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[摘 要] 电影中的音乐具有独特的艺术特性和多样化的功能，对电影艺术的影响是至关重要的，它与场景的完美结合能够与观众产生共鸣，富有极强的听觉感染力。画面中音乐的渗透和结合，使电影富有了生命力、感染力。纯粹的音乐给人带来听觉的美感和享受，视频是视觉上的受众样式，两者的完美结合能够升华出绝妙的意境，能穿越时空感知新生事物和悠久往事的魅力，大大增强了音乐与电影双方的艺术魅力，也促进了电影旋律艺术的发展。
[关键词] 电影；旋律艺术；感染力
音乐是视听艺术的主要组成部分，在电影中，音乐的作用就是烘托气氛和渲染情感，有着潜移默化的特殊作用。电影音乐是音乐体裁的一种，是电影艺术的重要组成部分，也是一部优秀电影成功的关键所在。在电影艺术中的音乐，可以分为声乐和乐器两个部分来体现。声乐主要是以穿插歌曲，以人的演唱为主。乐器主要是各类乐器的演奏穿插为主，视情节而定。声乐和乐器都有参与叙事、抒发感情、展现环境、改变节奏的功能，能够与电影的其他元素融合而共鸣的作用。纯音乐作品与电影音乐的区别还是很大的，电影音乐是以电影的内容，画面呈现的效果来决定配什么样的音乐，可能是乐器配音，也可能是声乐配音。音乐的节奏必须符合画面的节奏，与画面保持一致、同步，才能体现电影音乐的价值所在。所以，电影音乐必须在读完剧本之后就要大致确定用哪些音乐来烘托气氛，以便在后期制作的时候有所准备。在电影的拍摄过程中也要注意配什么样的音乐，以便随时进行音乐创作。
2.反映人物心理。它包括了用音乐来表现任务的性格特征，反映内心的变化和情感的变动，在影片中，一些阴险狡诈的人物角色一出场就会配备一些让人战栗的音乐，性格活泼的人物角色就会配备一些生动的音乐，人物在考虑问题时会展示深沉或让人遐想的音乐，这样会让观众身心一致地随着剧情融入电影当中，使电影具有更加强烈的生动性和冲击力。
3.优化主题思想。电影主要是以人物的矛盾冲突和事件的矛盾冲突来展现电影的主题思想的，没有矛盾冲突就产生不了生动的效果，一般叙事型的电影只能成为纪录片等影音，在矛盾冲突较强的电影里，音乐往往成了电影的重要组成部分，跌宕起伏的故事情节就需要跌宕起伏的音乐来表现，人物内心的矛盾、复杂的心情、难舍难分的情节加上相应的音乐会使电影的共鸣度提升，使电影的生命力更强。
电影《泰坦尼克号》主题曲《我心永恒》（My Heart will Go on），在影片中贯穿始终，时而呈现一段曲调，让人感觉无比美妙，作曲家也是吃透了电影的主题思想和灵魂所在，让这部影片耳目一新，这部影片中的曲调具有十分浓厚的民族风情，优美的苏格兰风笛，把人们带到了电影画面当中，凄凉的旋律，给人们无穷的回味。本部影片的精髓部分也就是以爱情故事为主，音乐的响起，让爱情的真谛体现得淋漓尽致，背景音乐与画面的完美结合，让音乐更富有了灵性，主题曲是女生独唱，清澈无暇，高远无限，至今还是全球传唱的流行音乐，经久不衰，就是因为它的问世，把电影与音乐完美结合产生了共鸣，只要唱起这首歌，就会让人想起电影《泰坦尼克号》，想起电影里面的主人公，想起那段不朽的爱情故事。
虽说这部电影以悲剧结尾，但是它让人们对爱情有了新的认知，也就是这段音乐让爱情变得无限永恒，感受到爱的真谛。这不由得让人们想起我国1989年春节联欢晚会上韦唯演唱的《爱的奉献》，也是传唱至今的经典音乐，在2008年抗震救灾时，这首歌作为赈灾晚会的主题曲，这首歌曲也是传递爱心，无私奉献的一首歌曲，振奋人心。《泰坦尼克号》的主题曲《我心永恒》，也是在传扬爱的无私、爱的奉献和爱的永恒，这首歌让人们对爱情更加追捧、更加坚持，是任何时代都应有的一种爱情精神。
