本站原创
摘要：克劳德·莫奈是印象主义的代表人物，可以说他的艺术代表着印象主义的精神本质。印象主义是19世纪60年代在法国出现的艺术流派，是19世纪绘画自然主义倾向的巅峰，也是现代艺术的起点，它对后来各国现代艺术流派产生了深远的影响。而莫奈是法国最重要的印象主义画家之一，他用一种独特的方法创作了一幅幅具有色彩语言与生命力的作品，印象主义的理论和实践大部分都有他的推广，而且他对印象主义原则始终坚持不渝，成为当时印象主义画派赫赫有名的带头人，因此被誉为“印象主义之父”。
关键词：克劳德·莫奈创作视角创作特色
：A
印象主义画派作为法国19世纪的一个重要的艺术流派，在光与色的表现上取得了突破性的成就。印象主义的创始人是马奈，不可否认，他为印象主义画派的存在与发展奠定了重要基础，但真正将印象主义发扬光大的人应该说是克劳德·莫奈。莫奈是法国印象画派的发起者和领导者，因为被称为“印象主义之父”。以莫奈为代表的印象派画家，主张走出画室，尽可能地直接接触所画题材，着重对大自然色光的细致观察和模仿，进而运用灵动的色彩语言表现画家的情感。莫奈在他的一生中创作了大量的优秀作品，因此，对莫奈作品艺术创作特色进行研究与分析，有助于我们更好地理解印象派绘画的视角与特色。
一克劳德·莫奈生平简介
克劳德·莫奈（Claude Monet）1840年生于法国巴黎，以画漫画起家，15岁开始学画。莫奈从小就显示出了他对绘画的兴趣，儿时在上课的时候，他经常将课堂上老师来回走动的样子用铅笔画下来，而且画得惟妙惟肖，赢得了老师和同学的赞许。自那以后，莫奈对绘画的兴趣愈加浓厚。成年后，他师从于著名风景画家布丹，由此，莫奈便开始了他的艺术生涯。布丹对莫奈的影响可谓是巨大的，正是在布丹的启迪下，莫奈摒弃了传统绘画中对酱褐色调的使用，改用创新的色彩观念来表达作品中的风景、人物与情绪。在莫奈22岁时，他来到巴黎求学，进入了著名的古典主义学院派画家格莱尔画室，在此他学习到了高超的绘画手法与技巧，对其日后成为绘画大师奠定了重要的基础。到了1872年，莫奈创作出了《日出·印象》这幅作品，也正是这幅作品的问世，为莫奈赢得了广泛的赞许，得到了社会的肯定，同时也为其扬名于世做好了铺垫。1873年至1878年是莫奈创作中的丰收时期，在这个阶段，他创作出了众多的优秀作品，如《阿尔让特伊大桥》、《圣拉查尔火车站》、《卡普辛大街》、《穿和服的女人》、《火鸡》等。到了1926年，莫奈病死于吉维尼的家中，结束了艺术大师辉煌的一生，终年86岁。莫奈一生共留了下五百多件素描作品、两千多幅油画作品，充分表现了莫奈旺盛的生命力和庞大的创作量，他用特有的方式阐述了独创的色彩语言和艺术生命力，实现着他终生的创作信念。
二克劳德·莫奈创作视角
1对大自然的钟情
作为印象主义画家，莫奈的作品中出现最多的便是大自然，他善于将大自然的湖光山色、芳草绿树、田园小径剪入自己的画中世界，在画中表现大自然的芳香醇美、宁静幽婉和五彩斑斓。如《阿尔让特伊大桥》是作者1974年创作的一幅作品，描绘的是一幅充满阳光的风景，通过对树丛、河流、大桥的描绘，表现的是阳光灿烂、风和日丽的景象。《圣拉查尔火车站》是一幅表现巴黎火车站的画，莫奈巧妙地描绘光线穿过玻璃顶棚，刻画了在混沌之中显
2对东方文化的热爱
