些角色造型可能在一定程度上有所夸张，但这种适当的夸张幅度却很符合情感的传递和表达，能在不知不觉中强化观众对角色的情感
三 绚丽的场景设计
场景语言是具有吸引观众、感染观众、触动观众的电影视觉语言的重要部分，是展开剧情、刻画人物的特定空间环境，所以场景设计要从剧情出发，从角色出发，根据剧本的要求，营造出特定的气氛效果和情绪基调，准确地传达出多种复杂的情绪。
例如动画片《天空之城》中在铁道追逐的危险场景画面，这段铁道追逐的戏非常典型。影片在一开场就营造出这一追逐的悬念，军队和海盗都在追逐希达，但到底是什么原因始终没有向观众交代，追逐到铁道时达到了。这个铁道的场景设计在山群中错综复杂的离架桥上，高桥很容易坍塌，主人公随时会坠落深渊、粉身碎骨。这个场景通过塑造生动感、营造神秘感、制造危机感来制造影片的悬念，吸引了眼球，最快、最准确地传递影片的信息、主题和情感。
四 动画影片的色彩设计
色彩能唤起人类的情感活动，具有特殊的打动人心灵的力量，是动画电影艺术重要的造型元素和主要的表现手段，不同的色彩可以引发相应的情感体验。首先通过色彩来凸显人物形象，对人物色彩精心的雕琢，让观众在内心接受了表象化的人物色彩之后，进一步通过色彩设计来渲染场景气氛，从而更好地传递情感。其次色彩是刺激人类视觉器官的第一要素。一部好的动画片色彩就是动画设计的主体，起着先声夺人的作用，恰当的色彩设计，能够渲染动画影片的气氛，进而打动观众。如奥斯卡最佳动画艺术短片《平衡》，场景很单一，但是该片采用整体暗灰色调，无论在角色的造型、背景的处理以及道具和色彩的运用上，都采用了去繁就简的手法，。但是这种简约的色彩设计风格并不意味着画面内容的贫乏和简单，相反更加强调了动画影片的基调，让现场气氛更加咄咄逼人，引人入胜。
五 声情并茂的音乐
音乐是表达情感的艺术，它所表现出来的丰富情感恐怕是其它艺术形式无法比拟的。动画电影中的音乐就具有比较典型的象征性，通过音乐美化动画电影中的人物，烘托出人物的情感，称之为声情并茂。动画电影中的音乐设计就是为了调动观众在音乐审美中的情感，让观众把自己的情感融入到动画影片中去。如奥斯卡最佳音乐大奖获得者《埃及王子》，它的音乐制作是近十年来动画音乐的绝佳典范。从动画惯用的百老汇音乐剧，配合整部影片的故事背景的中东音乐、希伯来民谣，又融合了电子合成器与交响乐的巧思铺排，更听见中东音乐与百老汇音乐联姻而成的戏剧情感张力。除了将
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世界音乐与管弦交响乐互通情感声息外，兼具灵魂福音与世界音乐的合声烘托出人声与管弦乐相互带动的丰沛情感，信念就是在多层次的情感攀升中，燃烧出撼动人心的力量。关照人们的心灵世界，传递并表达情感，这本是动画电影艺术所擅长的。但回顾中国本土动画电影，其重心往往侧重于美术风格、角色造型及制作等环节，而忽视了电影中最基本的情感表达，以至于没有办法吸引和打动观众。美好的动画电影艺术是全人类的共同财富，中国动画电影在立足于我们民族的文化特色的同时，融入真情实感，创新突破，使中国动画再次走向世界，在世界动画电影艺术之林别具风格。