作曲家把这部影片的音乐进行分段处理的，电影刚开始的阶段的音乐，是由主题曲《我心永恒》发展而来，这段音乐中，已经暗示和显示出剧情的发展趋势，豪华的轮船与电影结尾时即将沉没之间显示出凄惨的对比效果，令人想象出一种凄惨惋惜的感觉，故事慢慢展开，乐调也慢慢缓和，曲调开始显得明朗了许多，随之慢慢的曲调又有了气势恢弘的感觉，让画面和音乐搭配得完美而又柔和，为影片的顺利下接提供了保障。随着影片的深入，泰坦尼克号船上出现了热闹的景象，因为这艘船是第一次载人航行，他们是第一批客人，人们看着大洋，对未来充满了憧憬和希望，人们在讨论着，欢笑着，这时出现了一段音乐，这段音乐是快乐的乐调，是充满希望的乐调，展现着人们的心理状态和精神状态。慢慢的情节已经展开，男女主人公开始出现，他们从相遇到相恋，过程十分浪漫，在这时，又加了一段音乐，这段音乐恰到好处，让人拍案叫绝，对故事的往后叙述起到了推波助澜的作用，所用的音乐就是用风笛演奏的苏格兰民间舞曲，非常优美，风格迥异，节奏欢快。接着又用了一段音乐，是用钢琴弹奏出来的曲子，是片子的主题旋律，缠缠绵绵的，让人感动。音乐配备的故事情节是在三等舱里，人们欢快之至，狂欢的场面持续了很久，音乐在这时正好体现这种气氛，主角的兴奋与欢快，在音乐里徜徉，人们尽情地畅饮、欢快地跳舞，女主角参与到了三等舱里，在这样的环境中，她是头一次，从未这样的自由，从未这样的快乐，
这个阶段出现的音乐正是见证伟大爱情的开始，还体现了爱情的浪漫，对主题起到了深化的作用，这就是音乐的魅力，我们听到的音乐就像是天籁之音，有古典的厚重感，空旷而又遥远，流水般的音乐是对美好爱情的描述和诠释，这里运用到的钢琴演奏，是现代感的体现，用风笛伴奏是古典的配合，古今乐器的合璧平衡了音乐的妙趣，产生浑厚的现代感。这种音乐随着船体撞击冰山而变得急促，加快了音乐的速度，随着船体的不断下沉，人们开始变得恐慌，气氛变得开始紧张，甲板上开始到处乱跑的人多了，尖叫声加大了，但是船上的乐队却是异常镇定，因为他们知道，只有演奏一些缓和的音乐才能让人们稍有些平静，他们放弃了逃生的最佳时机，乐队演奏的是《上帝与我们同在》，这个音乐让观众听了之后，更是心情沉重，船慢慢地沉没了，绝大多数的生命也随之消逝，男主人公为了心爱的女人，自己冻死在大洋之中，观众在看到这一场景时，心情异常难受，这时音乐穿插在画面中，顿时我们感觉到了爱的力量，爱的永恒，让人肃然起敬。
电影结束的时候，主题曲《我心永恒》唱响，人们不愿离去，听着为了伟大爱情而舍弃自己的伟大壮举的歌曲，有的观众以泪洗面，有的心如刀绞，都是发自内心对男主人公的崇敬和对女主人公的祝愿，这部电影气势恢宏，故事情节跌宕起伏，矛盾冲突明显，喜庆的开始以悲剧收尾，音乐在剧中起到了至关重要的作用。此片已拍摄多年，至今早已成为经典，但是不朽的爱情故事将永远被传颂，在这动人的爱情故事中，主题曲《我心永恒》已成为爱情的代名曲，可以说没有这首主题曲，就没有这样的动人的画面，不会被传为经典，就像中国拍摄的电视连续剧《西游记》一样，刚被拍摄出来后，在电视台播放，收视率极低，甚至连成本都收不回来，可是导演找到了蒋大为演唱主题曲《敢问路在何方》，立即在央视重新播放《西游记》，这次创下了收视率第一的历史新高，这就是音乐的魅力，只要音乐与画面形成统
[参考文献]
孙建京.经典电影与音乐视盘赏析[M].北京：电子工业出版社，2003.