莫奈作品中很多因素都反映出了东方审美及艺术作品的深刻影响，其中以日本文化为主要体现。在明治时期，日本结束了几个世纪的闭关锁国，日本艺术的魅力在法国文化人和艺术家中风靡，尤其是浮世绘这种艺术形式。浮世绘单纯而艳丽的色彩、流畅而传神的线条、复杂而奇妙的空间，构成有别于西方艺术的东方艺术，吸引了一大批欧美艺术家的关注，其中便包括梵高、马奈和年轻的莫奈。1876年，莫奈创作了一幅标题为《穿和服的女人》的作品，画中的女子穿着和服倚着纸扇装饰的背景，画家在画中体现了对有装饰作用的附属物的重视，可见在莫奈对“日本文化”的热爱。而且1899至1900年问，画家所完成的“日本桥”系列的18幅作品中更完全显现出了他对日本文化和艺术的喜爱。除此之外，东方传统的绘画，不论是风景还是人物，一般都是对一段时间的记录，所以大都是动态的。在1873年莫奈创作的《野婴粟花田》这幅画中，描绘了一对母子从开满红色野婴粟花山坡走下的情形，出现了很明显的这种动态元素特征，符合东方绘画艺术的特征。
3对“光”的灵活运用
作为印象派的重要代表人物，莫奈这个伟大的艺术家十分崇拜光线，“光”在莫奈的笔下运用甚为突出。一方面，他致力于对大自然中环境与光线的研究，另一方面，他把光作为条件色，记录景物的固有色与“条件色”相互融合瞬间产生的变化，进而把世间物象的形体从传统绘画法则因素中抽象出来。从他早期的作品《日出·印象》到晚年的《睡莲》，他一生从未停止过的只有对光与色的追求，并做到了不可攀登的艺术高度。如《干草堆》是莫奈绘画初期最具代表性的油画作品，他分别对在不同季节的早、午、傍晚的阳光下，对物体所呈现出的不同色彩进行描绘。《日出·印象》描绘的是淡紫、微红、蓝灰和橙黄等色调组合下的海水、天空、景物融为一体的景色，带给人惬意的视觉感受。《圣拉查尔火车站》中，他巧妙地平衡了画面的调子和色彩，展示了物体的独特形态并改变了颜色。《睡莲》则达到了他艺术的高峰，看似随意的彩色线条，在瞬间唤起人们的视觉注意与感情共鸣。《鲁昂大教堂》是20幅同题材的连作，是画家于1892年2月至4月中旬及1893年两次大行动中绘制的，在这个过程中，他随着光线和时间的转换不停地奔波于各帧画幅之间，努力捕捉色调和明暗的变化，最终更确切地诊释了“条件色”对画面的影响。三克劳德·莫奈作品的艺术特色
1莫奈作品的抽象属性
艺术中的“抽象”是指逐步舍弃自然外貌或物象之外象，并逐渐简约或提炼出最基本、最简单造型元素的一种艺术。莫奈绘画的洗练风格，在某种程度上具有上述的抽象特征。莫奈认为，造型和构图不是绘画作品的主要组成部分，因此，在绘画中没有必要把轮廓线画得太完整，也正因为如此，我们在莫奈的作品中很少看到突显或平涂式的轮廓线。同时，莫奈认为，光与色彩的表现应是画面的本质特征，因此，作品的涵义和创作宗旨应该通过画面的色调和色彩的合理使用来恰如其分地表现。因此，在莫奈的作品中，他常常在不同的时间和光线下，对同一对象做多幅的描绘，进而表现对象在不同光线下的真实色彩。也正是他这种创作特色，使得画面中形体塑造模糊到极致，最终变成用纯粹的光和色彩表达内心的印象，这间接地影响了纯粹以色彩的点、线、面构成画面的抽象主义。
2莫奈作品的创新性