马波.赵季平电影音乐创作论（上）[J].交响：西安音乐学院学报，2005（01）.
[3] 刘光辉.鄂伦春音乐在笙曲《冬猎》中的运用与体现[J].北方音乐，2010（11）.
[4] 韩炜，陈晓云.新中国电影史话[M].杭州：浙江大学出版社，2003.
[作者简介] 王三明（1964— ），女，河南平顶山人，许昌职业技术学院讲师。主要研究方向：钢琴教育。
[关键词] 电影；旋律艺术；感染力
一、音乐与画面的结合构成了视听艺术
电影是一门综合性的视听艺术，它涵盖了导演艺术、文学艺术、表演艺术、摄影艺术、服装艺术、数字艺术、美术与音乐等，视觉与听觉同时感受体验是人类认知电影的最佳方式，如果只有声音没有画面，我们将认知为广播类的听觉艺术，若只有画面没有声音，我们认知为形象艺术。在电影中没有声音，更没有字幕，会使观众视觉吃力，甚至不能理解肢体语言，会导致电影拍摄失败。最早的电影没有声音，历史上第一部电影《工厂大门》，人们在观看时，虽然受到了强烈的震撼，但是，人们总感觉少了些什么，但是当时的技术还达不到声音与画面相结合。后来的电影在播放时，导演请来了音乐演奏家到现场演奏，增加了电影的感染力，这就是最早的声音与画面相结合的电影了。直到1927年，美国的华纳公司拍摄了影片《爵士歌王》，标志着有声电影的诞生，同时也结束了长达30多年的无声电影时代。声音与电影画面的摘自：毕业论文结论怎么写www.udooo.com
完美结合，电影才真正实现了由视觉艺术转变为视听艺术。音乐是视听艺术的主要组成部分，在电影中，音乐的作用就是烘托气氛和渲染情感，有着潜移默化的特殊作用。电影音乐是音乐体裁的一种，是电影艺术的重要组成部分，也是一部优秀电影成功的关键所在。在电影艺术中的音乐，可以分为声乐和乐器两个部分来体现。声乐主要是以穿插歌曲，以人的演唱为主。乐器主要是各类乐器的演奏穿插为主，视情节而定。声乐和乐器都有参与叙事、抒发感情、展现环境、改变节奏的功能，能够与电影的其他元素融合而共鸣的作用。纯音乐作品与电影音乐的区别还是很大的，电影音乐是以电影的内容，画面呈现的效果来决定配什么样的音乐，可能是乐器配音，也可能是声乐配音。音乐的节奏必须符合画面的节奏，与画面保持一致、同步，才能体现电影音乐的价值所在。所以，电影音乐必须在读完剧本之后就要大致确定用哪些音乐来烘托气氛，以便在后期制作的时候有所准备。在电影的拍摄过程中也要注意配什么样的音乐，以便随时进行音乐创作。
二、电影音乐在电影旋律艺术中的作用
1.烘托画面气氛。它包括了感受环境气氛、展示地方色彩、体现时代气氛和强调民族特点。通过电影音乐对电影的烘托和渲染，完美地展现了画面的气氛和情调，让观众更加感性地去观看每一个细节，从而把自己的情感融合在电影中。电影音乐在电影中的跌宕起伏是围绕着情节的变化和环境的变化，不同的时代、不同的民族的画面就用不同的声乐和乐器来表现电影音乐，等等。2.反映人物心理。它包括了用音乐来表现任务的性格特征，反映内心的变化和情感的变动，在影片中，一些阴险狡诈的人物角色一出场就会配备一些让人战栗的音乐，性格活泼的人物角色就会配备一些生动的音乐，人物在考虑问题时会展示深沉或让人遐想的音乐，这样会让观众身心一致地随着剧情融入电影当中，使电影具有更加强烈的生动性和冲击力。