印象派产生之前，甚至风格接近印象派的那些作品，大都采用造染的技法，即阴影始终采用中间色调，画面本身由清楚的明暗色块构成。而且从内容方面来看，以往的画家们不厌其烦地描绘着老套的神话、宗教传说，并以与帝王相关的历史画、肖像画为主。而莫奈的创作则与众不同，他打破了以前陈旧的绘画观念，突破了传统的创作题材，开启了西方现代绘画的源头，为现代绘画的发展作出了不可磨灭的贡献。除此之外，莫奈的创新还体现在以下几点。第一，绘画技术与方法上的创新。以《日出·印象》为例，其创新的关键之处主要是他的思维独特，他将传统单调的油画技术与方法进行改变，打破了物体在常态光源下呈现出的色彩，同时他注重观察不同环境下色彩的细微变化，在这种观察中慢慢地体会到了色彩具有的魅力，印象派的作品也就变成了光影、气氛和色彩之作。第二，莫奈率先运用印象主义的方法，将不同对象的色彩差异扩大化，通过这种对比与衬托，造成了印象派风景画的一个显著特点——高明度和鲜明感，使得绘画艺术获得了新生。第三，莫奈的很多画体现了独立性、自发性和个人主义等思想，这可能和作者的性格有一定关系，这是先前画家所没有找到的切入点，也是莫奈创新观念的表现。
3莫奈作品的诗性美
诗是人们表达内心深处最细腻、最复杂情感的最佳形式
综上所述，莫奈是印象派的代表人物，天生的色彩大师，他将印象主义描绘得淋漓尽致。同时他也是一位极端的印象主义者，他毕生追求着印象主义的中心思想，可以说是当之无愧的印象主义发扬者。他既是那个时代学院传统的革命者，又是浪漫主义和现实主义的继承者。时至今日，莫奈的伟大创作仍令无数艺术家赞叹不已，他的作品艺术生命力仍在不断延续，其绘画具有的独特方式也将继续感染着一代又一代的人，同时也让观赏者从中受到很多启发。通过欣赏和品读他的伟大作品，也能使我们这些从事美术职业的人受益一生！
参考文献：
张淑苹：《从〈睡莲〉看莫奈晚期创作抽象意味的转变》，《剑南文学》（经典教苑），2011年第2期。
潘修谡：《“光色共舞”——浅析印象派大师莫奈眼中的光和色》，《科技创新导报》，2010年第10期。
[3] 余代映：《论印象派大师莫奈的艺术生命力》，《剑南文学》（经典教苑），2011年第9期。
[4] 陈旭：《东方艺术文化是否缔造了克劳德·莫奈的作品〈睡莲〉》，《学理论》，2010年第7期。
[5] 杨玉珍：《莫奈绘画的艺术特征初探》，《河北建筑科技学院学报》（社科版），2005年第6期。
[6] 洪瑞生：《艺术视觉的历史性突破——莫奈艺术视觉在西方绘画史上的意义》，《厦门大学学报》（哲学社会科学版），1998年第7期。
[7] 徐茜：《光与色创造的东方意境──论莫奈〈睡莲〉组画的审美特征》，《艺术与设计》（理论），2009年第6期。
作者简介：李铁杰，男，1977—，吉林市人，本科，讲师，研究方向：美术，工作单位：北华大学美术学院。
关键词：克劳德·莫奈创作视角创作特色
：A
印象主义画派作为法国19世纪的一个重要的艺术流派，在光与色的表现上取得了突破性的成就。印象主义的创始人是马奈，不可否认，他为印象主义画派的存在与发展奠定了重要基础，但真正将印象主义发扬光大的人应该说是克劳德·莫奈。莫奈是法国印象画派的发起者和领导者，因为被称为“印象主义之父”。以莫奈为代表的印象派画家，主张走出画室，尽可能地直接接触所画题材，着重对大自然色光的细致观察和模仿，进而运用灵动的色彩语言表现画家的情感。莫奈在他的一生中创作了大量的优秀作品，因此，对莫奈作品艺术创作特色进行研究与分析，有助于我们更好地理解印象派绘画的视角与特色。
一克劳德·莫奈生平简介
克劳德·莫奈（Claude Monet）1840年生于法国巴黎，以画漫画起家，15岁开始学画。莫奈从小就显示出了他对绘画的兴趣，儿时在上课的时候，他经常将课堂上老师来回走动的样子用铅笔画下来，而且画得惟妙惟肖，赢得了老师和同学的赞许。自那以后，莫奈对绘画的兴趣愈加浓厚。成年后，他师从于著名风景画家布丹，由此，莫奈便开始了他的艺术生涯。布丹对莫奈的影响可谓是巨大的，正是在布丹的启迪下，莫奈摒弃了传统绘画中对酱褐色调的使用，改用创新的色彩观念来表达作品中的风景、人物与情绪。在莫奈22岁时，他来到巴黎求学，进入了著名的古典主义学院派画家格莱尔画室，在此他学习到了高超的绘画手法与技巧，对其日后成为绘画大师奠定了重要的基础。到了1872年，莫奈创作出了《日出·印象》这幅作品，也正是这幅作品的问世，为莫奈赢得了广泛的赞许，得到了社会的肯定，同时也为其扬名于世做好了铺垫。1873年至1878年是莫奈创作中的丰收时期，在这个阶段，他创作出了众多的优秀作品，如《阿尔让特伊大桥》、《圣拉查尔火车站》、《卡普辛大街》、《穿和服的女人》、《火鸡》等。到了1926年，莫奈病死于吉维尼的家中，结束了艺术大师辉煌的一生，终年86岁。莫奈一生共留了下五百多件素描作品、两千多幅油画作品，充分表现了莫奈旺盛的生命力和庞大的创作量，他用特有的方式阐述了独创的色彩语言和艺术生命力，实现着他终生的创作信念。
二克劳德·莫奈创作视角
1对大自然的钟情
作为印象主义画家，莫奈的作品中出现最多的便是大自然，他善于将大自然的湖光山色、芳草绿树、田园小径剪入自己的画中世界，在画中表现大自然的芳香醇美、宁静幽婉和五彩斑斓。如《阿尔让特伊大桥》是作者1974年创作的一幅作品，描绘的是一幅充满阳光的风景，通过对树丛、河流、大桥的描绘，表现的是阳光灿烂、风和日丽的景象。《圣拉查尔火车站》是一幅表现巴黎火车站的画，莫奈巧妙地描绘光线穿过玻璃顶棚，刻画了在混沌之中显
摘自：毕业论文结论怎么写www.udooo.com
现出来的机车和车厢的形状，出色地表现了力量、空间、对比和运动。《睡莲》组画是莫奈在年迈体弱、视力衰退的情况下完成的，这幅创作侧重的是同一主题在不同光线和空气下变化无穷的外貌。《日出·印象》作为一幅海景写生画，展示了一种雾气交融的景象，让观众体会到了大自然的微妙。《麦田》中莫奈用向上犹如火苗般的笔触表现近处绿油油的草地和远处金的麦田还有高大树木，传达出了画家面对大自然那火一样的热情和令人激动和兴奋的瞬间。2对东方文化的热爱
莫奈作品中很多因素都反映出了东方审美及艺术作品的深刻影响，其中以日本文化为主要体现。在明治时期，日本结束了几个世纪的闭关锁国，日本艺术的魅力在法国文化人和艺术家中风靡，尤其是浮世绘这种艺术形式。浮世绘单纯而艳丽的色彩、流畅而传神的线条、复杂而奇妙的空间，构成有别于西方艺术的东方艺术，吸引了一大批欧美艺术家的关注，其中便包括梵高、马奈和年轻的莫奈。1876年，莫奈创作了一幅标题为《穿和服的女人》的作品，画中的女子穿着和服倚着纸扇装饰的背景，画家在画中体现了对有装饰作用的附属物的重视，可见在莫奈对“日本文化”的热爱。而且1899至1900年问，画家所完成的“日本桥”系列的18幅作品中更完全显现出了他对日本文化和艺术的喜爱。除此之外，东方传统的绘画，不论是风景还是人物，一般都是对一段时间的记录，所以大都是动态的。在1873年莫奈创作的《野婴粟花田》这幅画中，描绘了一对母子从开满红色野婴粟花山坡走下的情形，出现了很明显的这种动态元素特征，符合东方绘画艺术的特征。