3.优化主题思想。电影主要是以人物的矛盾冲突和事件的矛盾冲突来展现电影的主题思想的，没有矛盾冲突就产生不了生动的效果，一般叙事型的电影只能成为纪录片等影音，在矛盾冲突较强的电影里，音乐往往成了电影的重要组成部分，跌宕起伏的故事情节就需要跌宕起伏的音乐来表现，人物内心的矛盾、复杂的心情、难舍难分的情节加上相应的音乐会使电影的共鸣度提升，使电影的生命力更强。
三、以电影《泰坦尼克号》为例认知电影整体旋律
电影《泰坦尼克号》的配乐可以说是画面与音乐融合最好的一部电影之一。影片中故事情节的不断变化，随之配乐也跟着节奏变动。画面绚丽的色彩，鲜活的人物形象，美妙的背景音乐，让无数观众为之兴奋，故事部分又配起让人心悬的音乐，可以说是一部极其完美的电影作品。电影《泰坦尼克号》主题曲《我心永恒》（My Heart will Go on），在影片中贯穿始终，时而呈现一段曲调，让人感觉无比美妙，作曲家也是吃透了电影的主题思想和灵魂所在，让这部影片耳目一新，这部影片中的曲调具有十分浓厚的民族风情，优美的苏格兰风笛，把人们带到了电影画面当中，凄凉的旋律，给人们无穷的回味。本部影片的精髓部分也就是以爱情故事为主，音乐的响起，让爱情的真谛体现得淋漓尽致，背景音乐与画面的完美结合，让音乐更富有了灵性，主题曲是女生独唱，清澈无暇，高远无限，至今还是全球传唱的流行音乐，经久不衰，就是因为它的问世，把电影与音乐完美结合产生了共鸣，只要唱起这首歌，就会让人想起电影《泰坦尼克号》，想起电影里面的主人公，想起那段不朽的爱情故事。
虽说这部电影以悲剧结尾，但是它让人们对爱情有了新的认知，也就是这段音乐让爱情变得无限永恒，感受到爱的真谛。这不由得让人们想起我国1989年春节联欢晚会上韦唯演唱的《爱的奉献》，也是传唱至今的经典音乐，在2008年抗震救灾时，这首歌作为赈灾晚会的主题曲，这首歌曲也是传递爱心，无私奉献的一首歌曲，振奋人心。《泰坦尼克号》的主题曲《我心永恒》，也是在传扬爱的无私、爱的奉献和爱的永恒，这首歌让人们对爱情更加追捧、更加坚持，是任何时代都应有的一种爱情精神。
作曲家把这部影片的音乐进行分段处理的，电影刚开始的阶段的音乐，是由主题曲《我心永恒》发展而来，这段音乐中，已经暗示和显示出剧情的发展趋势，豪华的轮船与电影结尾时即将沉没之间显示出凄惨的对比效果，令人想象出一种凄惨惋惜的感觉，故事慢慢展开，乐调也慢慢缓和，曲调开始显得明朗了许多，随之慢慢的曲调又有了气势恢弘的感觉，让画面和音乐搭配得完美而又柔和，为影片的顺利下接提供了保障。随着影片的深入，泰坦尼克号船上出现了热闹的景象，因为这艘船是第一次载人航行，他们是第一批客人，人们看着大洋，对未来充满了憧憬和希望，人们在讨论着，欢笑着，这时出现了一段音乐，这段音乐是快乐的乐调，是充满希望的乐调，展现着人们的心理状态和精神状态。慢慢的情节已经展开，男女主人公开始出现，他们从相遇到相恋，过程十分浪漫，在这时，又加了一段音乐，这段音乐恰到好处，让人拍案叫绝，对故事的往后叙述起到了推波助澜的作用，所用的音乐就是用风笛演奏的苏格兰民间舞曲，非常优美，风格迥异，节奏欢快。接着又用了一段音乐，是用钢琴弹奏出来的曲子，是片子的主题旋律，缠缠绵绵的，让人感动。音乐配备的故事情节是在三等舱里，人们欢快之至，狂欢的场面持续了很久，音乐在这时正好体现这种气氛，主角的兴奋与欢快，在音乐里徜徉，人们尽情地畅饮、欢快地跳舞，女主角参与到了三等舱里，在这样的环境中，她是头一次，从未这样的自由，从未这样的快乐，
源于：论文封面www.udooo.com