3对“光”的灵活运用
作为印象派的重要代表人物，莫奈这个伟大的艺术家十分崇拜光线，“光”在莫奈的笔下运用甚为突出。一方面，他致力于对大自然中环境与光线的研究，另一方面，他把光作为条件色，记录景物的固有色与“条件色”相互融合瞬间产生的变化，进而把世间物象的形体从传统绘画法则因素中抽象出来。从他早期的作品《日出·印象》到晚年的《睡莲》，他一生从未停止过的只有对光与色的追求，并做到了不可攀登的艺术高度。如《干草堆》是莫奈绘画初期最具代表性的油画作品，他分别对在不同季节的早、午、傍晚的阳光下，对物体所呈现出的不同色彩进行描绘。《日出·印象》描绘的是淡紫、微红、蓝灰和橙黄等色调组合下的海水、天空、景物融为一体的景色，带给人惬意的视觉感受。《圣拉查尔火车站》中，他巧妙地平衡了画面的调子和色彩，展示了物体的独特形态并改变了颜色。《睡莲》则达到了他艺术的高峰，看似随意的彩色线条，在瞬间唤起人们的视觉注意与感情共鸣。《鲁昂大教堂》是20幅同题材的连作，是画家于1892年2月至4月中旬及1893年两次大行动中绘制的，在这个过程中，他随着光线和时间的转换不停地奔波于各帧画幅之间，努力捕捉色调和明暗的变化，最终更确切地诊释了“条件色”对画面的影响。三克劳德·莫奈作品的艺术特色
1莫奈作品的抽象属性
艺术中的“抽象”是指逐步舍弃自然外貌或物象之外象，并逐渐简约或提炼出最基本、最简单造型元素的一种艺术。莫奈绘画的洗练风格，在某种程度上具有上述的抽象特征。莫奈认为，造型和构图不是绘画作品的主要组成部分，因此，在绘画中没有必要把轮廓线画得太完整，也正因为如此，我们在莫奈的作品中很少看到突显或平涂式的轮廓线。同时，莫奈认为，光与色彩的表现应是画面的本质特征，因此，作品的涵义和创作宗旨应该通过画面的色调和色彩的合理使用来恰如其分地表现。因此，在莫奈的作品中，他常常在不同的时间和光线下，对同一对象做多幅的描绘，进而表现对象在不同光线下的真实色彩。也正是他这种创作特色，使得画面中形体塑造模糊到极致，最终变成用纯粹的光和色彩表达内心的印象，这间接地影响了纯粹以色彩的点、线、面构成画面的抽象主义。
2莫奈作品的创新性
印象派产生之前，甚至风格接近印象派的那些作品，大都采用造染的技法，即阴影始终采用中间色调，画面本身由清楚的明暗色块构成。而且从内容方面来看，以往的画家们不厌其烦地描绘着老套的神话、宗教传说，并以与帝王相关的历史画、肖像画为主。而莫奈的创作则与众不同，他打破了以前陈旧的绘画观念，突破了传统的创作题材，开启了西方现代绘画的源头，为现代绘画的发展作出了不可磨灭的贡献。除此之外，莫奈的创新还体现在以下几点。第一，绘画技术与方法上的创新。以《日出·印象》为例，其创新的关键之处主要是他的思维独特，他将传统单调的油画技术与方法进行改变，打破了物体在常态光源下呈现出的色彩，同时他注重观察不同环境下色彩的细微变化，在这种观察中慢慢地体会到了色彩具有的魅力，印象派的作品也就变成了光影、气氛和色彩之作。第二，莫奈率先运用印象主义的方法，将不同对象的色彩差异扩大化，通过这种对比与衬托，造成了印象派风景画的一个显著特点——高明度和鲜明感，使得绘画艺术获得了新生。第三，莫奈的很多画体现了独立性、自发性和个人主义等思想，这可能和作者的性格有一定关系，这是先前画家所没有找到的切入点，也是莫奈创新观念的表现。
3莫奈作品的诗性美
诗是人们表达内心深处最细腻、最复杂情感的最佳形式
源于：大学生论文网www.udooo.com
，莫奈堪称是一位“诗人”，在画家的笔下，绘画和诗一样，可以达到美的意境。首先，画家对自然美的追求，和诗人对诗歌中自然美的追求相一致。对于莫奈来说，艺术的价值就在于它能够持久，而为了达到这个目的，必须要提炼出一种毫无做作的美，即自然美。尤其是莫奈的绘画更有着自己的特点，他的风景画常常是温柔的、安慰人的、感动人的，他认为感觉和印象是达到统一的起源，他甚至还将这一思想贯彻到了他的作品中，这使他的画更接近音乐和诗歌。例如，《鲁昂大教堂》是莫奈的代表作之一，它通过不同的色彩表达了不同的情绪，从作品中可以看出莫奈对光的迷恋，同时也通过对不同时间段不同角度的光的描绘，体现了作者独特的情感表现。其次，在莫奈的画里，他可以在几分钟内描绘出瞬息变幻的天光云影即“瞬间印象”，这像极了即景抒情的散文诗。再加上作家笔触的灵活运用，形成了一种节奏感、类似诗歌中的韵律，在莫奈笔下轻轻吟唱。最后，仔细研究莫奈的作品就会发现，他对自然观已经倾注了感情和思想，并对大自然进行了合乎理想的改造，包含着明显的主观性因素，在此基础上对色彩进行综合概括，用纯粹自由的笔触、色彩在作品中抒发画家独特的内心感受，他的绘画，已经深入到了表现主观情感的界面，力求以情感的真实代替客观物象的真实。因此，观看莫奈作品时，我们要舍身处地体会作者当时的情感诉求，从色彩中感受艺术家的思想情感，进而更深刻地了解作品，最终在心灵上引起共鸣。所以可以说，莫奈作品中的表达情感也是重要的绘画语言，使其作品诗性美的重要体现。综上所述，莫奈是印象派的代表人物，天生的色彩大师，他将印象主义描绘得淋漓尽致。同时他也是一位极端的印象主义者，他毕生追求着印象主义的中心思想，可以说是当之无愧的印象主义发扬者。他既是那个时代学院传统的革命者，又是浪漫主义和现实主义的继承者。时至今日，莫奈的伟大创作仍令无数艺术家赞叹不已，他的作品艺术生命力仍在不断延续，其绘画具有的独特方式也将继续感染着一代又一代的人，同时也让观赏者从中受到很多启发。通过欣赏和品读他的伟大作品，也能使我们这些从事美术职业的人受益一生！
参考文献：
张淑苹：《从〈睡莲〉看莫奈晚期创作抽象意味的转变》，《剑南文学》（经典教苑），2011年第2期。
潘修谡：《“光色共舞”——浅析印象派大师莫奈眼中的光和色》，《科技创新导报》，2010年第10期。
[3] 余代映：《论印象派大师莫奈的艺术生命力》，《剑南文学》（经典教苑），2011年第9期。
[4] 陈旭：《东方艺术文化是否缔造了克劳德·莫奈的作品〈睡莲〉》，《学理论》，2010年第7期。
[5] 杨玉珍：《莫奈绘画的艺术特征初探》，《河北建筑科技学院学报》（社科版），2005年第6期。
[6] 洪瑞生：《艺术视觉的历史性突破——莫奈艺术视觉在西方绘画史上的意义》，《厦门大学学报》（哲学社会科学版），1998年第7期。
[7] 徐茜：《光与色创造的东方意境──论莫奈〈睡莲〉组画的审美特征》，《艺术与设计》（理论），2009年第6期。
作者简介：李铁杰，男，1977—，吉林市人，本科，讲师，研究方向：美术，工作单位：北华大学美术学院。