她的感受也是好奇、窃喜。背景音乐在这里运用得恰到好处，拍案叫绝。这段音乐随之就升华为主题曲《我心永恒》，主题曲就是在这样的环境中孕育而生的，在这之后，主题旋律不断出现在画面之中。这个阶段出现的音乐正是见证伟大爱情的开始，还体现了爱情的浪漫，对主题起到了深化的作用，这就是音乐的魅力，我们听到的音乐就像是天籁之音，有古典的厚重感，空旷而又遥远，流水般的音乐是对美好爱情的描述和诠释，这里运用到的钢琴演奏，是现代感的体现，用风笛伴奏是古典的配合，古今乐器的合璧平衡了音乐的妙趣，产生浑厚的现代感。这种音乐随着船体撞击冰山而变得急促，加快了音乐的速度，随着船体的不断下沉，人们开始变得恐慌，气氛变得开始紧张，甲板上开始到处乱跑的人多了，尖叫声加大了，但是船上的乐队却是异常镇定，因为他们知道，只有演奏一些缓和的音乐才能让人们稍有些平静，他们放弃了逃生的最佳时机，乐队演奏的是《上帝与我们同在》，这个音乐让观众听了之后，更是心情沉重，船慢慢地沉没了，绝大多数的生命也随之消逝，男主人公为了心爱的女人，自己冻死在大洋之中，观众在看到这一场景时，心情异常难受，这时音乐穿插在画面中，顿时我们感觉到了爱的力量，爱的永恒，让人肃然起敬。
电影结束的时候，主题曲《我心永恒》唱响，人们不愿离去，听着为了伟大爱情而舍弃自己的伟大壮举的歌曲，有的观众以泪洗面，有的心如刀绞，都是发自内心对男主人公的崇敬和对女主人公的祝愿，这部电影气势恢宏，故事情节跌宕起伏，矛盾冲突明显，喜庆的开始以悲剧收尾，音乐在剧中起到了至关重要的作用。此片已拍摄多年，至今早已成为经典，但是不朽的爱情故事将永远被传颂，在这动人的爱情故事中，主题曲《我心永恒》已成为爱情的代名曲，可以说没有这首主题曲，就没有这样的动人的画面，不会被传为经典，就像中国拍摄的电视连续剧《西游记》一样，刚被拍摄出来后，在电视台播放，收视率极低，甚至连成本都收不回来，可是导演找到了蒋大为演唱主题曲《敢问路在何方》，立即在央视重新播放《西游记》，这次创下了收视率第一的历史新高，这就是音乐的魅力，只要音乐与画面形成统
一、就能成为经典。
电影中的音乐既是生活中的音乐，又是独立的为电影怎么写作的音乐，它需要与画面的绝对统一，还要符合特定的环境、不同的民族风情，掌握时代性的特征、人物心理特征，等等，电影音乐的美妙之处就在于它让人触景生情，电影音乐与电影画面的有机统一是电影发展的要求，也是观众的审美要求，只有音乐与画面统一，视觉与听觉相统一，才能打动观众，产生艺术的共鸣。在当下，先进科技的手段加入了电影，能够成为电影的元素也越来越多，电影音乐的元素也是越来越多，但是能够让电影事业走得更远，只有不断地努力，寻找更加完美的音乐元素和画面效果，能触及心灵的不仅是语言和动作，还有音乐。总之，我们只有把音乐更好地融入电影画面之中，为观众送上一道绝品视听盛宴，才是电影艺术的最高境界。[参考文献]
孙建京.经典电影与音乐视盘赏析[M].北京：电子工业出版社，2003.
马波.赵季平电影音乐创作论（上）[J].交响：西安音乐学院学报，2005（01）.
[3] 刘光辉.鄂伦春音乐在笙曲《冬猎》中的运用与体现[J].北方音乐，2010（11）.
[4] 韩炜，陈晓云.新中国电影史话[M].杭州：浙江大学出版社，2003.
[作者简介] 王三明（1964— ），女，河南平顶山人，许昌职业技术学院讲师。主要研究方向：钢琴教育。